舞台灯光设计中光色的运用

杨洋

对于舞台表演效果而言，舞台灯光设计是一个重要影响因素。对于丰富多彩的舞台灯光而言，光与色是最为重要的组成部分，能够将舞台的艺术美及人物内心情感淋漓尽致地体现出来。所以，在舞台灯光设计当中，应当着重突出光与色的基本效果，这样才能确保舞台灯光设计的艺术水平。将光与色有效地融入舞台灯光设计当中，会让艺术美更好地表现出来，更容易激发观众的观看、参与兴趣。在舞台表演中，对灯光进行精心设计，能够让观众有身临其境的真实感，更有助于观众把握舞台剧情的内容及内在感情。

一、舞台灯光设计中色彩的重要性

舞台是为演员提供演出场地的空间，它可以帮助演员进行观众注意力的提升，从而增强表演内容对于观众的吸引力，达到理想的观赏效果。为了保证舞台的表演效果，需要从舞台背景、演员着装、演员动作等方面进行设计，提升舞台整体质量，色彩作为舞台灯光设计中的重要因素，它可以通过不同照明色彩的科学调整，辅助演员进行表演内容的形象化展示，渲染舞台表演氛围，增加表演内容与观众之间的共鸣，从而提升舞台表演内涵。舞台灯光设计中的色彩重要性主要体现在以下两个方面：第一，辅助舞台表演场景的转换，带给观众不同的视觉冲击，增加观众对于表演内容的感悟，从而提高舞台表演内容的渲染力。第二，灯光色彩的科学变化，可以更加完善地进行表演内容的突出，配合舞台背景、演员表演内容，进行舞台效果的整体呈现，有助于舞台表现效果的提升。

二、色彩在舞台灯光设计中应用的原则

第一，统一性。舞台灯光设计需要根据不同的表演内容进行照明方式与灯具的选择，保证舞台的亮度与照度。因此，在对灯光设计中的色彩进行应用时，需要结合舞台表演的需求，把灯光色彩与表演內容相统一，通过灯光刺激观众的外部感官，突出舞台表演效果。

第二，协调性。舞台灯光设计中色彩应用的主要原则是协调性，它是指灯光色彩的选用，需要与舞台主题相符合，进行舞台表演效果的整体提升，刺激观众的外部感官，从而带给观众不同的观看感受。因此，导演及灯光师在进行舞台灯光设计色彩应用时，可以以协调性原则为前提，以舞台表演内容为中心，进行灯光色彩的科学调整，使得灯光色彩与表演内容完美融合，突出表演主题，呈现给观众不同的舞台效果。

第三，创新性。创新性是舞台表演中应用较多的原则，它可以根据观众需求，进行不同舞台表演效果的呈现，增加舞台对于观众的吸引力。因此，在进行舞台灯光色彩应用时，可以根据舞台内容与呈现效果需求，进行灯光色彩的创新，借助灯光色彩进行表演内容的突出，增强舞台表现力，从而激发观众与表演内容之间的共鸣，带给观众不同的情感体现。导演及灯光师应当结合舞台表演的主题，从表演效果完美呈现出发，进行灯光色彩的创新性调整，通过灯光色彩与表演内容的完美结合，进行舞台表演内容的烘托，增强舞台整体表现力。

三、光与色在设计上的基本配色

结合舞台灯光设计来看，光与色的配合是影响舞台效果的一个重要方面。在对颜色进行搭配上，一般可以分为四种形式：首先，对单一色光的使用，从字面意思看就是在舞台上只有一种灯光颜色，这种光色非常鲜亮、干净，在短时间当中，光的色泽不会发生明显变化，通常而言可以很好地对人物情感及氛围进行烘托，可以结合舞台表演内容的特点来选择不同的色光，这样可以将舞台灯光设计与实际需要紧密结合起来，表达出的艺术效果则会更加贴切。其次，使用同色光，这种类型的光在颜色上非常接近或者属于同一种色系。例如，淡黄、橘黄等都属于黄色系，通过这些色泽的些许变化，可以形成不同的层次，在明与暗当中将演出的主要环节很好地表现出来。再次，使用同类色光，这种类型的色光一般可以分为两种：暖色系和冷色系。在大自然组成当中，冷暖色系是最为基本的两个组成部分，冷色光包括常见的天蓝、深绿等，而暖色光主要有中国红、橘色等。通过对同类光色的合适应用，可以在舞台的不同位置上呈现出不同的灯光来，从而塑造出更加理想的环境氛围。例如，将冷色系当中的蓝色用于主色调，将绿色的光在四周进行布设，这样可以塑造出一种暮色来临的感觉。将浅琥珀色应用为主色调，将红光在其周围进行布设，这样就可以塑造出一种非常喜庆的环境氛围。最后，将色光进行有效对比，在舞台灯光设计当中，将冷色光与暖色光进行合理对比，进而实现不同位置不同色系光的科学投放，这样能够在舞台上让光色形成良好的对比，从而让布景呈现出更加良好的立体感。

