戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法分析

吴季莲

（泉州市提线木偶戏传承保护中心，福建 泉州 362000）

琵琶作为戏曲的重要乐器，在伴奏和独奏中展现出了其独特的艺术魅力。它以其婉转悠扬的音色和灵动多变的技巧，为剧情的推进和角色的表演增添了独特的色彩和情感表达。戏曲中琵琶的音乐特色和表现手法，既与其他乐器相互配合，又通过独奏展现个人的艺术修养，使得琵琶成为戏曲表演中不可或缺的重要组成部分。这些都为观众带来了视听上的享受，同时也让戏曲文化得到了传承和发展。

一、戏曲中琵琶演奏的音乐特色

（一）琵琶演奏的演奏技巧特点

1．左手按弦技巧

在戏曲中，琵琶演奏的左手按弦技巧是非常重要的基础技能。左手按弦技巧包括准确地定位和按压琵琶的弦，以及在演奏过程中灵活地调整手指的位置和力度。首先，对于戏曲中的琵琶演奏来说，左手需要准确地按压琵琶的弦，以演奏出各种音高。演奏者需要通过长时间的基本功练习，掌握每个音符在琵琶上的具体位置，并熟悉每个手指在不同位置按弦所产生的音高。只有熟练掌握了这些基本位置，演奏者才能在演奏过程中准确地找到每个音符所对应的位置，从而保证音乐的正确性和准确性。其次，在演奏过程中，左手还需要能够快速灵活地移动和调整手指的位置。戏曲中的琵琶演奏常常需要演奏者在短时间内连续演奏不同音符，或者在演奏过程中进行音高的变化和滑动。因此，演奏者需要通过基本功的训练和积累，使左手的手指灵活度得到提高，能够迅速、准确地换把，并在演奏过程中调整手指的压力和位置，以便准确地演奏出所需的音符和音效。最后，左手按弦技巧还与琵琶演奏的音色产生密切关系。通过不同的左手按弦技巧，演奏者可以控制琵琶的音色，使其更加丰富多样。例如，演奏者可以通过琵琶左手指法，比如：吟，揉，打，带等技巧来演奏出柔和、清亮的音色，或者浑厚、有力的音色。这些不同的音色表现可以为戏曲的表演增添更多情感和表现力。

2．右手指法技巧

右手指法技巧是指在琵琶演奏中，使用右手的指甲进行弹、挑、轮指、扫弦、拂弦、划弦等动作的技巧和方法。这些技巧的正确运用对于演奏者来说非常重要，它们能够影响到演奏的音色、音量、音准以及演奏的表现力。以下是一些常见的右手指法技巧及其要点。

弹和挑：弹挑是琵琶最基本的指法之一。演奏者可以使用右手的指甲，以适当的力度和速度来拨弦。弹挑时要保持手指的放松和灵活性，同时注意拨弦的位置和角度，以产生清晰明亮的音色。

扫弦和拂弦：扫弦和拂弦是指以连续的动作扫过琵琶的弦。演奏者可以使用右手的指甲，以较快的速度从上到下或从下到上扫过三组或四组弦。扫弦时要保持手指的平稳和均匀，同时注意控制力度和速度，以产生连贯流畅的音色。

划弦：划弦是指用右手的指甲轻柔地划过琴弦，产生轻微的共鸣声。轻划可以用于演奏一些柔和、细腻的乐句，使音色更加细腻、生动。

滚：滚是指在演奏一组音符时，重复拨动同一根弦。演奏者可以使用右手的指甲，以较快的速度连续拨动同一根弦，使音符的音量更加突出。滚时要注意控制力度和速度，确保音符之间的连贯性和平衡性。

（二）琵琶演奏的曲调特点

戏曲中的琵琶曲调具有丰富多样的特点，主要分为开场曲、慢板、快板和叠板等几种类型。

1．开场曲

开场曲是戏曲音乐中的重要组成之一，它通常在一场戏开始后剧情未展开之前首先进入观众耳朵的音乐，它会把整出戏的剧情基调呈现给观众。不同的剧情需要不同的开场序曲，而琵琶演奏需要根据不同的剧情用不同的技巧来演奏开场曲，比如在喜庆剧情的开场曲中演奏，就需要通过欢快、活泼的旋律和精湛的演奏技巧，给人带来快乐和愉悦的感受。

如果开场曲的旋律优美婉转，戏曲琵琶演奏者经常会运用推、拉、滑、拖、颤音等琵琶演奏中的技巧，使得旋律更具变化和表现力。推拉技巧通过左手手指的灵活运用，产生连续、流动的音色，使曲调更具有曲线美和韵味。而颤音技巧则通过琵琶演奏者的指尖连连点弦，可以给旋律增添一种细腻、柔和的音质。

