基于公共艺术专业特色的黑白造型语言教学初探

高德强

摘 要：当下，作为新兴专业的公共艺术专业正在全国各大高校中陆续设立，其增设速度和地区分布情况是不容忽视的。在新的时代背景下，公共艺术的发展势不可挡，而公共艺术专业教育却面临着诸多急需解决的问题。作为一线教师，笔者尝试从公共艺术的专业特色出发，对教学中涉及的黑白造型语言展开初步的探索。

关键词：公共艺术；专业特色；基础教学；黑白造型语言

Abstract： In the current landscape， the establishment of the emerging field of public art is underway across major universities across China， demanding attention due to its rapid expansion and regional distribution. In the backdrop of the new era， the unstoppable momentum of public arts development contrasts with the numerous pressing issues faced by the education of public art majors. As a frontline educator， the author endeavors to delve into the foundational aspects of teaching black and white stylistic language， starting from the distinctive features of public art.

Keywords： Public art；distinctive features；foundational education；black and white stylistic language

教学研究：武汉设计工程学院2021年校级教学研究项目（项目编号：2021JY109）。

笔者在中国知网总库中搜索包含“黑白造型语言”的主题、摘要、关键词以及全文等，均无数据。本词条有可能是第一次被提出，笔者有必要对其做一个简单的界定。

传统造型语言概念是指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的造型手段和技法的总和。每一种艺术门类都依循自己的艺术规律形成了特有的造型语言，它们有着不同的造型手段和技法。而本文所指的黑白造型语言是从视觉基础的角度出发整合出的其中以黑、白、灰等无彩色系为主要视觉呈现的造型语言。它是与有彩色系统和多维空间相对照的，没有学科壁垒的，偏重造型基础的，具有普遍意义的艺术语言。与色彩造型语言相对，它走向了色彩的极端；与空间造型语言相比较，它的研究范围则侧重于二维空间。

笔者认为，在公共艺术专业基础课程中，对黑白造型语言的研究，是以提升侧重二维平面的无彩色类造型能力为目标的。本文将从公共艺术活动发展背景、公共艺术专业教育背景、公共艺术专业基础教学现状、公共艺术专业黑白造型语言教学研究四个方面入手，对公共艺术专业基础课程中的黑白造型语言教学展开具体的讨论，力求通过公共艺术的专业特色来启发具有专业针对性的黑白造型语言教学方案的形成。

1 公共艺术活动发展背景

19世纪末20世纪初，美国的城市美化运动，可以说是公共艺术活动的滥觞。20世纪30年代，罗斯福新政颁布的《公共工程艺术计划》是美国国家公共艺术政策的雏形。1935年，美国政府在工程振兴局设立了“联邦艺术计划”。1959年，费城政府通过了美国第一个“百分比艺术计划”。1963年，美国的“国家艺术委员会”和“国家艺术基金”成立，对公共艺术发展的支持被提高到了国家层面。至此，其他国家和地区的相关政策也相继颁布，用以支持公共艺术的发展，公共艺术在全球各个地区迅速发展起来。在中国大陆，公共艺术概念的进入始于20世纪90年代，依托各大城市出台的《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》开始推进公共艺术建设，經过“城市雕塑”这样一个过渡期，在新的世纪同样迎来了蓬勃发展，社会对公共艺术人才的需求正在不断增加。

2 公共艺术专业教育背景

自20世纪90年代，公共艺术在中国的建设活动陆续繁荣起来，公共艺术的学术研究与教育实践也有序地开展起来并获得了长足的发展。1997年，上海大学美术学院提出的公共艺术设计专业，获得了上海大学211重点学科建设项目的论证与立项，并对公共艺术设计进行了专业定位，这应该是公共艺术在国内第一次作为一个学科的概念被提出。2002年，中国美术学院率先创办了国内第一个公共艺术专业，并于2008年获得教育部批准增设本科公共艺术专业代码，成为公共艺术专业学科正式设立的标志。2012年教育部颁发的《普通高等学校本科专业目录》将公共艺术专业正式设定为设计学科下设的9个专业之一，从学理上给予了公共艺术专业高度的认可 [1]。近年，公共艺术专业正如雨后春笋般在全国各大高校陆续设立。

