现代艺术设计与民间美术色彩的结合探析

董亭亭

摘 要：现代艺术设计与民间色彩的融合使用涉及较多内容，设计师需要对现有的民间色彩元素进行灵活高效开发，还原民间艺术设计的实质内涵，并且整合多元化的色彩理论，使现代艺术设计品质和效率能够得到有效提升。设计师在该环节需要引进当代的艺术设计技巧，融合传统艺术色彩元素，整合现代化的设计工具，在材料选用、技术选择、生产创新等多个层面做到有效取舍，从而全方位将现代艺术设计与民间色彩融合互动在一起。本文对现代艺术设计与民间美术色彩的结合策略进行分析探讨。

关键词：现代艺术设计；民间美术色彩；结合策略

Abstract： The integration of modern art design and folk color involves more content， designers need to develop the existing folk color elements flexibly and efficiently， restore the essence of folk art design， and integrate diversified color theory， so that the quality and efficiency of modern art design can be effectively improved. Designers need to introduce contemporary art design skills in this link， fusion of traditional art color elements， integration of modern design tools， in the material selection， technology selection， production innovation and other levels to make effective choices， so that modern art design and folk color integration interaction. This article carries on the analysis discussion to the modern art design and the folk fine arts color union strategy.

Keywords： Modern art design；folk art color；combination strategy

0 引言

当前，在将现代艺术设计与民间美术色彩融合互动的过程中，设计师需要引进多元化的创作手法和技巧，植入深层次的艺术情感和内涵，从象征文化、人文道德等多个层面，对现有的创作方式和策略进行调控，从而提高艺术设计水平。

1 现代艺术设计的特征

首先，现代艺术设计强调个体创意以及自由表达，在此背景下，设计师融合了数字媒体，结合计算机、虚拟现实、增强现实技术，为艺术表达拓宽了空间。在多种技术的加持下，现代艺术设计进一步强调对概念和观念的表达，比如艺术作品反映出的人文美学价值通常能够引发人们的深入思考和探究。艺术设计不再停留在表面美学效果的展示层面，其更多凸显出艺术的内在思想和人文情感。

其次，随着当前共享经济的快速发展，在艺术领域也融合了共享设计理念，基于构建主义理论，当代艺术设计融合科技、社会学、心理学，从不同领域中创造出不同的艺术作品；再经过设计师、艺术家的反复锤炼，当代艺术设计价值得到进一步提升，通过实验性方法以及各种媒介材料，突破传统艺术表达的物理限制，创造出新颖的艺术作品[1]。

另外，现代艺术设计受到全球化的影响，允许艺术家在不同文化之间进行交流互动，引进各种元素来丰富创作，做到对概念、思想、内涵的迁移性表达。但是，艺术设计也应当充分遵循两个层面的指标，一方面，艺术设计需要满足广大人民群众的审美需求，设计师需要平衡个性化创新与公众审美之间存在的矛盾冲突问题，既需要凸显出艺术设计的个性化特征，也需要展现出艺术设计的公共美学价值。另一方面，艺术设计需要充分遵循政治文艺观、文化观，在一个确切的政治体系下，艺术设计应当满足当局的政治文化发展需求，能够传递正确的政治意识形态。因此，虽说全球化的发展正稳步高效推进，但是艺术设计中也应当遵循基本的区域政治原则。

2 民间美术色彩的特征

民间美术源自对人们生活的纪实，对人们日常生活、文化、信仰和价值观进行展示和表达，由民众自发创作并且口口相传。因此，从教育属性层面可以看出，民间美术色彩非经过正规的艺术教育，虽是独成一套体系，但是其中的知识架构不完整，理论不全面，给民间美术色彩的全面发展带来了限制。从美学规律层面上不难看出，民间美术色彩更加注重对艺术情感的表达，当代的民间美术色彩并不一定在美术表现层面有过大的优势，但是其凸显的人物内涵、人文信仰和价值给社会带来了较大的影响。我国民间美术色彩的特征较为多元，其主要体现在以下几个方面。

