筝曲《行者》中重音的运用*

张晨阳（河南师范大学）

《行者》是一首深受古筝演奏者、学习者喜爱的作品，它经常出现在艺考考场、各大比赛现场、本科、硕士毕业音乐会、演奏家个人音乐会中，除此之外在各大短视频平台也经常能看到它的身影，由于对它的喜爱也衍生出不同的乐谱及演奏版本。《行者》乐谱中大篇幅的使用重音，使得重音成为演奏好这首乐曲的一个重点。

一、《行者》曲目概述与结构分析

（一）曲目概述

《行者》是一首深受古筝演奏者、学习者喜爱的作品。它由古筝演奏家魏军创作于2015 年，以西安鼓乐《婆罗门引》为素材，加入龟兹音乐元素发展创新而来，是一首传承、发展与创新相结合的乐曲。现有乐谱版本乐谱版本，如：钢琴伴奏版、简谱独奏版、交响乐队伴奏版以及古筝演奏家王译茁的演奏版本等。乐曲所描绘的“行者”是一位在沙漠中行走的人，他路过龟兹古国，在见过了龟兹的辉煌后，这位行者不忘记初心，继续前行。

乐曲中复调技法的运用使得双手间不再是旋律与伴奏那么简单，增加了演奏的难度；复调思维的建立有利于形成和声性内心听觉，建立多声思维。在演奏技术上，大篇幅的重音、摇指、点指、快速超八度音型、扫弦、快速指序的运用使乐曲成为一首综合性较强的乐曲。乐曲的音乐风格与故事性促使乐曲的情绪在逐渐变化，音乐的音色也随着乐曲的情绪变化而变化，不同的触弦方式、不同发力部位的加入使乐曲的难度进一步提高。

通过查阅文献资料，对于《行者》的研究大致可以分为三类：1、版本分析；2、音乐风格与演奏分析；3、其他音乐的影响：以西安鼓乐或地方音乐对《行者》的影响为出发点，探讨其他音乐在《行者》创作方面的影响。

对“重音”方面的研究大致分为以下几方面：1、语言类：主要以某种语言（例如：汉语、英语、少数民族语言、方言等）中的重音为对象进行研究，探究某种语言的重音体系。2、音乐类：可再细分为以下几方面：1）音乐作品中重音的运用及演奏/演唱处理：主要以西洋器乐作品、声乐作品、戏曲作品类为主，探讨重音在作品中的运用及练习方法，缺少古筝方面重音的研究；2）重音的类别与节奏的关系。

综上所述，《行者》这首作品是一首深受古筝演奏者、学习者喜爱的作品。重音在行者中的使用颇多，但是对于《行者》的研究大多以版本分析、音乐风格、演奏分析为主，对重音的研究较少。

（二）曲式结构

《行者》全曲共177 小节，分为引子、慢板、快板、尾声四个部分。

引子部分为第1-15 小节，是一个散板段落，节奏较为自由。音乐力度从“mp”到“mf”再到“f”的力度变化，镜头从远到近，形象地刻画了行者在荒凉苍茫的沙漠中从远方缓缓走来的画面。

慢板部分为第16-34 小节，情绪基调为“神秘的”。右手以摇指为主，音乐以模进进行，力度逐渐加强，体现出大漠的若隐若现的风沙与行者对前路的迷茫；左手以固定节奏型作为衬托，象征着“行者”的沉重的步伐。

快板部分为第35-162 小节，共128个小节，约占全曲的72%，篇幅规模较大，所以快板的演奏是这首乐曲的重点。快板部分描绘了“行者”走过神秘的大漠，来到龟兹国，看到了龟兹古国的绚丽与辉煌。

尾声部分为163-177 小节，旋律与慢板相似，音乐逐渐地变慢变弱，讲述了“行者”从龟兹国离开，踏上旅途，继续追寻。

二、《行者》中重音的运用

在日常生活中，人们常用重音来强调语气，重音的不同可能会影响语义发生变化，在音乐中亦然。在音乐中，重音可以简单地分为节拍重音和非节拍重音，他们对音乐起到不同的效果。在乐曲《行者》乐谱中大篇幅的使用重音，特别是乐曲的快板部分。使合理的演奏重音成为弹好这首乐曲关键。

（一）重音的运用

在日常生活中，人们常用重音来强调语气，重音的不同可能会影响语义发生变化，在音乐中亦然。在音乐中，重音可以简单地分为节拍重音和非节拍重音，他们对音乐起到不同的效果。在乐曲《行者》乐谱中大篇幅的使用重音，特别是乐曲的快板部分。使得合理的演奏重音成为弹好这首乐曲关键。想要演奏好重音，首先需要了解重音的种类以及它在乐曲《行者》中的运用。

