中国古典舞蹈表演中的审美特点

吴晓龙

在对中国古典舞蹈表演进行审美方面的剖析时，需要多个方面切入，因为中国古典舞蹈表演的部分比较丰富，有独特的韵味和特点，它汲取多方面的精华，对戏曲方面进行借鉴，也对芭蕾舞方面进行学习，所以他整体的训练体系比较的融合化。在实际表演的过程当中，需要对舞蹈的表演形式以及呈现状态进行一定的了解，因为气息对于整体的表演来说非常重要，且舞蹈的动作张力和衔接力都是非常重要的环节。并且，中国古典舞蹈的表演所表演的形式以及表演的内容比较多样化，它能够彰显多个背景以及多个时代在实际表演时也能够拉满整体的视觉效果。

一、中国古典舞蹈的概述

对于中国民族艺术的整体发展进程以及实际的建设过程来看，民族舞蹈其自身有着较强的艺术气息以及艺术特色，而这也是其他舞蹈开展的前提和基础，同时该舞蹈在随着时代的变化而不断地变化，会根据时代的不同而进行有序的创新，并且融入更多的新兴元素来更好地发展自己、完善自己，同时还会将各个方面、各个部分进一步地加工以及重组和整合进而形成一套更具特色的舞蹈表达。

中国古典舞蹈从字面来看是指中国古代舞蹈的一种总称，但是在实际的发展过程当中，舞蹈自身的包容性不断展现，同时将戏曲、文化进一步的变革以及创新融入中国古典舞蹈。某种程度上，这种传承以及延续不单单只是舞蹈本身。而中国古典舞蹈在实际的学习过程当中会将人的神情以及动作等各个方面有效的展现，同时还会给观看者每一种刚柔并济的感觉，给观看者带来更强的美感，能够让其对于逐步的舞蹈有更好的向往。中国古典舞蹈不仅仅是舞蹈本身，更重要的也是文化的一种传承，也是文化当中的一部分，一方面在艺术领域层面以及艺术的发展当中都能够有着极强的研究价值，同时在时代的发展过程当中进程当中也进一步形成了一种具有独特的艺术风格、艺术特色，而这也通过自身的一种艺术魅力以及情感价值等对不同时代的人造成了较大的影响。

二、中国古典舞蹈表演中的审美特点

中国古典舞蹈主要是有着较强的舞蹈风格以及整体的表演特色，并且通过对观众的思想意识、行为观念等各个方面进一步产生潜移默化的作用和影响，通过在舞台当中的肢体动作等的展现影响到观众自身的无形思想，而这在某种程度上来说也是对于人们在审美价值层面的有效概括和总结，同时能够让人们观察到舞蹈表演过程当中的积极层面，能够给人们树立更加正确的价值理念，让人们领悟到艺术当中的气息以及趣味。而对于中国古典舞蹈来说也是各种各样舞蹈艺术的表现形式进一步的总结，从事，这也能够更好地对传统文化进行传承，还能够对于古典舞蹈进行欣赏，可以从以下几方面来对古典舞蹈的表演进行有效的判断。

（一）万变不离圆的艺术

不论是20世纪50年代就已经建立的第一套较为规范性的古典舞蹈基础教材当中的一些基本动作，还是在古典舞身韵教材各个方面，它们都存在一个共同的点：万变不离其圆。在这种情况下，中国古典舞就自然而然地被称为“划圆”的艺术。古典舞的肢体动作通常用“委婉曲折，龙飞凤舞”来有效地形容，而这能够更好地印证古典舞蹈的圆能够更好地将人体运动在舞蹈当中的痕迹以及情绪游戏地展现出来。而通过长期的训练以及有效实践，一些在舞蹈方面颇有研究的大师会用“圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰”等概括，这八个字能够淋漓尽致地将古典舞蹈自身审美特征有效地展现出来。

1.圆、曲

中国古典舞的动作或实际运动路线都离不开这两个字。这些动作，舞蹈有更大的可能性，或者再加上舞台空间等，进一步将古典舞蹈的美感有效地展现出来的同时，还能够透露出民族自身的特點特色以及自带的气质韵味。

2.拧、倾

中国古典舞在体态方面最讲究的就是“两轴、三面”这样的子午线。简单来说就是倾、腰，两轴、头、胸、腰这三面不能在同一个平面当中，在运动的过程当中需要采用错位的方式来有效进行，这样形成不同的角度，不同的方向所带来造型美感。

3.收、放

中国古典舞实际动作具有收聚率或通过外散力带来的冲击感。在这样的情况下，主要是因为做该动作时，上身和下身会处于一个拧轻的状态，同时在表演该段时需要将舞蹈动作和技巧形成一种将上身留下，下身离开的状况，或是下身离开上身在运动这样的规律。在这一过程当中就能够将收和放这两方面的冲突以及实际的变化有效的展现。

