保罗·波诺《随想风格的华尔兹舞曲》演奏诠释与音乐风格分析

许灏（豫章师范学院）

一、作曲家简介

保罗·波诺（Paul Bonneau，1918-1995），法国著名作曲家，法国公认的二十世纪轻音乐风格代表作曲家。1932年，波诺进入世界知名的巴黎国立高等音乐学院学习作曲，并开始在各类作曲大赛中崭露头角，其中包含1937 年获得和声创作一等奖、1942 年获得赋格创作一等奖以及1945 年获得作品创作一等奖，毕业后，波诺开始了其作为职业音乐家的艺术生涯。

二、作品简介

保罗·波诺共为萨克斯管创作了4首作品，分别为1944 年创作的《组曲——为中音萨克斯管与钢琴而作》 《协奏曲——为中音萨克斯管与管弦乐队而作》《爵士精神——为中音萨克斯管与钢琴而作》，以及1950 年创作的萨克斯管无伴奏独奏作品《随想风格的华尔兹舞曲》。

相对于其余3首萨克斯管作品而言，《随想风格的华尔兹舞曲》在萨克斯管文献中占据较高的地位，被大量萨克斯管演奏家所关注，包括被誉为“法国古典萨克斯管之父”的马塞尔·穆勒、美国极负盛名的萨克斯管演奏家、教育家尤金·罗素以及美国著名萨克斯管演奏家哈维·皮特尔等演奏家的青睐，演出频率较高。

三、作品演奏诠释

保罗·波诺为独奏萨克斯管所作的《随想风格的华尔兹舞曲》为附加尾声的三部性曲式结构，且具有变奏曲的体裁特征。如若较为笼统的定义作品的结构，为四个部分组成，即呈示部、展开部、再现部与附加尾声部分。本文依托作品演奏要点为主导，从调性与结构、节奏与织体、演奏法运用、呼吸与句法分析四个方面进行探究，以期于对音乐作品风格的正确诠释，提供依据。

（一）作品呈示部

1.调性与结构分析

第一段为1-24 小节，共分为四句，其中，1-8 小节为该段第一句，采用升C 大调；9-16 小节为该段第二句，沿用升C 大调；17-22 小节为该段第三句，采用降B 大调；23-24 小节为该段附加延伸句，沿用降B 大调。

第二段为25-58 小节，共分为五句，其中，25-32 小节为该段第一句，采用降B 大调；33-40 小节为该段第二句，采用C 大调；41-44 小节为该段第三句，转为D 大调；45-56 小节为该段附加延伸句，沿用D 大调；57-58 小节为该段过渡句，为衔接至下一段而准备，采用半音阶的调性元素。

第三段为59-68 小节，共一句，采用C 大调的调性布局，其中59-66 小节作为一种类型的音乐元素，67-68 小节为过渡句，衔接呈示部的第三段。

第四段为69-82 小节，共分为三句，其中，69-72 小节为该段第一句，采用C 大调；73-74 小节为该段第二句，沿用C 大调的调性布局，为本段第一句的模仿句，通过速度的变化，引出本段附加延伸句，即第四句，75-82 小节，采用C 大调，后转至A 大调结束。

2.节奏与织体分析

在本首作品中，呈示部的音乐语言是极具特色的，也为作品中的“华尔兹”风格呈现，建立了明确的音乐模式。

呈示部第一段，普遍采用了八分音符与十六分音符的节奏组合模式，包含以十六分音符为主要元素的三连音节奏运用，共设定三种节奏模式。

该段第一种节奏模式，为单个八分音符断奏，后向上大六度跳进，以半音阶的形式，衔接四个十六分音符，作为动力性发展的模式，随即向上纯五度跳进至八分音符断奏，后接两个八分音符下行。

第二种节奏模式，作为第一乐节的变体，半音阶形式的动力性音乐元素，由四个连续的十六分音符，发展为两组十六分音符三连音，音乐的动力性进一步提升。

第三种节奏模式，以连续的半音阶下行形式，作为新出现的音乐材料，常运用于相同风格类别的乐节之间，作为衔接使用。该音乐织体作为作品中所出现的第一种“华尔兹”风格音乐模式，在作品的后续被大量运用，亦是演奏者应极力呈现其音乐风格的重要元素。

