声乐技巧在声乐艺术中的作用

吕丽莎

声乐技巧在声乐艺术当中有着不可或缺的地位，有了技巧就能够快速地掌握声乐艺术当中的各项理论知识，并且能够让声乐学习变得更加高效，这样有利于音乐爱好者在学习的过程当中不断地提高学习能力。随着我国教育行业的快速发展，声乐艺术也在不断紧跟时代发展的步伐，迎来了新的发展机遇。在声乐学习的过程当中，需要掌握一定的学习技巧，这样能够更加顺畅地理解声乐的理论知识，并且更加彻底地掌握声乐知识。

一、声乐技巧的发展现状

在声乐艺术的学习过程中，往往需要在学习经验中不断寻找技巧，但是由于声乐艺术的发展存在一定的局限性，所以声乐技巧的发展现状并不是特别乐观。同时，教育行业正处于快速发展中，更需要在这样的背景下不断创新和改革声乐的发声技巧，从而满足各个乐曲的需求。在音乐的课堂当中，时间是有限的，所以时常出现教学内容不能够及时完成的情况，这对于声乐技巧的发展来说是极其不利的。在有限时间中完成更多的声乐知识传授，并且保证教学效果，这离不开对声乐技巧的探索推广。声乐技巧可以使人在发声上更加精准，也可以使乐理知识的学习更加容易轻松，进而促进声乐艺术课堂的有序开展。在音乐教学的过程当中，老师也在不断地完善教学方法，从而使声乐技巧能够真正应用在声乐学习中，这对于声乐艺术来说是至关重要的。从发展现状看，这样的技巧并没有真正得到应用，要在特定条件下使用声乐技巧，对于声乐艺术来说，还需要继续发展。

二、声乐技巧概述

声乐艺术的内容丰富多彩，包括作曲、编曲、作词等多个环节。在每个环节当中，都存在一定的声乐技巧可待发掘。在作曲和编曲的过程当中，有一定的声乐技巧，可以使声乐表达更加活灵活现，可以增强声乐表达的感染力。同时，在作词的过程当中，引入声乐技巧，也能够使编曲和作词更加的和谐统一。而且，声乐艺术离不开声乐技巧的协助。在声乐艺术中，可以将声乐技巧应用在各个环节，比如在作曲上可以采用一些独特的作曲方式，使声乐表达不同于以往的表达方式，带给听者一种焕然一新的感觉。这对于声乐艺术的发展来说，也是一种突破和创新。在作曲上也存在很多的作曲模式，如果只是固定模式的话，就会使声乐艺术的发展停滞不前，声乐技巧能够使学习声乐的学生实现“1+1>2”的效果，减轻学生学习过程的压力，同时，也能够促进学生对声乐技巧进行全面的掌握。

三、声乐技巧的重要性

（一）有助于更加高效地学习声乐艺术

声乐艺术的内容往往偏于抽象，要求学习者具有较强的理解能力，在声乐学习的过程中，教师需要不断引入技巧，才能够使晦涩难懂的乐理知识变得生动、有趣，让更多的学习者认识到乐理知识的真正内涵。所以在进行声乐艺术的学习时，要不断地摸索技巧和方法，进而完善自己的学习过程。掌握一定的声乐技巧，能够在学习过程当中游刃有余并且高效掌握相关内容，这对于学习音乐的新手来说，是极有意义的。在音乐入门过程中，最开始需要一定的天赋，但如果掌握声乐艺术内容过于艰难，会使初学者的自信心受到一定打击，进而难以成为学习声乐的爱好者。但是一旦掌握一定的声乐技巧，提高学习效率，提升对声乐学习的积极性，将使更多的人对声乐学习产生兴趣。声乐技巧能够将各项乐理知识系统而又具有逻辑性地整合在一起，这对于学习来说具有很大的意义，使学习过程变得更加有条理。声乐技巧不仅能够促进学习者对声乐知识的学习，也能够让乐理知识变得更加系统，便于人们从多角度理解、掌握。

（二）有助于使声乐艺术更具有精准度

声乐的学习很注重严谨性，任何一个环节出现偏差，都会对最终的声乐表达产生一定的影响。所以在声乐学习的过程当中，寻求声乐技巧可以减小偏差，进而使声乐的表达更加精准。在寻求声乐技巧的过程中，需要对出现的问题进行原因分析，并且从多角度去寻找解决思路，从而使声乐艺术中存在的问题得到弱化，这样的技巧能够带给学习者更多思路和想法。声乐的学习往往也需要一定的灵感，因此并不能一味地追求理论知识的掌握，也需要在音乐的碰撞当中寻求新的创作方式，这些创作离不开一定的声乐技巧，有声乐技巧的协助才能使声乐的表达更加自然和谐。声乐艺术是一个严谨的艺术形式，在追求艺术的过程中，任何一个细节都需要注意，在表达的过程中，需要对于表达的技巧进行精雕细琢。同时，声乐艺术无论是在内容上，还是在编曲上，都可以运用相应的声乐技巧，从而使这些艺术形式更加完善。

