《绝对的资产阶级:1848年至1851年法国的艺术家与政治》评介

《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》 T. J. 克拉克著，赵炎译 商务印书馆 2023年6月版

《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代英国艺术史家、艺术社会史研究权威学者T.J.克拉克(T. J. Clark)的早期代表作，是“新艺术史”的奠基性作品，被认为是既具理论性又强调经验性的艺术社会史写作范例。此书在1973年首次出版时便因其先锋性而引发热议，一举奠定了T.J.克拉克作为国际艺术史家的地位。近来，此书中文版由中央美术学院赵炎翻译，于商务印书馆出版发行。

克拉克集中探讨了1848—1851年艺术创作与现实政治之间复杂的关系。他以在此期间法兰西第二共和国的政治变迁对艺术领域产生的影响为基本视点，展开了以下工作：对比二月革命与七月革命时的“街垒”主题艺术创作，深入分析了图像在不同历史和革命中的延续和变化；通过辨析当时委托艺术家制作绘画、雕塑以便表现革命的国家艺术赞助体制，展现艺术家与官方赞助当局之间的纠葛，揭露了国家艺术在再现革命时的失败；集中阐述了米勒、杜米埃、德拉克洛瓦及波德莱尔的创作情况，分析他们是如何试图追随他们的时代步伐的，包括如何在作品中体现出“公众”的存在，如何反映出他们自己与“公众”的遭遇，如何接受国家的委托，试图培育出一种表现革命的国家艺术，以及在那动荡不安、变幻多端的社会政治环境下创作出来的艺术是如何展现出艺术家在适应历史的碰撞及其特殊走向时所适时造化的再现方式的；艺术家为了使艺术达到政治效果而成为政治艺术，又是如何利用政治、公众和赞助体制的。总之，本书通过研究相对集中的时段，展现了波澜壮阔的革命时代背景下艺术体制、艺术家阶级身份、艺术惯例、公众接受和批评家趣味等错综复杂的问题。

此书是艺术社会史研究方法的经典之作，体现了克拉克独特的研究方法，即坚持将艺术史纳入广阔的社会背景之中，艺术是社会进程的一部分，是社会表象的“战场”，但否定简单的反映论，而是要揭示特定时代和社会中图像的能动意义。具体到写作中，便是通过大量论据，论证历史事实和艺术之间内在的关系。在建构外在环境时，他所使用的材料具体、翔实、广泛，包括信件、私人日记和文学作品、传记材料等，具有真实性和针对性。他还非常重视图像本身的价值，通过对视觉形象的深入分析，使人切身地感受到艺术家处在特殊时期的创作心理。通过这样的研究和分析，克拉克揭示了艺术作品本身所具有的“历史自觉意识”。

克拉克多角度地思考艺术家与社会关系的方法对今天的艺术史研究也具有重要的借鉴意义。他从一些报纸、信件、日记中发掘历史的痕迹，让历史为自己代言，让历史自行言说，他提醒我们，对于艺术的研究要摆脱固定的思维模式，要走进特定的社会和历史阶段，进入历史的语境，去捕捉那些缝隙中的地方，去解释视觉形象中被遗漏的部分，进而去考察那个阶段艺术家和社会的特殊性。

正如果戈理所言：“理想的译者应成为一块玻璃，透明得让读者感受不到它的存在。”本书译者费时三年对该著进行翻译和打磨，通过扎实的文字和专业能力，传达了原作的神韵以及原作者那种极有说服力的内在精神力量，真实展现了作品的本质特征。该译本内容翔实，资料考究，图文并茂，丰富了艺术史的文献材料，为国内艺术史学界的研究提供了新的视角和理论资源。