跨媒介美育的新探索——“情境美育”工作坊侧记

当前艺术学界关于艺术的媒介问题及跨媒介艺术等的探讨为通过艺术进行美育提供了新的视角和启示，美育界对突破单一门类艺术局限、在多媒介及跨媒介语境下开展美育进行了探索。其中，杭州师范大学的“情境美育”工作坊即是在这一背景下开展的有益探索与尝试。

“情境美育”是指充分利用“情境”使受教育者得到美的体验和情感陶冶的美育方式。情境美育强调使参与者身处艺术发生的“原境”或“物品”的原场所，从而产生审美场所中的情境体验和自我感知。杭州师范大学“情境美育”工作坊自2012 年创办至今，已经举办二十多期，探索了基于传统戏剧戏曲、互动肢体剧场、创意舞蹈、手工艺、石雕、茶艺等多种艺术媒介的美育实践方法。

首先，“情境美育”工作坊一方面强调艺术门类的多样性，突破传统的绘画、音乐等艺术教育模式，将手工艺、民间艺术等纳入美育的内容，另一方面则突出其跨媒介性，即探索不同媒介艺术之间的转换与对话，从而激活美育过程中的多感官参与。如在“打开身与心的对话”活动中，在艺术教师的带领下，参与者通过创意舞动进行肢体互动，突破日常语言的局限，激活肢体表达的潜力，并以绘画的方式呈现个人感受，最后通过诗歌的方式对绘画进行呼应。在这一过程中，舞蹈、绘画、诗歌等多种媒介共同激发参与者的情感体验与审美表达。

第二，“情境美育”工作坊突出美育的在地性，即在学校美育的基础上，将美育与社区及地方文化相结合，探索学校美育与社会美育的交叉与融合。如“从《黛玉葬花》感受越剧表演艺术的意境美”工作坊活动中，参与者从越剧历史、越剧基本唱腔、表演形式、经典剧目分析及现场实践等环节中感受戏曲之美，体味这一发源于浙江的戏曲艺术与浙江文化的深度关联；“霞影古韵：浙派古琴艺术与审美”呈现了浙派古琴在历史、构造和演奏方法上的独特之处；“造化之趣——青田石雕的工艺与审美”使参与者近距离接触青田石雕这一浙江地方传统美术类型，通过对身体在场的触感体验将非遗传承、审美感受融入制作之中，并加深了对艺术创作中材质与媒介的理解。

第三，“情境美育”与学校教育中常常采用的视听教学最重要的不同在于其具身性，即激活身体的感知，探索身体在场的美育。身体是人感知世界的基础，也是作为感性教育的美育得以实施的基本媒介和场域，因此，“情境美育”工作坊多次以身体为主题，通过舞蹈、声音等方式使参与者探索自我与心灵、自我与他人的关系 。如“舞蹈艺术的身体语言及审美”、“互动肢体剧场”实践教学、“打开身与心的对话”、“菲茨莫里斯声音训练”等主题工作坊，带领参与者对自己的身体进行重新认识和感知，深入了解自我与他人互动中的动态关系，学会放松与敞开并寻找在场感与共鸣感。

“情境美育”强调艺术的多媒介、跨媒介性，以及“情境”中的在地性和身体在场，有助于打破大学美育的艺术门类专业化带来的限制，拓宽艺术美育的内容。通过创设情境，使学生参与艺术创造活动，从中获得审美陶养与情感释放，提升文化感受力和社会责任感，将依靠外部知识灌输的传统教育手段转换为进入情境体验的、可感的教育方式。