MR技术在“潮州大锣鼓”非遗活态传承中的运用

肖敏

潮州大锣鼓作为潮州地区传统的音乐表演形式，承载着深厚的历史和文化记忆。通过活态传承，年轻一代可以亲自参与演奏、学习技巧，从而更好地理解和继承这一传统文化。活态传承不仅关注传统技艺的延续，更注重创新与发展。

当前，数字化体验与传播方式逐渐成为国内外关注的热点。混合现实技术是数字化技术的组成部分，随着科技的快速发展，我国的非遗数字化存储已经进入到了混合虚拟技术开发的新时代。本研究融合MR技术，研发“潮州大锣鼓”虚拟仿真实训课程，探索非遗活态传承的新形式，为非遗文化保护提供与数字化技术相融合的新思路、新方法。

一、潮州大锣鼓与非遗活态传承

1.潮州大锣鼓的起源与发展

2020年10月，习近平总书记来到潮州市考察，指出“潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉”，并殷殷嘱托“要保护好城市历史文化遗存，延续城市文脉，使历史和当代相得益彰”。潮州大锣鼓作为中国非物质文化遗产的瑰宝之一，源远流长，承载潮州地区丰厚的历史文化底蕴。它起源于潮州地区的乡村庙会活动，随后逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并成为潮汕文化的重要代表。

潮州大锣鼓最早出現在唐代，但真正发展壮大的历史可以追溯到明代。在唐代有一种以打击乐为主的鼓吹乐，常在庙堂祭祀、迎神赛会或节日欢庆活动中使用，潮汕人的先祖从古中原南迁而来，带来了这种气势恢宏的广场艺术，并在宋代逐步形成了独特的潮州大锣鼓。明清阶段，每逢节日庆典，大锣鼓班便列队游行，穿街走巷，或集中广场台榭，进行演奏比赛，并成为潮州民间习俗。在古代，潮州地区的庙会活动是人们表达敬神、祈福、庆贺等活动的重要方式之一。大锣鼓则是庙会活动中不可或缺的一部分，通过演奏与舞蹈共同表达喜庆、祥和的美好祝愿。

随着时间的推移，潮州大锣鼓不再局限于庙会活动，逐渐扩展到潮州地区的各个社区、村镇。在这个过程中，大锣鼓的演奏与舞蹈逐渐形成了独特的艺术风格，凭借其饱满的节奏、激昂的音乐和热情洋溢的动作，赢得了观众的喜爱和赞赏。

潮州大锣鼓的演奏团队通常由鼓手和舞者组成。鼓手们以娴熟的技巧和默契的配合，通过巧妙的敲击锣鼓传递节奏感和情感表达。他们以明快、有力的打击技法演奏着锣鼓，展现出潮州大锣鼓独特的韵律。而舞者们则以灵动的舞姿和夸张的表情，与鼓声相应着舞动身躯，展示出优美的舞蹈形态。潮州大锣鼓的舞蹈注重节奏感与动作的协调，以及舞者的个人表现和团队合作，既展现了舞者的技巧和艺术表现力，也体现了潮州大锣鼓作为集体艺术的特点。

随着现代社会的发展和变革，传统文化面临着新的挑战与机遇。潮州大锣鼓的非遗传承面临着年轻一代对传统文化兴趣的减弱，以及现代娱乐方式的冲击。因此，加强潮州大锣鼓非遗传承，探索传统文化与现代社会的融合，至关重要。只有通过传承、创新与推广，潮州大锣鼓才能在当代社会中焕发新的生机，并继续传承下去。

2.潮州大锣鼓的演奏特点

潮州大锣鼓在非遗文化传承中具有多个显著特点。下面将介绍潮州大锣鼓的演奏特点：

（1）高度的节奏感

潮州大锣鼓以其快节奏和强烈的节奏感而闻名。演奏者运用鼓棒和锣槌有力地敲击乐器，产生浑厚而有力的声音，使人们能够清晰地感受到节奏的韵律性，带来强烈的音乐冲击力。

（2）多样的编排和技巧

潮州大锣鼓演奏中，通过巧妙的编排和技巧，运用不同的乐器组合和演奏方式，创造出丰富多样的音乐效果。演奏者们常常使用多种击奏手法，如滚奏、挑奏、敲奏等，使潮州大锣鼓的音乐更加生动、丰富，展现出独特的艺术魅力。