首先，民间美术创作通常使用鲜艳生动的色彩形象，能够传递活跃愉悦的信息，相关色彩能够增强视觉吸引力。例如，在我国民间绘画中通常将红、黄、绿进行了深层次使用，象征吉祥、丰收；在我国传统的非遗文化中，对诸如灯笼、窗花等艺术创作的色彩进行了鲜明的刻画和表达。

其次，正如上文所讲到的“民间美术色彩所具备的美学特征更多是体现在其象征性意义层面”，民间美术色彩的组合形式较为简单，但是时代却赋予了色彩不同的含义，相关象征性的颜色可反映出当地的文化信仰和传统价值。例如，在我国民间艺术中黄色通常代表皇权，是神圣和权力至高无上的象征。

另外，民间美术色彩也会受到自然环境的影響，不同区域的民间艺术可能会使用不同的色彩，反映出当地的地理人文环境特征。例如，在阳光温暖的气候带，相关民众更倾向于使用暖色调，如橙色、红色、天蓝色来反映出地域的美学特征。

并且，民间美术中，对“对比色”的使用较为常见，主要是增强视觉效果，吸引观众的注意力。由于民间美术色彩缺乏一套完整的理论体系，因此大部分民间美术创作者以及古老技巧的传承人更加倾向于使用“对比色”等巧妙的色彩技巧，创造出引人注目的作品。例如，在我国民间艺术色彩中，将红色与绿色作为鲜明的对比颜色，创造出令人印象深刻的作品；在“唐三彩”的创作中，融合了三种对比度、识别度较高的色彩，集中在同一个艺术创作上，留给人们更加深刻的印象[2]。

最后，民间艺术色彩通常是经过手工调制展现出不同的色彩规律，艺术家可根据自身的需求调配不同的颜料，以实现个性化的色彩功能展示，赋予每件作品更加深刻的工匠精神内涵。比如，在敦煌壁画中，历朝历代的艺术家使用不同的颜料调配方式，创造出独特的色彩组合。为此，敦煌壁画的创作历史反映出民间色彩艺术的发展变化历史以及人们对色彩艺术的理解领悟历史。

3 现代艺术设计与民间美术色彩的融合策略

3.1 色彩的选择与意义

现代艺术设计师在融合民间美术色彩的过程中需要深入理解色彩的选择意义，从而才能够在融合使用民间艺术色彩期间做到有的放矢，保证民间艺术色彩能够更加巧妙、平滑地运用在当代艺术设计创作中。艺术设计师需要研究我国民间艺术的色彩使用规律，比如对我国绘画、陶瓷、刺绣、壁画所使用的色彩元素进行剖析学习，深层次理解其背后的文化象征意义，从而在现代艺术设计中选取合适的色彩来传达特定的历史人文情感。上文说到，我国的民间艺术色彩缺乏一套完整的理论体系，更多是由工匠以及相关学习者通过口口传承，而要想对民间美术色彩进行更加科学有效的使用，现代艺术设计师便需要尝试将不成文、不成体系的色彩理论进行组合，引用一套标准化的语言模板，在现代艺术设计中更加巧妙地使用民间美术色彩。艺术设计师需要从以下几个层面来完成对民间艺术色彩理论的融合与提炼。

首先，设计师需要从传统色彩的文化象征含义层面来剖析民间美术色彩的象征意义，比如红色在我国文化中象征幸福、喜庆与繁荣；而黄色代表财富和权威；绿色代表自然和健康。相关色彩在我国传统文化中扮演着重要的角色形象，类似的色彩象征理论较为丰富，设计师需要分析不同民族地域环境的色彩象征含义。

其次，艺术家需要从情感表达层面对色彩理论进行梳理整理，艺术家和设计师可利用色彩来表达作品的情绪和情感，我国传统色彩通常与特定的情感有着关联，设计师需要将其中的情感理论进行再次梳理整合，比如用红色来表达热情和爱，蓝色通常将宁静和内省联系起来。不同色彩赋予了作品独特的情感内涵，同时引进不同的色彩也可以展现出作品的情感层次[3]。