3 公共艺术专业基础教学现状

经调查，虽然至今全国已有近百所高校开设了公共艺术专业，但作为一个新兴专业，学界对“公共艺术”概念的解读和其所涉及范围的界定依然存在着不同的声音。在中央美院出版的相关教材中，也未给出确切的定义[2]。目前国内各大高校的公共艺术专业教育，基本上还都处在一个探索和实验的阶段。

由于各个学校的基础不一样，其专业课程的开展也存在着较大的区别。但除个别专业美术学院外，却鲜有公共艺术专业方向针对性的基础课程设置，还普遍都依附于原先建立的普通艺术设计大类基础课程教学体系，与诸如产品设计、环境设计，甚至和雕塑、绘画等纯艺术类专业的基础课程并无明显区别，被统一对待。这种现状是不符合专业发展需求的，也无法彰显基础课程教学中的专业特色，对公共艺术的学科发展造成了一定的消极影响。

对于公共艺术专业基础类课程而言，设定怎样的教学目标、设计哪些教学内容、采取什么样的教学方法更有助于学生的阶段性学习与长期发展，都是公共艺术专业学科建设和教学实践不可回避的现实性问题。如何实现突破，笔者认为从专业特色入手以黑白造型语言为例来探讨公共艺术专业基础教学，或许是个不错的选择。

4 公共艺术专业黑白造型语言教学研究

好的课程教学方案应突出学科特性，满足对应教学板块各项诉求，设定符合实际的阶段性教学目标，设计符合具体学情的教学内容，探讨科学有效且具专业特色的教学方法。特别是公共艺术专业实践教学，应在内容与方法上进行大胆的实验改革。

总的来说公共艺术专业的特色主要体现在观念与方法上面[3]，既要注重思想与观念的表达，又要掌握创意实现的路径与方法。在创作目的上它是公共的，在表现手法上它是开放的，在材料运用上它是包容的，在作品制作方面与工作流程上它又是科学严谨讲究程序的。作为这样一门综合性极强之学科的专业基础课，黑白造型语言教学也应体现出它的开放性、包容性、科学性、程序性以及学科基础特性。

下面将通过教学目标设定与基本途径规划、教学内容设计、教学方法探讨三个方面来展开笔者在黑白造型语言课程中的探索。

4.1 教学目标设定与基本途径规划

作为公共艺术创作者，应具备较为综合的能力与素质。作为公共艺术专业教育，对学生的培养也应该是多方面全方位的，而不是仅仅局限于某类知识或者某项技能，科学合理的目标设定与具体严谨的途径规划尤为重要。

从专业需求与造型根本出发，结合本阶段学生的专业基础、综合素质实际与所处模块阶段性目标，通过对学生观察与表现能力的训练，引导学生走出现有的信息获取的狭隘模式，培养学生对全局的把控能力、逻辑思辨能力与信息处理能力。

从光影与构造的概念入手，加强学生对基本原理与专业价值的理解，通过实践训练进一步加深对物象的材质、结构、光影以及他们之间关系的认识，培养学生对空间结构的理解与表现能力，以及对细节的观察与刻画能力。

从平面形式语言方面切入，通过概念讲解以及对学生平面视觉美学、视觉基本元素与基本形态及常见平面构成程式的训练，培养学生对平面形式语言的认识能力、分析能力与应用能力。

讲述创意构思与形态表达之间的关系，并通过案例协助同学们认识工作过程及记录过程的重要性。培养学生知识的综合运用能力、作品的构思设计能力、行动的科学规划能力、创意的实践实现能力、语言的顺畅表述能力。