（3）强烈的感情表达

潮州大锣鼓演奏中蕴含着浓厚的情感，演奏者通过演奏动作和音乐表达来传递情感。无论是激昂雄壮的节奏，还是婉转动人的旋律，潮州大锣鼓能够表达出丰富的情感，使听众能够通过音乐与演奏者共鸣。

这些特点使得潮州大锣鼓成为一门独特而有魅力的艺术形式，不仅展示了潮州地区的音乐传统，也吸引着众多人们对其进行学习和欣赏。

3.潮州大锣鼓传承的价值和意义

2020年由中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中明确指出要强化中华传统优秀文化教育，通过教育这一基本途径传承社会文化，“非遗进校园”工作开展迫在眉睫。潮州大锣鼓作为中国非物质文化遗产的传统艺术形式，传承着丰富的价值和意义。首先，通过传承潮州大锣鼓，可以将历史记忆传递给后代，使他们了解、认识和尊重自己的文化遗产。保护和传承潮州大锣鼓可以保留和传承潮州地区的非物质文化遗产，维护和丰富中国的文化多样性。其次，潮州大锣鼓作为地方特色的传统艺术形式，展示了潮州地区独特的音乐、舞蹈和节庆活动。传承潮州大锣鼓能够有效保护和传承潮州地区的非物质文化遗产，促进文化多样性的保护。这有助于保护和传递地方文化的丰富性，让更多人了解和欣赏这种独特的艺术形式。最后，潮州大锣鼓在乡村庙会等社区活动中扮演着重要角色，不仅是艺术表演，更是社群凝聚和互动的纽带。通过传承潮州大锣鼓，可以促进社区间的交流与合作，激发人们的归属感和集体荣誉感。

然而，随着社会的变迁和现代化的进程，潮州大锣鼓的传承面临诸多挑战。年轻一代对于潮汕传统文化的关注度下降，缺乏传统艺术的学习与培养，使得潮州大锣鼓面临着失传的风险。因此，为了保护和传承潮州大锣鼓这一重要的非物质文化遗产，人们开始寻找新的方法和途径。

活态传承是将MR技术应用于潮州大锣鼓的非遗传承，通过实际参与和体验传递文化的智慧和情感。借助MR技术，有望为潮州大锣鼓的非遗传承注入新的活力。人们可以记录和保存潮州大锣鼓的实际演奏场景和表演过程，将其数字化储存，为后人传承提供珍贵的参考资料。同时，借助MR技术，潮州大锣鼓的表演可以跨越时空和地域，人们可以利用混合现实设备和应用程序，在不同的地方展示和演绎潮州大锣鼓的精髓。这不仅可以让更多的人了解和欣赏潮州大锣鼓，也能够感受并传递这一独特文化的智慧和情感，为社会的发展和人类文明的多样性做出贡献。

二、MR技术及其在潮州大锣鼓非遗活态传承的应用方案

1.MR技术简介

MR（Mixed Reality，混合现实）技术是一种将虚拟现实（VR）和增强现实（AR）相结合的综合性技术。MR技术通过使用专用设备，如头戴式显示器或智能眼镜，将虚拟对象与现实世界中的物体和场景相结合，使用户能够与虚拟和真实的元素进行互动。与VR相比，MR技术更注重在现实世界中添加虚拟元素，将数字内容与物理世界相融合，创造出一种全新的、更加沉浸式的体验。通过MR技术，用户可以观察和操作虚拟对象，而这些虚拟对象似乎存在于现实世界中的真实物体之间。