之后，设计师便需要对艺术品文化根基中所蕴含的色彩理论进行梳理分类。艺术设计与我国民间美术色彩的融合可为作品提供坚实的文化根基，通过探寻与我国传统文化相关的色彩，可赋予当代艺术设计更加独特的人文思想内涵。设计师可从文化属性层面来挖掘我国的色彩文化体系，使艺术设计的辨识度得到提升。例如，在近现代的色彩文化中引进的红色文化概念，象征党和国家的文化意识形态，将红色作为政党和意识形态的象征色彩，当提到红色时，大部分群众的第一印象是国家、党和革命战士的形象（图1）。

最后，在对色彩理论进行梳理整理的过程中，现代艺术设计师也需要尝试从观众情感共鸣的角度来剖析不同色彩组合所带来的主题情感象征含义，以此来提升作品的影响力以及可理解性。

总体来说，在将现代艺术设计与民间美术色彩结合互动的过程中，艺术设计师需要完成对色彩的标准化选用，并且深入剖析色彩中的意义，将其中所隐藏的色彩知识理论体系进行构建和打造，以一种标准化、规范化的语言，对色彩的应用方式、应用逻辑进行表述。

3.2 组合传统元素

现代艺术设计师在融入传统民间色彩的过程中也需要对美术色彩的组合策略进行有效选用，并且结合传统元素赋予当代艺术更加深层次的艺术内涵。传统元素对我国文化进行了传承发扬，通过融入古典的符号、图案色彩，设计师可为当代艺术设计注入新的生命，能够传承和保留文化價值。现阶段，我国美术中的图案符号融合了更加深刻的文化寓意，设计师在引进传统民间色彩的过程中，可对不同象征符号的色彩文化寓意进行梳理整理，创造出富有诗意和神秘感的创作，比如龙通常以黄色为主，而凤凰作为富贵的象征也是以黄色为主；鲤鱼则应用红色象征跨越阶级的喜庆。

另外，我国传统色彩在民间艺术中的实践应用也可以实现对环境、意境的调控，艺术家在融合传统元素的过程中可引进传统色彩艺术，创造出古老而温馨的气氛氛围，相关色彩能够与传统文化紧密贴合在一起，引起观众的共鸣。例如，在我国色彩文化体系中，将朱红与嫩绿与传统家居融合在一起[4]。

最后，在融入传统元素的过程中，设计师可以巧妙利用故事性设计方法，将传统元素巧妙整合到现代设计中，同时再辅以相应的色彩故事来引发观众的情感共鸣。例如在当代影视设计中，“葫芦娃七兄弟”引进了传统的七种不同的色彩，将红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫引进了影视屏幕，用不同色彩来代表每一位葫芦娃的形象，融合了我国古典的色彩艺术，在影视荧幕中展现出独特的艺术人文内涵。

3.3 材料与技术的选用

在我国民间艺术中色彩不仅能够反映出文化的独特韵味，也能够将广大人民群众情感和审美观进行融合表达。在经过几千年的传承发展，民间美术色彩与材料技术的融合使用层次得到了大幅度提升。在材料选择层面，现代艺术设计的材质来源较为广泛，如塑料、金属、玻璃、陶瓷、高分子材料能够赋予现代艺术科技感；但是融合民间美术色彩材质，结合布料、纸张、木头可给予现代艺术文化神秘感，可产生出意想不到的视觉效果。例如，在大部分室内设计中，设计师在玻璃和钢结构中融入中国红、黄、蓝等色彩，创造出既传统又温馨的空间氛围，可将现代设计中的金属感消除掉。