1.节拍重音

节拍重音是一种相对固定、静态的重音，它是一个结构的概念，受到节拍结构的束缚。它有着自身的规律，也体现着不同拍子的特点。例如4/4 拍，它的律动为强、弱、次强、弱，它的强音位置上的音就是节拍重音，次强位置的音就是次强重音。节拍重音有时会和非节拍重音重合进行，也可能不重合。乐曲《行者》的采4/4,6/4,3/4.5/4,2/4 等不同的拍子变换，不同拍子的变换使得重音之间发生不规律的变换，使得音乐发生碰撞，音乐表达更灵活。

2.非节拍重音

（1）缓急重音。缓急重音主要表现为在音值组合的长短关系运动中所听到的重音。切分节奏是一种非常具有缓急重音特征的节奏，在乐曲《行者》的慢板和尾声的左手部分主要以切分音为主，而左手持续的切分音象征着“行者”的脚步。虽然乐谱没有标注“重音记号”，但是在演奏时会把四分音符做加重的处理，增加音乐的律动感。

（2）力度重音。在乐曲中，力度重音经常以“＜”“pf”等来表示，力度重音也是最具有代表性的重音。在《行者》快板部分大篇幅的出现力度重音的符号。快板共128 个小节，其中有73 个小节有重音记号的使用，约占总小结数的57%。由此可见《行者》快板部分乐谱中重音记号运用较多，使力度重音成为演奏快板部分的一个重点。

（3）分组重音。分组重音是由于分组的原因产生节奏型，这一节奏型会产生一种重音规律，例如乐曲《行者》的第55-56 小节，它以5 个音为一组进行模进，每拍的第一个音为重音，整个句子起承上启下的作用，连接前后两个乐段。有时分组重音也可起到衬托、烘托气氛的作用，例如乐曲快板部分68-81小节处。从68 小节开始右手部分以4 个音为一组在4/4 拍的音乐节奏中每小节分为四组进行，每一拍的第一个音为重音。在此段落，左手为旋律声部，右手主要起衬托的作用，增加音乐的律动。

（4）隐伏性重音。隐伏性重音是一种在古筝曲中运用较多的重音，它的主要功能是突出隐伏在乐曲音型中的旋律，例如乐曲的快板部分点指段落加入了隐伏性重音的运用，每一个有重音记号的音都是旋律音，其他的音起衬托作用。

（5）音高重音。音高重音是指相邻两个音由于音级跨度较大使得较高音区的音在弱位上演奏出重音。例如在乐曲的快板部分83-93 小节，在86 小节处第二拍的重音mi 与第三拍的高音si 呈十二度，跨度较大，使得弱位上的高音si 与高音la 为重音。

（二）重音的练习方法

在了解乐曲中出现的重音类别后，如何演奏重音就成了急需解决的问题。在古筝演奏中，不同部位的带动会对乐曲的音色带来影响，在练习过程中应学会运用多种不同的部位进行带动，但切记采用不同部位进行带动时指尖依然需要发力，手指依然需要有支撑力。

1.手腕带动

手腕在古筝的演奏中有重要的作用，腕关节是我们手部动作的枢纽,它的生理结构决定了其可以进行旋转动作和上、下、左、右方向的自然移动，运用好手腕会使我们的演奏方法更加科学。在运用手腕时要处理好手腕与手指的主动被动关系。在演奏重音时可以适当加大手腕发力的比例，以达到突出重音的效果。

在演奏古筝时，通常大指的演奏与手腕息息相关，我们可以编配适当的指法，以大指结合手腕发力来演奏有重音符号的音，乐曲的快板部分36 小节可以采用托、勾、抹、托、抹、托、勾、抹的指法来演奏，此时所有的重音记号都是用大指进行演奏。在演奏大指时需要适当加大手腕用力的比例，借助手腕的发力来演奏重音。在大指和手腕一起运用时要注意手腕的发力方向应随着大指演奏的方向进行辅助运动，切不可下压手腕；采用快速的发力速度；缩小运动幅度，手指带动手腕。

扫摇是一种特殊的摇指技巧，它与悬腕摇有相似之处，但它的第一个音是以中指扫和大指劈同时进行的。扫摇在现代筝曲中可以起到烘托激烈热情的气氛、突出节奏的作用。在乐曲《行者》的华彩段落中运用扫摇将情绪推向最高潮，在乐谱中扫摇部分也有重音的运用。扫摇部分每一拍的“扫”上都有重音符号，在演奏时可以运用手腕带动演奏，需要注意的是，演奏扫摇时手腕的方向与手腕带动大指的方向并不相同，但相同点为均是向需要演奏的下一个方向带动。