除了常见的娱乐、设计和工业领域，MR技术还可以与传统艺术相结合，为潮州大锣鼓等文化活动带来全新的体验和表演形式。通过MR技术，潮州大锣鼓的演出可以融入虚拟元素，让学生身临其境地感受锣鼓的节奏和挥舞的动作。虚拟的演员和舞台场景可以与现实中的演员和锣鼓组合在一起，呈现独特而壮观的视觉效果。

在互动方面，学生也可以通过MR技术参与到潮州大锣鼓的演出中。他们可以通过手势或其他交互方式，与虚拟的锣鼓乐器进行互动，参与节奏的表演。这种互动性和沉浸感将为观众带来前所未有的参与体验。将MR技术应用于潮州大锣鼓等传统艺术形式，可以为这些文化活动注入新的活力和创造力。以传统为基础，融入现代科技，将潮州大锣鼓推向新的高度，吸引更多学生对传统艺术的关注和参与，促进传统文化的传承与发展。

2.MR技术在潮州大锣鼓非遗活态传承的应用方案

（1）虚拟舞台

虚拟舞台还原是一种利用MR技术在传统的演出场地或文化遗址上重新建构潮州大锣鼓的舞台场景的应用方案。通过3D建模和混合现实技术，用户可以身临其境地参与到潮州大锣鼓的表演中，完全沉浸于传统演出的氛围和视觉效果中，感受到真实演出的魅力。这种虚拟舞台还原的方式为传统文化的传承增添了全新的展示和体验方式，同时也为观众提供了更具趣味和互动性的参与方式。用户可以通过穿戴式头戴设备或智能手机等设备，进入虚拟舞台环境。在这个虚拟舞台中，用户可以看到精确的场景重建，包括传统潮州大锣鼓的舞台布置、灯光效果和演员的身影。利用MR技术的实时追踪和渲染功能，用户可以与虚拟的大锣鼓演员进行互动，如与他们一起演奏锣鼓、跳舞或学习传统舞步。

总之，虚拟舞台还原是一种创新的应用方案，通过利用MR技术重建演出场景，使用户能够全身心地参与到潮州大锣鼓的传统演出中。这种沉浸式的体验不仅丰富了观众的文化体验，也为传统文化的传承和保护提供了新的途径和可能性。

（2）非遗技艺的实时演示与互动

非遗技艺的实时演示与互动是一种基于MR技术的交互式应用方案，旨在通过实时追踪和互动特性，让用户能够与虚拟的大锣鼓艺人进行互动表演、学习和体验传统技艺。

实现这一方案的关键是利用智能设备的摄像头和传感器来识别用户的动作和姿态。通过MR技术的实时追踪功能，用户的动作和姿态能够准确地反馈到虚拟场景中，与虚拟的大锣鼓艺人进行互动表演。用户可以模仿演员的姿势和动作，在虚拟世界中与虚拟艺人一起演奏大锣鼓，感受传统技艺的魅力。除了互动表演，这个应用方案还可以用于传授传统技艺。用户可以通过与虚拟艺人的互动，学习和体验大锣鼓的演奏技巧、舞蹈动作等。虚拟艺人可以根据用户的姿势和动作，给予实时的指导和反馈，帮助用户改善技艺，提高表演水平。

综上所述，非遗技艺的实时演示与互动方案是一个创新而有潜力的应用场景。通过结合MR技术的实时追踪和互动特性，可以为用户提供更具参与感和互动性的传统技艺体验，促进传统技艺的传承和发展。

（3）MR技术在潮州大锣鼓课堂教学中的应用设计

在传统的非遗技艺学习课堂中，教师播放演奏视频或者用实体大锣鼓进行分解演奏演示，大锣鼓7个，教师1名，学生7名，时长45分钟。在这个教学过程中，教师能指导的学生的人数有限；学生比较难记住演奏技巧、动作要领和节奏；教师也无法及时查看每个学生的练习情况，指导不够及时到位。

