漫谈紫砂壶作品《梨式壶》的造型特征与人文韵味

朱子安

紫砂壶自诞生以来就是中国传统手工艺之中的佼佼者，一把小小的紫砂壶的背后是无数次的拍打成型，是无数次的调整修改，也是无数个日夜的设计与思考，才能成就如此之佳作。紫砂壶作为我们日常生活之中最为常见的茶具，贴近我们的生活，可以说成为了每家每户爱喝茶人家中的必备。同时，紫砂壶作为一件艺术品，通过造型与装饰展现着自己的艺术魅力，两个特点的结合，也让紫砂壶成为了最接地气的艺术品。随着人们审美的不断提升，紫砂壶的造型也在与时俱进，在保留经典的基础上不断创新，以此来满足现代人们的需求。

自古以来，紫砂壶的造型就是最具有表现力的一种体现，人们对于紫砂壶的喜爱不仅仅是停留在作为工具趁手这样的层面，而是将其视作一种文化的符号，代表着情感、文化、艺术而存在。紫砂艺术在文化艺术领域的涉猎范围也是极其广泛的，自然界之中所有的事物都能成为紫砂壶创作灵感的来源，紫砂艺人用紫砂语言将其进行全新的诠释，展现出自然与紫砂相结合的魅力。

紫砂壶的造型简单，可以分为圆器、方器、筋纹器与花器这四种，前两种是对其外观造型线性的概括，后两者都是仿生的一种模式。笔者所创作的这把紫砂壶作品《梨式壶》就是仿生器与圆器的一种融合。笔者在梨的原型外观基础上加入了创新的设计，用更加抽象的方式对梨的形状进行了制作。壶身整体的造型十分饱满圆润，兼具着圆器的特点，也将圆器的可爱与灵巧尽数展现。壶身上下部分的比例适中，壶腹微微突出显得额外可爱。壶身的整体造型与梨的构造是相一致的，笔者将线条处理得更加流畅，让整件作品看起来更为典雅细致。壶盖的部分则是犹如一个宝塔般与壶口紧密贴合，做工十分细致，在细节处也处理得十分到位。壶嘴与壶把的设计延续了经典，微微上翘的二弯流与耳状壶把相得益彰，两者的最高点处于同一水平线之上，也让整体的造型得到了平衡，十分工整。壶钮的设计小巧精致，经典的圆钮形与壶身的造型相呼应，犹如掌上明珠一般立于壶盖中央，灵动万分。

纵观整把紫砂壶作品《梨式壶》，造型简洁明了，将紫砂艺术该有的古典雅致以及古朴素雅展现得淋漓尽致，同时线条与弧面的结合也极具美感，保证了整件作品的各个部分的风格都和谐统一，展现出中国传统手工艺的匠心独运。

在泥料的选用上，笔者选择的是原矿紫泥。不难看出，用原矿紫泥制作的这把紫砂壶作品《梨式壶》是十分细腻耐看的，同时也保证了在使用过程中能让茶汤的香气得到最大的保留。好的泥料是一把紫砂壶最重要的部分，不同泥料的色泽也能彰显出不同作品的主题价值。深紫色往往给人一种古典神秘的美感，这也是紫砂壶该有的雅致之风，因此选用紫泥作为这把紫砂壶作品《梨式壶》的原料是十分合适的。

紫砂壶可以是精致华丽的，也可以是朴素大方的，每一把紫砂壶都独具韵味，笔者所创作的这把紫砂壶作品《梨式壶》就是典型的光器。笔者始终认为，紫砂壶区别于其他艺术品最重要的一点是其返璞归真的价值属性。紫砂壶除去华丽的装饰，仅仅保留光面也是散发着无限魅力的艺术珍品，光器是最能展现出这种魅力的类型了。笔者希望能够通过这把紫砂壶作品《梨式壶》的骨感美将紫砂艺术最本真、最质朴的那一面展现给众人，极简的美反而是最丰富的，值得让人细细去品位。

梨式壶的历史其实是十分悠久的，“手中无梨式，难以言茗事”这句话也流传至今。梨式壶也因其小巧便于使用而受到许多人的欢迎，同时对于瓜果的描绘也是一种对自然情趣的体现。自古以来，喝茶品茗就被视为是一种享受山水田园之乐趣、充满禅意的活动，因此紫砂壶也就成为了内外兼修的茶具。笔者制作这把紫砂壶作品《梨式壶》也是希望能够将这种具有强烈生活趣味的作品带给世人，在纷繁杂乱的生活之中感受片刻的惬意与悠闲。

紫砂艺术经过几百年的发展已然成为了艺术界之中的最具禅意的作品，加上宜兴江南水乡的文化气息也为其增添了不少文人韵味。笔者希望，紫砂壶能在未来的发展之中不断前进，在传承经典紫砂艺术的基础上，我们也需要不断地寻求创新。紫砂壶不仅仅只是一种茶具，它更是中国传统文化与艺术的一种象征，笔者坚信艺术的力量是无穷的，紫砂壶一定能凭借其独特的气场，用自己的魅力书写中国传统美学的又一巅峰！