浅析国标舞剧目《浮生若梦》中人物形象塑造及情感表达

2023-12-18孙雨冰樊尊博

新楚文化 2023年25期

孙雨冰樊尊博

【摘要】国标舞在经过几个世纪的发展和演变后已成为集竞技性、人文性、表演性、艺术性于一体的综合舞蹈形式，其中舞剧式的现代国标舞表演舞弥补了传统国标舞缺乏剧情和戏剧张力的缺陷，又丰富了舞者的表达内容和观众的视觉想象，并以此表现出国标舞的艺术深度和思想高度。本文通过对文献资料的查阅、表演舞作品的赏析以及对国标舞剧目《浮生若梦》的实践，从国标舞剧目《浮生若梦》的创编背景和双人舞台表现等角度出发，对此作品进行人物形象和情感表达方面的研究与分析，以小见大，深深感悟人物角色的内心情绪与动作语言。总结出剧目作品中人物形象与情感表达的相互作用关系，为日后的舞蹈作品创编提供借鉴意义。

【关键词】国标舞表演舞；情感表达；人物形象；《浮生若梦》

【中图分类号】J723.9 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）25-0057-03

一、引言

（一）研究背景

《浮生若梦》是一部国标艺术表演舞剧目作品，是由舞蹈编导吕梓民所创编的。“谓世事无定，生命短促，如梦幻一般”，《浮生若梦》把人生当作短暂且虚幻的梦境。作为一部表演性国标舞剧目作品，《浮生若梦》的叙事结构在作品编排中占重要地位，其叙事框架的逻辑性、条理性为作品中双人角色的情感表达做了重要铺垫与支撑。通过分析本剧目作品中的表现形式、肢体动作、情感表达等，其表演效果使观赏者与舞蹈演员、舞蹈编导产生情感共鸣，深刻理解与体会到人物角色所表现和传达的感情与故事，享受其中的国标舞编创巧思与艺术魅力。《浮生若梦》的编排结构与呈现，为后人创编舞蹈艺术作品提供了思路与借鉴意义，促进了国标舞剧目作品的发展。

（二）研究目的与意义

1.研究的目的

当下，人们主要针对国标舞的技术、身体训练等展开理性分析与研究，但对国标舞艺術表演、剧目作品等的研究与感性认识有一定欠缺。通过对《浮生若梦》的鉴赏与研究，深度分析其人物形象与情感表达，从其创编思路与表现形式中得到启发，进而提高对国标舞剧目作品的理解。

2.研究的意义

通过对课题的研究，有助于弥补竞技类体育舞蹈缺乏观赏性的这一不足之处，加强表演者对舞蹈作品的理解，并不断提高自身技术水平以带来更好的舞台表现，使我国舞者在国际舞台的竞争中占据一席之地。通过舞蹈与文化相融合的方式，推动我国优秀传统文化走向国际，让越来越多外国友人认识到我国文化的魅力所在。这一新形势的出现，不仅能够演变出许多新的创编方式，还能够打开思维，寻找新的创作灵感，为国标舞表演舞的革新总结一系列的理论指导，总结在融合创作过程中出现的问题，寻求其解决方法。

二、剧目《浮生若梦》中人物形象分析

（一）对道具运用的分析

国标舞剧目《浮生若梦》，讲述了20世纪30-40年代中国抗战时期，“七七事变”前后的大学生们保家卫国、勇于牺牲的故事。舞蹈中所运用的道具是舞蹈作品构成中的重要一环，且国标舞剧目《浮生若梦》主要运用长椅和手绢来表现人物与情感之间的关系。