在潮州大锣鼓教学中，老师尝试佩戴MR头显设备，选择教学模式进行演示、展示、讲解潮州大锣鼓MR课程内容，学生通过大屏观看老师与虚拟人合奏大锣鼓的实时画面，时长共15分钟。学生分为12组，每组4人，共48名学生。组内2名学生佩戴MR头显选择练习模式进行操作，另外2名学生通过平板观看对应学生MR操作内容，进行录屏和总结，轮流操作，每个学生有10分钟左右的时间能操作完本堂课程内容。学生进行MR操作课程时，教师通过平板观看每个学生操作情况，并将学生操作投放到大屏上进行指导教学。MR操作结束后，系统自动生成每个学生的操作成绩，教师对学习成果进行分析，并选了3名学生同时佩戴MR头显进行多人合奏。

因此，对比传统学习课堂。在MR课堂里，教师不用花太多時间在学生练习前的讲解，增加了学生的练习时间；激发学生学习兴趣，操作便利；无须太大的场地要求，学生的人均操作时间充足；教师可以及时根据学生的成绩了解学生的学习情况，并进行指导，学生也能充分把知识点转化为应用。

三、融入MR技术对高职非遗特色音乐课程的支持和重要意义

1.MR技术在高职非遗特色音乐课程中的支持作用

利用混合现实技术可以在音乐教学中创造更加沉浸式和互动性的学习环境，提供实践性教学、个性化学习、跨时空传承和创新实践等方面的支持。

（1）实践性教学

在这个互动的虚拟世界中，学生有机会与虚拟音乐家进行互动，观察虚拟音乐家的演奏技巧，并尝试模仿和学习。通过触摸虚拟的乐器，例如敲击虚拟鼓面或弹奏虚拟琴弦，学生可以实际操作、演奏潮州大锣鼓的乐曲。

实时反馈功能将对学生的演奏进行评估，并提供准确的指导和建议。这种实时的反馈帮助学生改进演奏技巧、音准和节奏感，加深对潮州大锣鼓特色音乐的理解和掌握。同时，通过增强现实技术，学生还可以与虚拟音乐家进行互动即兴演奏。他们可以与虚拟的音乐家一起演奏合奏，共同创造潮州大锣鼓音乐的魅力和独特性。通过混合现实技术的应用，学生不仅能够身临其境地感受潮州大锣鼓的表演，还可以学习和掌握演奏技巧和音乐理论。

（2）个性化学习

通过实时反馈和辅助指导，学生可以根据自己的学习进度和需求进行个性化的潮州大锣鼓非遗活态传承学习。MR技术的应用可以根据学生的个体差异提供定制化的学习内容和交互体验，从而更好地满足学生的学习需求，提高学习效果和培养学生对潮州大锣鼓的兴趣。MR技术即时评估学生的演奏技巧、姿势和节奏感，对学生的表演进行分析和指导。个性化的辅助指导帮助学生快速改善演奏技巧和表达能力，加深对潮州大锣鼓的理解和掌握，并且根据学生的进展调整学习内容和难度，逐步提高学生的音乐水平。

借助MR技术，学生可以在虚拟现实和现实环境中切换，参与不同的非遗活动，例如观察和模拟传统的乐队排练，感受潮州大锣鼓的氛围和情感。这种身临其境的体验有助于激发学生对潮州大锣鼓的热情，培养他们对这一非遗文化的传承和发展的责任感。

（3）创新实践

学生可以利用MR技术开发音乐演出的虚拟舞台、交互式演示系统等应用，展示和推广非遗特色音乐。这不仅培养学生的创新思维和技术能力，还为非遗音乐的推广和传承注入新的活力。

总而言之，MR技术在高职非遗特色音乐课程中的支持作用体现在提供实践性教学、个性化学习、跨时空传承和创新实践等方面。通过将MR技术与音乐教学结合，可以创造出更加沉浸式和互动性的学习环境，促进学生对非遗特色音乐的学习、理解和传承。