四、光与色在设计中的基本要点

从当前舞台灯光设计上来看，必须全过程遵循三个相关原则。首先，坚持“一色为主，他色为辅”的原则，在灯光设计上倾向于选择较为鲜明的色调，而且在整体布局当中，始终将其放到主要位置上，这样可以对舞台演出的主题内容进行更好的凸显。在《西出阳关——古道》这个舞蹈节目中，就将这一原则进行了非常好的体现，灯光设计将蓝色作为天幕，在实际演出上主色选择了黄色，将黄色侧光在舞台上最先使用，这样可以将日出很好地表现出来，有一支驼队在初升的日光中缓慢地行进在沙漠当中，可以看到驼队从远处而来，影像越来越清晰，这给观众透露出的舞台信息就是太阳已经完全升起来了。通过这些光色的应用，可以表现出这些地区人们对于美好生活的向往，而且对他们那种迎接困难挑战、勇往直前的奋斗精神进行了赞赏，将舞台当中所蕴含的主题内容很好地展现了出来。其次，在光色的应用上表现出应有的起伏变化。在对舞台灯光进行设计上，有非常多的影响因素需要考虑，无论是演员、剧情还是演员走位、布景设置等都需要引起足够重视。为此，在对色光进行应用当中，应当将明暗很好地分类体现出来，将冷暖有效衔接起来，将简单与复杂有机融合到一起，这样才能通过色光的随机变化来呈现出剧情的丰富复杂来。例如，《西出阳关——莫高窟》就对色光进行了很好的应用表达，在灯光设计上，将深蓝作为底色光，这样可以将洞窟当中生活的不易很好地体现出来，分别以浅蓝光和深蓝光做高、低流动，在光与色的动态变化当中，演员在舞台表演当中呈现出非常好的立体感。最后，将舞台与光色很好地结合到一起，对于光与色而言，它们的结合都是服务于舞台表演，所以在实际控制上要妥善把握，注重主次的有效搭配，这样才能让观众在实际参与上获得最佳的体验。

五、光与色在设计应用上的艺术效果

在舞台表演当中，将光与色应用到灯光设计当中，主要是为了突出三重艺术功效。首先，通过光与色的运用，塑造完整的画面。在舞台上，空间与时间等给灯光带来的影响较为有限，所以，光线在空间当中表现出了非常强的自由性，这样可以让人获取到一定的层次错落感，从而将舞台进行修饰，这样呈现给观众的画面就会非常完整，观众能够更好地感受到立体感的存在，更有助于观众融入舞台表演当中去。其次，通过光与色的应用，对舞台空间进行激活。在舞台灯光设计当中，通过对色彩的设计实现更加多样化的变化，可以让观众在丰富多彩的想象中拓宽自己的想象视野。最后，能够让主题更加凸显，人物感情更好地表达出来。对于舞台表演而言，主题是核心所在，直接关系着观众内心感情等的激发，如果单纯地依赖于演员的舞台表演，是难以激发观众的欣赏热情的，还需要与舞台灯光设计有机结合起来，将光与色融入表演的每一个环节当中。通过光与色的有效表达，可以让舞台作品的内涵更加丰富，让表演人员的面部表情等更加丰满。

综上所述，可以看出，在舞台表演中，光与色紧密联系，缺一不可，二者结合成的光色在突出舞台效果方面发挥着极为重要的作用，它增加了艺术表演中的情感与美感，也使观众有了更好的视觉体验，帮助观众更好地理解表演的主题。