2. 慢板

慢板是戏曲音乐中的主要曲调之一，它以舒缓、抒情的曲调为特点，常被用于表达悲愁和思念之情。慢板通过琵琶演奏的技巧和音色，能够深情地描绘出角色的内心感受，给人一种沉郁、感伤的情绪。

慢板的旋律相对较为简单，更注重情感的表达和旋律的延展。在演奏慢板时，琵琶演奏者需要用细腻的指法和准确的音符控制，呈现出音乐中的情感变化。同时，慢板还常常运用琵琶左手吟揉技巧，通过指尖微微颤动来表达深情和哀伤，使得旋律更具感染力。

3. 快板

快板是戏曲音乐中的另一种常见曲调，它以明快、热烈的旋律为特点，常常用于描绘战斗和欢乐的场面，充满活力和激情[1]。

快板的旋律通常采用较快的速度演奏，给人一种轻快、欢快的感觉。在演奏快板时，琵琶演奏者需要灵活运用快速的指法和弹奏技巧，使得旋律具有明快的节奏感和动感。通过快速的音符变化和强烈的音乐表达，快板能够让人感受到战斗或欢乐场面的紧张和活力。

除了速度和技巧的运用，快板还注重对节奏的把握和音乐情感的表达。在演奏快板时，琵琶演奏者需要准确把握每个音符的持续时间和力度，使得节奏感鲜明有力，给人以明快、热烈的感觉。同时，演奏者还需要通过音乐表达情感，将自己的激情与旋律相融合，以使乐曲更具感染力和表现力。

4. 散板

散板是戏曲中琵琶的高级曲调，以其复杂的旋律和高超的技巧而著称。它是琵琶演奏家展现个人才华和艺术表达力的重要曲目之一。

散板的旋律通常非常复杂，包含了丰富的音符变化和转换。演奏者需要具备出色的音乐理论和技巧基础，能够灵活运用滑奏、颤音、扫弦等琵琶特有的技巧来表现曲调的多变和层次感。这些技巧的运用使得散板的音乐具有独特的韵味和激情，给人以深刻的艺术享受。

在演奏散板时，琵琶演奏者需要高度专注和技巧娴熟。他们需要准确把握每一个音符的音准和节奏，以保证整个乐曲的流畅性和连贯性。同时，由于散板的旋律较为自由，演奏者还需要具备良好的记忆力和音乐感知能力，才能准确地演绎出曲调中的各种细节和变化。

二、戏曲中琵琶演奏的表现手法

（一）弹奏技巧

在戏曲中，琵琶演奏者运用琵琶各种技巧来展现戏曲音乐的独特魅力。这些技巧不仅能够提升戏曲音乐的动感和层次感，还能使琵琶音色更加生动和丰富。首先，指法快速弹挑及轮指是琵琶演奏中最基本最常见的指法之一。演奏者通过手指在琴弦上或者慢速或者中速或者快速地弹奏，产生连贯的音符，演奏出本剧种音乐最基本的曲调，使音乐具有流畅的旋律感和飘逸感。其次，琴弦扫弦或者拂弦是另一种常见的技巧。演奏家使用手指迅速扫过多条琴弦，产生连续的音符，营造出戏曲音乐中琵琶特有的敲击声和强烈的节奏感。这种技巧通常用于表现戏剧性的情节，如战争、争斗或热闹的戏剧场景，能够增强音乐的张力和激情。再者，双弹，摭分，划等也是戏曲音乐中琵琶演奏的一种常用的技巧。演奏者通过划拨琴弦，产生清脆而有力的音色，使音乐具有爽朗明快的特点。这种技巧常用于表现戏剧中喜剧性的情节或欢快的场景戏曲音乐，能够给人带来轻松愉快的感觉。

（二）音色表现

戏曲中琵琶演奏通过音色的变化来表达情感和氛围，是一种重要的表现手法。演奏者根据戏曲情节的需要，巧妙运用不同的弹奏手法和音调，创造出丰富多样的音色效果，从而传递出各种情感的表达。在戏曲中，琵琶演奏者通过弹奏技巧和音色的调整来刻画不同角色的性格和情感状态。例如，当演奏悲剧情节时，演奏者会通过演奏位置的变化，使用柔和细腻的音色，轻轻弹奏琵琶琴弦，使得音色显得悲怆动人。而在喜剧场景中，演奏家则会运用明亮欢快的音色，弹奏出欢快跳跃的旋律，营造出轻松愉快的氛围。此外，节奏的把握也对音色表现起到了重要的作用[2]。演奏者可以通过加快或减慢演奏的速度来改变音色的质感和表现力。快速的演奏节奏可以产生紧张激动的效果，而慢速演奏则能够带来柔和沉稳的感觉。通过合理运用节奏变化，演奏者能够使戏曲音乐更加生动有力。在戏曲中，琵琶演奏的音色表现还与演员的表演形成紧密的配合。演奏者需要通过观察演员的动作、唱腔和表情，灵活调整自己的演奏方式，与演员形成和谐统一的综合效果。他们可以通过音色的改变和演员的情感互动，共同营造出戏曲中所需要的氛围和情感。