4.2 教学内容设计

根据设定好的教学目标以及与之相对应的基本途径规划，将教学内容设计为观察与表现、光影与构造、平面形式语言、创意与实现四个章节，具体内容介绍如下。

（1）“观察与表现”部分的理论教学内容为：课程意义、学习目标与要求；课程的设计与具体安排；观察分析与信息处理；快速概括与简化。实践指导内容为：大场景的快速表现。

①课程意义、学习目标与要求：从专业需求与造型根本出发，阐述课程设置与公共艺术专业学习的关系。明确课程开设的意义、学习目标与要求。带领学生阅读教学大纲，让学生来了解这门课老师将怎么教，学生应如何学，引导学生在课程学习过程中完成课程价值与自我价值的寻找。

②课程的设计与具体安排：从课程的整体设计原理及每章节具体安排来系统介绍课程内容，指明重难点，引领学生一起分析课程内容及前后逻辑。要求学生做好精神准备（心理状态调整）与物资准备（材料设备规划）。培养学生开放的全局观与逻辑思辨能力。

③观察分析与信息处理：通过以下几组概念，引导学生走出现有的信息获取的狭隘模式——视角与方位、取景与景别、构图与画幅、环境与内外空间、透视与反透视。

④快速概括与简化：以常见景象为例，讲述大场景的观察方法及快速表现的要领，培养学生对生活的感受与分析能力，并为本章节实践教学做好准备。

⑤大场景的快速表现：以大场景速写实训为解决方案，进行分析观察方法与信息处理能力训练；快速概括与简化能力训练。来培养学生形成對繁复场景的正确观察习惯、对超大空间的理解与把控能力，以及图像表现的整体概括能力。

（2）“光影与构造”部分的理论教学内容为：光影与材质；光影与结构。实践指导内容为：精密结构表现。

①光影与构造的概述：通过解读光影与构造（材质与结构）的概念，来了解其原理与意义。并从光影与构造的关系出发，进一步加深对物象的材质、结构与光影的理解。进而讲解本课题的设计意义与具体安排。培养学生对空间结构的理解与表现能力，以及对细节的观察与刻画能力。

②光影与材质：从光影与材质的关系出发，来理解光影的规律与质感表现的要领。并引导学生探究不同材料的特性，鼓励尝试多种材料的应用。

③光影与结构：从光影与结构的关系出发，来理解光影的规律在表达结构上的作用，并从根本上认识光影之虚与结构之实。理解正负形与正负空间，理解光影的变化与视角的变换可对三维结构在二维平面上的视觉形态产生一定的影响，进而构建科学的空间感。

④精密结构表现：以日常物体为例，讲述细节的观察方法及精密结构表现的要领，为本章节实践教学做好准备。进而以静物局部写生实践为解决方案，用大特写的视觉形式，来培养学生对微小物象与其结构的正确观察方法与空间理解能力，以及将其精细的空间结构转换为平面图像的表现能力。

（3）“平面形式语言”部分的理论教学内容为：平面视觉美学；平面构成程式。实践指导内容为：基于平面的形式语言创作。

①平面视觉美学：通过以下几组概念来了解平面视觉美学——具象与抽象、写实与写意、繁化与简化、解构与重构、对比与协调、对称与平衡、统一与变化、主次与焦点、稳定与运动、节奏与韵律、视觉心理与视错觉。进而讲解本课题的设计意义与具体安排。培养学生对形式美的感知能力、分析能力与应用能力。

②平面构成程式：通过以下几个部分来学习平面构成程式——平面构成的基础概念与基本元素（点、线、面的概念，及点的构成、线的构成、面的构成、点线面综合构成）；基本形态（形状、大小、方向、位置、肌理、空间、色彩）；形态的组合关系（分离、相接、联合、重叠、覆叠、透叠、减缺、差叠）；骨骼与常见构成形式（重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、图底关系、正负形、影子、空间、肌理）。培养学生对视觉基本元素、基本形态及常见平面构成程式的认识能力、分析能力与应用能力。