2.MR技术对高职非遗特色音乐课程的重要意义

MR技术对于高职非遗特色音乐课程具有重要的意义。MR技术在高职非遗特色音乐课程中的重要意义之一是能够提供沉浸式学习体验。MR技术能够提供沉浸式学习体验，通过混合现实技术使学生身临其境地参与非遗特色音乐表演和学习。同时，MR技术还促进实践性教学，学生可以通过虚拟场景进行实时的演奏和表演，并得到即时的反馈和指导。借助混合现实技术，学生可以完全沉浸于非遗特色音乐的世界中，仿佛置身于真实的表演现场。学生通过虚拟场景和虚拟艺人进行互动，感受音乐的魅力，提升学习的参与度和情感体验。MR技术身临其境的学习体验有助于加深学生对非遗特色音乐的理解和表达能力，激发对音乐的热爱和追求。实践性教学能够增强学生的动手能力和实际操作技巧。另外，MR技术还能够提供个性化的学习支持，根据学生的不同需求和学习进度进行个性化的指导和辅助。最重要的是，它可以增强文化传承与保护，通过混合现实技术让学生亲身体验非遗音乐的历史演变和传统文化的魅力，激发学生对传统文化的认同感和热爱度。同时，学生还可以通过虚拟演出和互动表演将非遗特色音乐传承给更多的人，推广和弘扬传统文化。

综上所述，MR技术为高职非遗特色音乐课程带来了新的可能性，创造出更具吸引力和效果的学习环境，促进学生对非遗特色音乐的学习和传承，同时也为非遗特色音乐的发展和保护注入了新的活力。

四、MR技术对高职非遗特色音乐课程的启示

MR技术的应用正逐渐成为高职非遗特色音乐课程的重要组成部分。它不仅带来了沉浸式学习体验、促进实践性教学和强化文化传承与保护等各方面的启示，更重要的是，它为学生提供了一个全新的学习平台和探索空间。通过融合虚拟现实和增强现实技术，学生能够以前所未有的方式与音乐互动，并深度探索非遗特色音乐的魅力和价值。

1.创造沉浸式学习体验

MR技术可以为高职非遗特色音乐课程提供沉浸式学习体验，让学生身临其境地参与音乐表演和学习。学生可以通过混合现实技术，与虚拟音乐家互动，感受音乐的情感和艺术价值。这种沉浸式的学习体验能够激发学生的兴趣，提升他们的学习动力和参与度。

2.促进实践性教学

MR技术为高职非遗特色音乐课程提供了更多实践性教学的机会。学生可以通过虚拟场景进行实际的演奏和表演，并获得即时的反馈和指导。这种实践性教学能够帮助学生提高自己的音乐技能和表演能力，使他们更加具备实际应用的能力。

3.强化文化传承与保护

MR技术的应用可以进一步强化高职非遗特色音乐课程中的文化传承与保护。通过混合现实技术，学生可以亲身体验非遗音乐的历史演变和传统文化的魅力。他们可以参与虚拟演出和互动表演，将非遗特色音乐传承给更多的人，推广和弘扬传统文化。这对于保护和传承非遗特色音乐具有积极意义，让更多人了解、尊重和欣赏非遗文化的价值。

通过创造沉浸式学习体验、促进实践性教学和强化文化传承与保护，MR技术能够提升学生的学习参与度和实践能力，同时推动传统音乐文化的传承与发展。这些启示对于提升非遗特色音乐课程的教学质量和培養学生的音乐才能具有重要指导意义。

参考文献：

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[2]余少萤.潮州音乐教育的普及与推广[J].学术论坛，2016.

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[4]祁庆富.存续“活态传承”是衡量非物质文化遗产保护方式合理性的基本准则[J].中南民族大学学报（人文社会科学版），2009.

[课题项目：本文系2022年度广东省普通高校特色创新类项目“融入MR技术的‘潮州大锣鼓非遗活态传承研究与实践” 成果之一（课题编号：2022 WTSCX350）。]

责任编辑 魏家坚