（三）有助于声乐表达更加新颖

在声乐艺术的发展历程中，创新能力是发展的核心，正是由于不断地创新，才能够不断激发声乐艺术表达的新灵感。同时，对于学习声乐的爱好者来说，灵感的来源大多在追求创新的过程中。所以创作的过程离不开新颖的想法，这些想法需要有足够的技巧去激发。因此，寻求声乐技巧在另一个角度能够促进声乐艺术向前发展。任何一个声乐爱好者都需要有源源不断的新颖想法，虽然创作的内容是有限的，但是声乐艺术的未来是无限的，要在已有的发展成果之上根据所展现出来的声乐艺术问题，寻求更多完善的声乐技巧。学习声乐的爱好者会根据这些声乐技巧，对声乐表达的内容进行探究。同时，这些技巧也带给声乐爱好者更多的发展机遇，每一个创作的思路和灵感都来自创作者对于声乐艺术的追求和热爱。兴趣是最好的老师，想要不断发掘声乐技巧，就需要加强对于声乐艺术的热爱，在热爱当中，才能够寻找更多的表达技巧，从而不断地完善声乐艺术中的问题。

（四）有助于声乐艺术的情感表达

音乐具有情感内涵和故事性，所以在声乐学习的过程当中，需要对声乐表达的情感进行进一步的感知。在學习声乐艺术的过程中，需要不断地寻求技巧，对声乐艺术当中所包含的情感进行生动的表达。具有故事性的声乐艺术才能够增大感染力，才能够让听者更加投入和专注，声乐艺术需要有一定的技巧去挖掘其中的内涵和故事。在传统的声乐艺术的表达方式当中，注重的是音色的优美以及节奏的动听，但是往往忽略了故事性的表达方式。在人们听音乐的过程当中，往往是由声乐表达的情感而产生共鸣。所以，声乐艺术中的技巧极为重要，在声乐艺术当中，乐曲的故事性和内涵往往是核心。因此，需要有足够的技巧和方法对声乐艺术当中的故事有所理解和感知。但是声乐艺术还需要兼备节奏和律动，对故事和内涵的表达存在一定的阻碍。可以从作曲和作词上入手，从过去出现的问题上寻求更多的解决方案，进一步优化和升级声乐艺术当中存在的问题。

（五）有助于形成多元化的艺术风格

声乐艺术的形式是多元化的，在進行声乐表达的过程当中，可以采取更多的技巧方式，使艺术风格更加突出。同时，单一的声乐表达方式也存在一定的局限性，教师可以利用更加全面和完善的表达技巧，实现艺术风格的多元化。声乐的表达往往更加注重艺术性，所以在风格上需要不断地结合新时代发展的特点，促进声乐艺术的快速发展。在发展过程当中寻求发展的技巧和方式，可以使风格更加突出，并且能够增加艺术风格的多样性。多元化的艺术风格有助于声乐艺术的完善和更新，从而能够使声乐表达更具有生动性、形象性和感染性。同时，声乐技巧也有助于丰富声乐艺术的内涵，使艺术形式更加神秘。

总之，声乐艺术的发展是一个长期的历程，长期的发展过程当中会存在很多的问题。因此，想要总结可供使用的声乐技巧，可以从过往的经验当中入手，针对声乐艺术表达的过程中存在的各种问题进行原因分析，并且从多角度寻找解决办法和措施。这样的总结有利于声乐技巧的完善和实行，并且过往的经验有助于寻求新的思路和方法，这对于声乐艺术的发展来说是极为重要的。声乐技巧往往是从声乐艺术的本身出发，提高音乐的律动性和节奏性，在故事表达上进行进一步的完善和更新。在传统的声乐表达上，存在一定的局限性，因此，需要在此基础上不断地寻求新的解决思路，这样有助于完善声乐艺术中的不足，进而使声乐艺术更加精益求精，也有助于声乐艺术更加具有严谨性、逻辑性和条理性，使学习声乐的学生能够更加高效和有质量地完成声乐艺术的表达。历史的经验总是具有一定的参考性，因此想要找到真正的技巧和方法，就需要不断地从过往的经验当中发掘问题和思考问题，从不同的角度去感知声乐艺术的美妙和神秘，真正地投入在声乐艺术的表达当中，才能够发现其中的奥妙和技巧。虽然声乐艺术有不同于其他音乐形式的发展特点，但也存在一定的相通之处。音乐的相通性可以使技巧和方法存在一定的相似性，所以在声乐艺术的发展历程中，想要发掘声乐艺术的技巧，可以借助其他音乐形式，使声乐艺术的发展更加快速。要多结合其他形式音乐发展的特点，思考和利用这些技巧，将这些技巧进行结合和改进，从而真正地适用于声乐艺术的完成。随着新时代音乐形式的快速发展，声乐艺术需要不断地寻求声乐技巧，这些技巧有助于初学者减小学习压力。同时，也能够带给声乐艺术本身更多的发展机遇，使声乐艺术的情感表达更加地充分，音乐风格也更加突出。从另一个角度来说，也可以促进声乐艺术的内涵更加深入。由此可见，声乐技巧在声乐艺术的发展过程当中具有不可或缺的地位。