（三）装饰音表现

在戏曲中，琵琶演奏中经常运用装饰音来增加音乐的艺术表现力。泉州的剧种戏曲音乐也会采用。装饰音包括琵琶演奏时音符的颤音、滑奏、连奏等技巧，也包括琵琶和声中的滚动音、断音、颤音等。首先，颤音是一种常见的装饰音技巧。演奏家在演奏某个音符时，通过快速颤动琵琶弦，使音符发出颤抖的效果。颤音可以增加音乐的表现力和情感张力，常用于表达紧张、激动或痛苦的情绪，使音乐更加具有感染力和震撼力。其次，滑奏是另一种常用的装饰音技巧。戏曲演奏者在演奏过程中，通过手指在琵琶弦上快速滑动，产生连贯而流畅的音符切换。滑奏可以使音乐旋律更加丰富多彩，增加音乐的层次感和变化性。它常用于表现柔和、优雅或悠扬的情感，给人一种流畅、悠长的音乐感受。最后，在琵琶的和声中，滚动音、断音和颤音等装饰音也常被运用[3]。滚动音是指在和声中通过快速滑动弦产生连续音符，增加和声的层次感和丰富度；断音则是在和声中快速打断音符，给予音乐以跳跃感和冲击力；颤音则是在和声中通过弦的颤动产生细微的音波，使和声更加细腻和饱满。

（四）节奏变化

演奏者通过改变音符的持续时间、重音的强弱以及速度的快慢等手法，来创造出丰富多样的节奏效果。首先，演奏者可以通过改变音符的持续时间来实现节奏变化。他们可以选择延长某些音符的时间，使其变得更加悠长，从而给人一种缓慢、舒缓的感觉；或者缩短某些音符的时间，使其变得更加短促，从而增加音乐的活力和紧张感。其次，演奏者还可以通过调整重音的强弱来表现节奏变化。在演奏过程中，他们可以强调某些音符，使其音响更加突出，从而给人一种有力、有冲击力的感觉；或者减弱某些音符的重音，使其音响较轻，从而呈现出柔和、幽雅的效果[4]。最后，演奏者还可以通过改变演奏的速度来创造节奏变化。他们可以选择加快演奏的速度，使音乐充满活力和激情；或者减慢演奏的速度，使音乐更加静谧和沉稳。通过速度的变化，演奏者能够有效地表现出戏曲中情节的紧张、欢快或是悲伤等不同的情感。

（五）表演技巧

在戏曲中，琵琶演奏者除了运用各种技巧外，还需要具备一定的表演技巧。这些表演技巧包括以下几个方面：首先是音乐表达的技巧。戏曲琵琶演奏者需要准确把握戏曲音乐的节奏、情感和表现要求，通过音符的强弱、音色的变化等手法来表达角色的情感和境界。他们要能够准确地掌握每一个音符的长度和力度，使音乐表达更加准确、细腻。其次是舞台表演的技巧。戏曲琵琶演奏者需要与演员的动作、唱腔和表情相呼应，与他们形成紧密的配合和互动。他们可以通过身体语言、面部表情和眼神交流等方式，准确地传达音乐所表达的情感和意境，使观众更好地理解音乐与戏曲表演之间的关系。最后，戏曲琵琶演奏者还需要具备一定的舞台表现力和形象塑造能力。他们需要通过自身的艺术修养和扎实的演奏技巧，塑造出与角色相符合的音乐形象，使观众在欣赏音乐的同时，能够感受到角色的情感和性格特点。这需要演奏者有着深厚的艺术修养和对戏曲剧情的理解，才能将音乐与角色形象完美地结合起来。

三、结语

总之，戏曲中琵琶演奏以其独特的音乐特色和表现手法，为整个戏曲表演注入了丰富的艺术元素。通过琵琶演奏的音色、技巧和表达方式，能够准确地传递戏曲中的情感和形象，让观众身临其境地感受到剧情的张力和角色的内心世界。同样，泉州戏曲中琵琶的音乐表现力与独特韵味，使其成为福建文化的重要组成部分，也展示了中国传统音乐艺术的卓越魅力。