另外，在设计环节对技术的选用同样重要，当代艺术在科技的加持下能够获取更多的可能，在艺术作品设计过程中可使色彩的运用更加灵活、多样，比如设计师可将色彩的展示效果在虚拟电脑系统中进行模拟，通过调色板技术，完成对不同颜色的搭配。并且也可将二维色彩图案转化为三维立体结构，再利用VR技术，在虚拟空间中将民间美术的色彩的应用效果进行延伸延续。例如，可利用虚拟现实技术还原“唐三彩”的虚拟三维结构形态，在对类似创作进行优化革新的过程中，可尝试在其表层附着不同的虚拟色彩，展现出不同的人文内涵（图2）。总体来说，在将现代艺术设计与民间艺术色彩融合使用期间，设计师需要对材料、材质进行灵活把控，对不同材质所呈现出的色泽进行学习，对不同色彩所展现出的材质特性进行灵活把控，并且借助现代科技虚拟技术进行反复试验、调配，从而展现出更加深厚的文化内涵。

3.4 运用民间美术色彩的创新性

现阶段，在将民间美术色彩与现代艺术设计融合应用的过程中，设计师也需要从创新融合的角度，提高现代艺术设计水平。现代艺术设计具备一套完整的体系，但是部分设计师在既定的框架下表现出畏首畏尾的心理特征，大部分设计师在既有的认知观念中不敢大胆创新，在既定的现代设计框架下逐渐面临创意灵感枯竭的局面。此时，设计师在融合民间美术色彩环节需要找到更多的创新设计灵感。例如，我国民间美术通常不受到特定框架的约束和限制，民间美术采用夸张手法，通过夸大特征和细节，凸显出艺术设计的象征含义，使艺术设计的视觉冲击力得到大幅度提升，设计师在融合运用民间美术的色彩的过程中，可借助夸张手法，通过对色彩的夸张使用，来突出设计主题和作品特征。例如在我国传统文化中对夸张的手法应用较为常见，在福禄寿神像中使用了大量的红色，形成强烈的视觉对比，此类夸张的色彩运用手法突出福禄寿的吉祥意义，从而也营造出热烈喜庆的氛围。该类手法在当代艺术设计中可凸显出主题效果，例如在化妆品广告设计中，设计师在广告中应用明亮的色彩来突出美白效果，通过夸大肤色与产品效果来吸引消费者的注意力。在室内设计、服装设计等领域也可通过夸张的色彩搭配来创造出独特的装饰元素，找到时尚的灵感。

另外，传统民间美术色彩运用变形手法，通过对形象进行改造，对空间比例和色彩比例等组合方式进行创新，从而展现出独特的效果。比如，在民间绘画中对钟馗形象的描绘有着独特的色彩比例，钟馗服饰的鲜红，加上青面獠牙的面色，将钟馗凶恶且极具正义的神明形象进行了刻画还原，从而创造出独特的视觉效果（图3）。在近现代的美术创作中，融合使用了此类抽象的艺术手法，当代油画以及抽象写实派在艺术设计创作中通过改变比例形状，展现出独特的視觉效果。总体来说，在现代艺术设计过程中融入民间美术色彩需要对民间美术色彩的创新手法进行应用，在夸张、变形、象征等多个层面汲取宝贵经验，创造出独特的艺术作品。

4 结语

总体来说，在现阶段艺术设计领域，设计师需要对民间美术色彩理论进行规范化、标准化管控，形成一套标准化的语言架构，在当代艺术设计过程中对美术色彩进行灵活使用，并且组合传统元素，在其中融入传统色彩，赋予现代艺术设计更深层次的艺术内涵；并且在设计过程中对材料、技术进行灵活高效选用，应用民间美术色彩进行创新创造，从而凸显出艺术设计的人文性、历史性、文化性、传承性。

5 参考文献

[1]王滢婕.现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].美术教育研究，2013（21）：1.

[2]郑程龙.现代艺术设计与民间美术色彩的结合探讨[J].科学与信息化，2016（21）：2.

[3]张培源，闵媛媛.民间美术色彩与现代艺术设计的完美结合[J].大观：论坛，2018（7）：2.

[4]王飚.论中国民族民间色彩与现代艺术的结合[J].理论月刊，2006（09）：124-126.