剧目《浮生若梦》的开头以女主角坐在长椅上拉开序幕，交代了故事发生场地、时代背景等并推动了情节发展，引导观众进入舞蹈环境之中。男女主角借助并围绕长椅展开一系列延伸、造型与高难度技巧等动作，借椅抒情，贯穿整个剧情，提高了作品的整体技术难度，构成清晰的舞台表演框架。作品的一开始女主角独自坐在长椅上，表现出失去爱人的巨大悲痛与思念；她躺在长椅上出现了幻觉，以为见到爱人从而感受到甜蜜与幸福，却也害怕再次分别，从而患得患失。作品的中间部分女主角站在长椅上从背后抱住男主角也表现了对爱人的思念与挽留，借助长椅拉高身体姿态的同时也高涨了自身的情感；作品的结束部分承上启下，女主角又独自坐在长椅上，舞台灯光逐渐变黑，梦醒了，女主角回到了现实，再次面临着失去爱人的痛苦与怀念。

手绢的使用在烘托和渲染人物感情上起着重要作用。女主角的脸被男主角用手绢遮挡住，也暗示了这段情节并非真实，幻觉中的他们依恋缠绵，女主角暂时脱离现实并享受在这甜蜜幻觉中，手绢好似男主角在现实中的灵魂、女主角的信念寄托。一开始男主角手中的手绢在女主角面前左右摇摆，又一下子飘远，女主角想看看不见、想抓又抓不住，道具与人物动静结合，表现了她忧伤过度，思念爱人并想和爱人一直在一起的坚定信念。当手绢轻轻拂过她的脸颊和腰肢时，女主角脸上洋溢着幸福甜蜜的笑容，仿佛又回到了过去两人相依相偎、并肩作战的日子；当手绢回到女主角手中，她在现实与幻觉中游离，忧伤与幸福的情绪来回转换，表现女主角在当时时代背景下的复杂情感以及女演员优秀饱满的表现力。作品的中间部分，男女主角的双人动作均以手绢为连接纽带，以此传递情感、表达情绪；当手绢掉落，女主角在男主角温柔的臂弯下轻轻地捡起，然后手绢在空中托举动作中快速飘扬，将剧情推向高潮。作品的后半部分，男女主角分开至舞台两侧，男主角双手握住手绢，女主角深情走向男主角抓住手绢，表现两人的浓情爱意与不舍分离的情感；两人同时抓住手绢，但却被手绢阻隔着、遮挡着，表现二人现实中生死分离，只能在梦中、幻觉中相遇。手绢在双人伦巴舞中极致地展现着男女主角难舍难分的悲伤情绪。最后男女主角在环抱中分离，手绢最终回到男主角手里，男主角握着手绢独自走到舞台前，暗示他连手绢一同带走，连同女主角最后的寄托也带走，表达了女主角失去爱人、孤身一人的痛苦以及二人过往的美好爱情。

（二）对音乐渲染的分析

音乐独特的风格与主题是舞蹈渲染气氛的主要途径。舞蹈表演中结合音乐是至关重要的，它能够为舞者提供一个更加感性的舞蹈空间。音乐能够加强舞蹈的情感色彩，通过音乐的节奏带动舞蹈的律动，不仅能够衬托肢体运动，更能够展现人的内心节奏；音乐能够打动观众情感，使观众跟随音乐的旋律走进舞者的内心，激发情感共鸣。舞蹈演员可通过音乐的和声、旋律、节奏、节拍等变化身体动作、形象、姿态等，进而给人们以美的享受，音乐和舞蹈两者缺一不可。国标舞剧目《浮生若梦》选择的曲目《默默的情怀》出自电影《归来》的配乐，优美婉转的钢琴曲贯穿于整个舞蹈作品之中，使舞蹈作品表现得更加淋漓尽致。开头几个清脆如钟声般的钢琴音符拉开了《浮生若梦》的序幕，此处也暗示男主角已经殉国牺牲，留下他的爱人在独自思念。一开始男女主角优雅的舞蹈动作伴随着优美清脆、强弱清晰的鼓点缓缓地将观众们拉进故事情节中去，不夹杂其他的旋律和声音，温柔地诉说并演绎着他们的爱情故事，让观众们沉下心来静静地欣赏。在作品的中间部分，双人伦巴舞、桑巴舞与音乐的完美配合将男女主角的情感烘托到极致，让观众们感受到他们的浓情蜜意与难舍难分。音乐在一段独白后转场，突然变换悲伤惆怅的音乐旋律与悲凉人声的烘托表现出女主角美好的梦境幻觉即将结束，她不愿面对现实的猝不及防并急切地寻找、挽留梦中的爱人，这也让我们感慨万分，引发观众的共鸣。作品的最后，在渐弱的音乐旋律下，舞台灯光渐暗，舞台的背景也由明艳变为灰暗，女主角又独自回到长椅上结束了这场梦，男主角渐渐消失在人们视野中的同时，也把我们的内心渐渐抚平、慢慢拉回了现实。