2.小臂带动

在演奏重音的时候，也可以采用小臂带动手指进行演奏的方法，例如、乐曲快板部分。在此段落中，指法选择较为统一，重音用中指和大指进行演奏，大指演奏时依然可以用手腕进行带动，而中指演奏重音时可以加入小臂进行带动。用小臂带动中指进行演奏时，需用快速的发力方式，演奏完瞬间贴近琴弦移动到下一个要演奏的音附近，不要向上运动。

除了点指以外，也可运用小臂带动手指做出摇指的音头，例如乐曲第138小节的摇指上有一个重音记号，这时可以运用小臂的力量瞬间向下打在琴弦上做出音头。

3.大臂和腰部的带动

在演奏重音时，也可以运用大臂和腰部的带动来完成，例如乐曲第40-41小节（见谱例1）。左手演奏部分均有三个重音记号，在演奏时可以用肉指演奏倍低音si造成与后两音在音色上的对比，同时运用大臂和腰部的带动进行演奏。大臂先向上抬，当倍低音si 被拨动的瞬间大臂向下沉，并将手指送到下一个要演奏的音上；腰部要先沉下来，当倍低音si 被拨动的同时瞬间吸气，腰部用力使身体直起来。演奏过程身体不可过于前倾，也不可过于后仰。

谱例1 乐曲第39-41小节（图片来源：《魏军筝乐精选》）

4.加快触弦速度

在古筝演奏中，慢速的触弦速度容易演奏出连绵不断、柔和的长音，快速的触弦速度容易演奏出灵巧、跳跃、颗粒的音，所以在乐曲的快板部分经常会采用快速的触弦方式。触弦速度的快慢是一个相对的概念，虽然演奏快板以快速触弦为主，但是在演奏过程中可以用更快的触弦速度来演奏重音。

在音符较为密集时，可以用加快触弦速度的方法演奏重音，例如乐曲的108-109 小节（见谱例2）。

谱例2 乐曲108-109小节（图片来源：《魏军筝乐精选》）

在这两小节中，音较为密集，演奏速度较快，所演奏的音均为同一根琴弦的音，采用的指法都是用食指进行演奏，这时用手腕、小臂、大臂等部位带动手指演奏的方法演奏重音便显得不太合适，可以采用加快触弦速度的方法进行重音的演奏。在加快触弦速度时可以加强指根关节的带动进行演奏。

在连续采用统一指法时，可以用加快触弦速度的方法演奏重音，例如乐曲的83-84 小节（见谱例3）。

谱例3 乐曲83-84小节（图片来源：《魏军筝乐精选》）

采用连续小撮的指法来进行演奏，这时可以加快触弦速度来进行演奏重音。

在连续几个音都是重音时，可以采用加快触弦速度的方法演奏重音，例如乐曲83-87 小节（见谱例4）。

谱例4 乐曲83-87小节（图片来源：《魏军筝乐精选》）

在86-87 小节出现了连续的重音，在演奏时可以加快触弦的速度进行演奏重音。

5.弱重音的演奏

在乐曲中有时由于音乐情绪的变化会在弱音句子中也有重音的运用，例如乐曲的快板部分第57 小节处，此小节为一个力度较弱的句子，但是在第二拍和第三拍出现了重音记号。在演奏时为了达到乐谱规定的演奏效果，可以在演奏时选择相对较左的弦段位置，利用弦段位置的变化做出弱音；也可同时减少指甲的触弦深度，以浅触弦来做弱音。在此基础上，当重音出现时，运用不同的带动位置做出重音。

三、结语

《行者》是一首深受人民大众喜爱的古筝作品，它不仅旋律动听，在创作上，以现代作曲技巧加入西安鼓乐与龟兹音乐元素，是一首继承发展相结合的佳作。在思想内涵上，乐曲在潜移默化中教导演奏者把握“行者”精神，不忘初心，不怕困难，努力前行，符合社会主义核心价值观，有一定的教育意义。在技术上，乐曲对于演奏者的基本功、演奏技巧、乐曲分析能力都有很高的要求。通过本文的研究希望能够为想要学习《行者》或是正在学习这首乐曲的学习者提供一定的帮助。

除此之外，对于重音的学习我有以下几点思考。在乐曲《行者》中虽然重音运用较多，但是它指法多变、快板速度较快、综合性较强、难度较大，在练习时既要注意重音，又要注意演奏技巧和情感表达，练习时并不能全身心地将它当重音练习曲练，所以仍需要找一些关于重音的练习曲辅助练习。

现今古筝练习曲书籍层出不穷，但大部分都是以指法为单元进行练习，侧重点均在手指上，对于重音的练习较少，在编写教材时我们可以吸取其他乐器的优点，例如小军鼓考级教材中就有以“重音”为单元的练习，编配一些关于重音的练习曲，帮助学习者更好地掌握重音。