论紫砂艺术作品《平盖莲子壶》的简约之美和历史传承

陈 旭

在中国传统的文化艺术表现形式之中，紫砂的历史并不是非常的悠久，但是却能够产生巨大的影响力，一直到今天依然活跃在我们的生活之中。一方面是因为随着饮茶文化的推广和普及，世间茶具称为首的紫砂也在其中发挥着重要的作用，成就了壶茶同誉的良好口碑，所以许多的资深茶友都把透气性十足的紫砂器作为冲泡香茗的首选；另一方面，宜兴世世代代的紫砂艺人们在长期的坚守之中，始终不忘初心，匠心守正，更好地去传承这一历史非物质文化遗产，从而让今天的我们还能够感受到紫砂艺术的无限魅力。

这件紫砂艺术作品《平盖莲子壶》和传统的器型相比较，把壶嘴改为了直流，壶身也更加的扁一些，这样的演绎能够更好地凸显出其中的简约之美，实用性也有所增加。此壶壶身扁圆，线条流畅，壶底也是平整的设计，壶嘴直流，出水爽利，与之相呼应的壶把圈卷自然，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮也是扁圆形设计，拿捏称手。相较于传统的平盖莲子壶，这件作品给我们的最大感觉就是在原来的基础之上更加地具有简洁流畅、一气呵成的感觉，而且实用性有着大大的提高，原来的平盖莲子款式其实是需要铭文的点缀，才能够展示出经典的艺术效果，如果是光素器的话，原款的平盖莲子则显得有些单调，在经过这样的改动之后，直流的设计更加直接有力，而圈把则是在原来的基础之上相对更扁一些，和壶身一样比例协调。通身并没有其他多余的装饰，过去经典的铭文也取消了，所以让我们能够更加地感觉到紫砂光素器的纯粹之美。从整体上来看这件紫砂艺术作品《平盖莲子壶》，我们能够看到作者是经过深思熟虑之后，对传统经典进行了解构和重新组合，使其更加地符合我们在茶座之上冲泡饮茶的使用功效，而且这样的设计也非常的具有挑战性，能够很直观明了地看到作者对传统光素器的理解和抟制的技艺水准，如果上手把玩的话，能够感受到线条的流畅性和线面的和谐程度非常称手，把历史的演变和传承都一丝不苟地蕴藏其中，具有浓郁的人文韵味。

传统的平盖莲子壶作为紫砂器的经典，出现在道光年间，上面有着“挹彼甘泉，清冷注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯”的铭文，但是采用了三弯流的设计，壶把的耳廓设计更加的挺拔一些，平盖莲子的另一显著特征就是平盖，在抟制的过程之中其实要保持盖面的平整也不是一件容易的事情，加之在烧制的时候还要考虑收缩的比例，所以对于紫砂匠人们来说，也是不小的挑战，所以在现实的紫砂圈里面，真正全手工做平盖莲子壶的，并不是非常多，这样的壶形特别适合普洱、乌龙等等系列，壶身虽然不大，但是能够凸显出一副颇能够吐纳之姿态，冲泡出来的茶汤则更加的温和醇香，韵味悠长。这件作品《平盖莲子壶》就是在传统的基础之上，作者把自己抟制多年的实践经验通过简约流畅的线条勾勒出来，在点、线、面的处理方面老道自然，尽管没有进行铭文的镌刻装饰，但是依然能够感受到浓郁的人文气息扑面而来，对于我们广大的紫砂爱好者来说，这样的一件作品在茶座之上，不仅仅是冲泡利器，更是一种茶文化的彰显和艺术品味的提升，能够通过这样一把小小的紫砂壶，了解到中国传统文化在我们生活之中最为优雅的表达。

紫砂艺术的发展在经过了漫长的岁月之后，已经成为了我们生活之中饮茶的重要组成部分。对于宜兴广大的紫砂匠人来说，紫砂的血液和基因世代相传，不仅仅是安身立命的基础，也是一份责任。而对于我们广大紫砂壶友来说，一件称心的紫砂器除了带来很好的饮茶体验之外，也是一种艺术的享受，值得我们更好地去珍惜。