由此可见，音乐在舞蹈表演中起着渲染意境、表现情感的作用。舞蹈中的音乐缓急、轻重、强弱都直接影响舞蹈中的动作，舞蹈演员要把握好音乐的旋律，进而把握好舞蹈的情感基调。音乐可以通过节奏和节拍规范舞蹈的动作和速度，以更生动、形象的形式展现给人们。因此，要提高舞蹈创作的质量，就必须要重视音乐的融合。音乐对激发舞者情感有着不可忽视的作用，它可以引发人们情绪和情感上的共鸣，使舞蹈演员全身心地投入舞蹈音乐中，从而为人们呈现丰富、完整的艺术作品。通过音乐与舞蹈之间的结合，可以降低音乐的抽象性与模糊性，使艺术作品的情感更加外化，让观众们更容易理解，同時也能够展现舞蹈与音乐艺术形式的综合魅力。

三、剧目《浮生若梦》中情感表达分析

（一）内在情感表达

舞蹈艺术中的情感是指表演主体对舞蹈作品所蕴积的感情体现，内在情感是事物本身所固有的情感，本篇论文所指的就是我们经常说的——感觉。舞蹈作品以情感为主线表达人物形象，再加上舞蹈演员们对作品又有一定的认识和理解，就更能够把作品表现得栩栩如生。

情感表达在舞蹈表演过程中的地位非常重要，而且情感表达还能够充分体现舞蹈表演者所具备的综合能力。舞蹈情感能够激活、充盈人物形象，是舞蹈作品的灵魂。舞蹈的最高境界就是通过舞蹈表演来表现其作品中的情感，从而为观众们带来艺术享受。所以，舞蹈演员情感的输出对舞蹈表演的呈现效果具有重要意义。

剧目的开头，女主角的脸被手绢遮挡着，给观众们一种朦胧、神秘的画面与感觉，为后续内在情感的表达做好铺垫。当女主角的上半身如头部、手臂、腰部等跟随手绢的引带移动、摆荡时，她所表现的迷茫、悲伤也呼之欲出。女主角产生了幻觉，她将手绢视为爱人的替身及灵魂，不断地想要寻找和抓住。当男主角用手绢轻轻拂过她的身体，女主角享受甜蜜爱意的同时也充满了惆怅与迷惑，她将手绢抓住又扔掉，不断在幻觉与现实中游离穿梭，表现出她再次看见爱人的欣喜，却又害怕再次失去的无措与忧伤。当手绢将二人的双手连接时，他们跟随音乐而翩翩舞动，相依相随，仿佛又回到以前不离不弃、并肩作战、如影随形的日子。二人共舞的默契与张力也表现出当时时代背景下他们观念的一致、情感的共鸣以及理想的共识等，作品以小见大，进而升华主题，通过二人情感的共鸣来体现当时时代背景下无数同胞的家国情怀、生离死别、荣辱与共，具有极强的感染力与代入感，让观众们感受到他们当时内心的煎熬与复杂情绪，舞台画面呈现的越是优美动人，就越是让观众感慨万分。当国家危难之际，他们作何选择，作为我们自己，又会如何自处、如何抉择？

作品通过不同音乐的切换，渲染了不同的气氛，帮助舞蹈演员们演绎出凄美的场景，也表达出剧目作品原创们想要传达的思想与情感。在家国面前，许多儿女情长在不得已的情况下都是这样凄惨、不尽人意的结局，但生者们始终要铭记伟大的牺牲者们，不要沉浸在悲痛下，要不负使命、继续前行。