4.含、仰

中国古典舞无论是整体的舞姿还是所需运用的舞蹈技巧等都会包含这一元素，舞蹈者将舞蹈动作做得更加舒展、更有节奏感，才能给观众带来更好的体验。

万变不离其圆，而这也就是中国古典舞在众多的形态形式当中极其重要的一个特征，因为中国古典舞蹈在实际的运动过程当中离不开“圆”这一动作，通过圆能够让整体的动作更加流畅顺滑平整，还能够展现出舞蹈者本身的舞蹈功底，能够将其刚柔并济展现出来。从整体层面来看，“圆”也并不是古典舞蹈当中的唯一特征，但是如果中国古典舞蹈和圆进行分离，在实际的运动过程中，没有融入圆这样的动作，则舞蹈就不能真正地称为中国古典舞。其中必定会缺少一定的味道，也不能够给观众带来更好的体验感，所以对于中国古典舞的欣赏来说就不能够离开圆，就需要从这一层面出发。

三、中国古典舞中的身韵美

中国古典舞蹈不仅包含音律方面的展现，对于声韵方面也有一定的呈现。身韵是指通过身体来展现韵律，它能够通过肢体动作将舞蹈内容以及音乐的内容活灵活现地展现出来。它属于衣服的一种呈现方式，将中国的古典舞与声韵美进行有效的结合，能够更好地展现古典舞本身的风格和内容，实现内部和外部的有效统一。

古典舞蹈的审美要求以及审美特点需要抓住古典舞自身的特色以及特点。作为一个新的突破口，将一些具有中国元素的风格气派融入其中，加入实际的创作当中，也能够将古典舞的气势更好地发挥出来，展现古典舞的灵魂。但是受多方面因素的影响，古典舞在实际发展的过程当中可能受多方面的局限，这些局限主要在于整体的风格以及题材方面，所以在对古典舞的特点进行实际的开拓时，需要站在听众以及观众的角度去创新，通过创编舞蹈丰富词汇和内容加入多方面的因素，更好地吸引大众的兴趣以及注意力，使越来越多的人了解到古典舞蹈的表演形式及表演内容，促进古典舞的传承与进一步的发展。

四、达意、道德教化与意境的和谐统一

我国的文化艺术遵循着文以载道，它对于我国整体的传统文化发展有着方向的指引，从而更好地促进中国历史文化艺术的发展。通过遵循我国文化艺术方面的宗旨，能够更好地了解到古代的大众对于舞蹈方面的认知以及审美方面的印象，综合多个角度，当时的大众对于舞蹈方面的展现以及智力方面的展现没有给予较大的关注，更多在于内容的创建以及表达形式过程当中的一些内容和意思的传达。并且，中国古典舞蹈表演自身也有教化的功能，它主要以政治道德为典型，更好地推动整体的古典舞蹈表演。因为据可靠的历史记载，去舞蹈最原始的本身是在工程当中进行展现，它是古典舞蹈的一个原型之一。它所展现的情绪及氛围都需要依据外部条件，其中舞具就是非常重要的去展现古典舞的内容和戏曲舞蹈一个外部条件。这些舞具所包含的类型也比较的多样化，其中比较常见的是剑舞和袖舞，道具方面的应用能够更好地展现中国古典舞蹈的内容，并且道具对于表演也是非常重要、不可或缺的。通过有力的材料分析以及记录记载中国的古典舞蹈表演形式，以意境来对表演进行展现，这不是在新时代的大背景下进行创新的，而是在很早之前，大众在对中国古典舞蹈进行展现时都有所了解和渗透的。舞者在对古典舞蹈进行展现时，需要对精气神进行有效的统一和融通，这样的故事表现出来的内容更加生动形象，也能够起到教化的作用，将政治道德教育展现给台下的观众，能够从舞蹈的意境当中感受到不一样的内容。相关的舞者也需要对自身的表达意见及表演形式进行及时的创新与学习，这样能够使舞者的意见更加凸显，也能够在舞蹈的过程当中将相关的情感内容有效地表达，通过古典舞蹈的形式，向更多的人展现不一样的中国文化。并且道德教化与意见方面的和谐统一，能够使整体的古典舞蹈审美特点有一定的提升，会使整体的意境方面更加凸显，情感方面的表达更加深入化，相关的表演者也需要根据实际的发展情况对自身的表演形式以及意境方面进行创新和调整，更好地促进古典舞蹈的传承与发展。

（作者单位：海口经济学院）