③基于平面的形式语言创作：运用本章节所学形式语言，进行基于二维或二维半空间的创作。创作侧重纯粹的形式，不强调作品内涵及可实现性。培养学生的形式构思能力、平面空间想象力与形象转化能力。

（4）“创意与实现”部分的理论教学内容为：创意构思与形态表达。实践指导内容为：基于平面的黑白视觉艺术创作。

①创意构思与形态表达：通过以下几组概念来分析创意构思与形态表达之间相互转化的方式——具象抽象化（夸张、扭曲、液化）、抽象具象化（仿生）、形意关联性（形象联想、意象联想）。

通过案例分析法来强调创作过程中的要点与作品提交的要求，并论述其重要性。创作过程包含以下环节：创意构思、草图绘制、材料选择与获取、工作进程规划、作品方案设计、方案讨论（一对一讨论、小组头脑风暴）与定稿、材料设备采购、作品制作、作品拍摄、作品文字说明撰写、作业排版、总结回顾（过程梳理与课程心得）、作品推介（演讲）。

②基于平面的黑白视觉艺术创作：运用本课程所学知识，进行基于二维或二维半空间的视觉艺术创作。作品可以在纯粹的形式、内涵的传达及可实现性方面有所侧重，但不作具体要求。工作过程强调逻辑性，最终作品强调完整性，作品提交强调规范性。

4.3 教学方法探讨

在教学方法上，除了采用传统课程中常用的讲授法、启发法、问答法、讨论法、演示法、练习法之外，还会更多地采用任务驱动法、小组教学法、项目教学法、参观教学法、案例品评法、头脑风暴与翻转课堂等教学方法来组织教学活动。

在理论教学方面，通过任务驱动法等自主学习法让学生主动巩固已学知识或预习新知识，加强课堂知识的接受能力，并养成自主学习的好习惯；通过讲授法、启发法、问答法、讨论法等传统教学方法来完成理论基础的教学，并通过小组教学法、头脑风暴与翻转课堂等教学方法来强化知识的吸收及综合运用能力。

在实践教学方面，通过讲授法、演示法、练习法等传统教学方法来完成基础实践能力的培训，通过小组教学法、案例品评法、参观教学法、项目教学法以及头脑风暴与翻转课堂等教学方法来强化对整体的把控能力与观察分析能力的训练、对繁复信息的综合处理能力的训练、对研究对象的快速概括与简化能力的训练、对细节的观察与刻画能力的训练、对光影与构造关系的逻辑能力的训练、对平面视觉美学与平面构成程式的学习与创造性实践训练、对作品形式的纯粹与内涵的传达之间关系的理解与实践训练、对创意构思与形态表达之间关系的理解与实践训练。

在诸多教学方法上，可以说项目教学法是最具公共艺术特色的。通过前期的理论知识与实践能力储备，通过对案例的演绎来指明创作过程的要点与作品提交的要求，帮助学生深刻地认识工作过程及记录过程的重要性，最后把课堂作业项目化，通过模仿真实项目的全流程工作环节来完成一项课堂作业。科学完整的项目教学法可以培养学生知识的综合运用能力、作品的构思设计能力、行动的科学规划能力、创意的实践实现能力、语言的顺畅表述能力等一系列全面综合的能力，是公共艺术专业教学的一个特色体现。

5 结语

艺术设计教育的改革是一个不断深入与细化的过程，需要在专业背景的指导下大胆突破传统教学内容与方法的禁锢。相信不斷推进的教学研究与改革除了可以解决基础造型的根本问题外，还可以为今后的专业学习和相关工作培养更为综合的素质。每一门不起眼的课程改革都可谓是任重而道远，愿与诸君同行的路上能获得更多的成长与进步。

6 参考文献

[1]张健.多维构建：广州美术学院公共艺术专业定位与教学体系构建[J].公共艺术2020（01）：21-27.

[2]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3]孙振华.公共艺术的观念与方法[M].上海：上海书画出版社，2022.