（二）外在情感表达

情感常常伴随着外部表现，舞蹈演员可以通过身体各个部位的动作从外在体现内心情感，如人的面部表情、肢体语言以及言语表达等。在舞蹈表演中加强形象塑造，对于强化观众情感体验、营造舞台氛围、提高表演艺术效果等具有重要意义。

从面部表情来看：舞蹈演员们充分了解并演绎出了当时时代背景下男女主角的形象特点，沉浸在作品的时代背景中，深刻理解人物情感的变化，进而影响舞蹈作品的整体效果。剧目《浮生若梦》开头，当手绢缓缓移动时，女演员的面部也隐隐呈现出来，她充满忧思和哀伤的脸庞好像要诉说着许许多多的故事。她的头跟随着手绢来回移动，极力地找寻着。眼神是心灵的窗户，在舞蹈作品中，眼神也起到画龙点睛的作用。男主角的眼神也跟随着手绢凝望着，他如这手绢一般牵绕着女主角的情绪。当他拿起手绢独舞时，眼神里也充满了温柔与爱意。男女主角共舞时，脸上都充满了不舍与忧伤，当女主角从背后抱住男主角时，男主角毅然起身，脸上充满了正义，表达了他为了国家放下一切个人情感挺身而出。剧目接近尾声时，留给二人的时间也越来越少，男女主角享受短暂甜蜜的同时也表现出了深深的思念与痛苦。

从肢体语言来看：每一部舞蹈作品都有其主题思想，舞蹈演员通过其肢体语言的表达，将作品的核心思想表现出来。舞蹈演员的肢体动作是内心情感活动的展现，情感自始至终贯穿于舞蹈表演的全过程。剧目《浮生若梦》开头，当手绢缓缓移动时，女演员的头部、腰部、手臂直至手指尖等都在跟随着，跟随着手绢坐、躺、起、站等，表现女主角对爱人的相依相随、恋恋不舍。剧目主要以双人伦巴舞来表达二人的情感。柔情的伦巴舞步，诉说着二人的爱情故事，他们短暂分开又一起共舞，无处不体现二人的缠绵与甜蜜，同时也体现他们即将永别的悲伤。手绢的每次掉落、捡起都是他们情感的表达，都是他们对彼此感情的留恋与不舍。一系列富有美感的托举、延伸动作的背后都体现了《浮生若梦》这个剧目凄美与背后时代故事的悲凉。作品的最后，男女主角分开，女主角又独自坐回到长椅上，男主角独自留在舞台前捡起手绢，呼应开头，也阐明了故事的结局。

肢体语言在情感表达方面要远远胜于语言文字的表达，肢体语言可以将舞蹈形象最内层的情感直接抒发出来。但动作和情感是相统一的关系，动作是情感的载体，情感表达离不开动作表现。舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中，对自己的肢体语言进行控制，将自己的情感通过肢体语言的方式表现出来，让肢体语言和艺术情感相得益彰。舞蹈演员在深入研究作者创作意图之后，用肢体语言来展现作品所需要的那种情感，随着自己的思想来完成舞蹈中的动作，从而让观众意识到这个舞蹈表演是有生命与灵魂的，实现一种艺术层面上的共鸣。

四、结论

通过对国标舞剧目《浮生若梦》的探究，我们发现国标舞表演舞十分注重舞蹈的艺术性与思想性。国标舞剧目《浮生若梦》人物形象的塑造直击主题，准确为观众传达情感内涵，提升了舞蹈表演的真实性。然而，舞蹈演员在表演的过程中，通过肢体动作的改变，不仅能够给观众带来视觉上的享受，还能够使之与观众以一种无形的方式实现情感沟通，二者产生共鸣。舞蹈表演的整个过程也是舞蹈演员对作品进行再创作的过程，因此在日后亲身实践和再创作《浮生若梦》时，将从多个角度、层次出发，对舞蹈创作者的创作背景和意图进行了解并更加注重人物形象的展现与情感的表达，将作品中所蕴含的思想与内涵充分地传达给观众，让情感与艺术在最大程度上融合起来。

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