呈示部第二段，继续沿用八分音符与十六分音符的节奏组合模式，与第一段有所不同，在一小节内，八分音符位于四个十六分音符节奏之后，作为该小节的末端弱拍，强拍的十六分音符，常常被作曲家要求使用保持音演奏，与弱拍的八分音符，组成了作品中的第二种“华尔兹”风格音乐模式，特色鲜明。其次，在一小节内，由十六分音符构成连续的三连音节奏组合、连续的十六分音符节奏组合在该段依旧普遍存在，多出现于该段“华尔兹”风格模式段落之间，起承接作用，动力性较强。最后，在本段的最后两个小节，第一次出现了装饰音元素，且装饰音设置于带有保持音的八分音符之前，为作品衍生新的风格模式，增添新的音乐素材，提供过渡作用。

呈示部第三段，在一小节内，多由三个八分音符构成原始节奏模式，其中，强拍多被设置为断奏，两个弱拍设置为保持音。装饰音在该节奏模式中运用普遍，与呈示部第二段最后两个小节一致，被设置于保持音之前，意在保持音的基础上，增加单个八分音符的延展性，并与强拍中被设置为断奏的八分音符产生反差，在单位小节内，构成十分清晰且有规律的三拍子节奏律动，作品中的第三种“华尔兹”风格音乐模式由此形成。该段的最后两个小节，同样作为过渡句，采用由连续十六分音符组成的半音阶节奏，并被作曲家标记为“加速演奏”，使该段在音乐动力中，向下一乐段衔接。

呈示部第四段，大量运用了呈示部第三段中的节奏变体，即同为一小节内的三个八分音符运用，基于此模式，大致出现了三种衍生形式：其一，第一个八分音符为保持音，后两个八分音符为断奏；其二，第一与第三个八分音符为保持音，第二个八分音符无特殊演奏法标记；其三，在该段75-82 小节延伸句中，出现了少量上述节奏型的变形，归结其本质，可定义为第一与第三个八分音符为保持音，第二个八分音符为断奏。装饰音大量出现在上述三种节奏型中，多运用短倚音，简而言之，无论八分音符运用何种特殊演奏标记，第一与第三个八分音符，多伴随单个短倚音，第二个八分音符伴随多个短倚音，在本段延伸段中稍有变化，总体而言，具有一定的规律性。由此可定义为作品中的第四种“华尔兹”风格音乐模式。

3.演奏法运用分析

作品呈示部的演奏法运用较为丰富，具备一定的规律性，且服务于四种“华尔兹”风格音乐模式中，为音乐风格的呈现，提供了有效支撑，亦是演奏者需要高度关注的重点。

呈示部第一段，在第一种“华尔兹”风格音乐模式中，一个单位小节内，第一个八分音符普遍采用带有连音线的断奏演奏法，在演奏此类演奏法时，应与不带连音线的断奏演奏法产生区别，即同为吐音演奏，时值运用上应有区别，带有连音线的断奏演奏法应更具动力性与延伸性。后续的十六分音符半音阶织体为连音演奏，应采用积极的气息支撑，保证声音的流动性，将动力推动至八分音符气断，完成音色集中而短促的音程跳进，形成高度明确的“华尔兹”风格律动，与作品音乐语境相符。

呈示部第二段，在第二种“华尔兹”风格音乐模式中，最为重要的演奏法呈现，是十六分音符保持音与八分音符断奏的对应运用，十六分音符保持音应极具动力性，为下行音阶的高质量呈现，提供支撑，亦可与八分音符断奏，形成对比，从而突显此类“华尔兹”风格元素的特征。

呈示部第三段，在第三种“华尔兹”风格音乐模式中，一小节内的第一个八分音符为断奏，吐音演奏时，应运用积极的动力，呈现“华尔兹”重拍的节奏律动；第二、第三个八分音符，被标记为保持音，且每个八分音符都伴随多个连续的短倚音，应体现该织体的延展性，运用舒展的气息，突出该类节奏型的流动性。

呈示部第四段，在第四种“华尔兹”风格音乐模式中，十六分音符的保持音十分具有特色，且该十六分音符多伴随单个短倚音，在突出此类节奏型的速度同时，保证短倚音的运用，不破坏保持音的延展性；其次，带有气断演奏法的八分音符，多伴随多个短倚音，演奏此类短倚音时，应保持气息的压力与推动，使气断演奏法的八分音符，时值短促，音色集中。

4.呼吸与句法分析

纵观作品呈示部，换气点多设置于“华尔兹”风格音乐模式材料与运用半音阶素材的动力性乐句之间，此时的换气点为演奏者提供气息的补充，亦可看作是不同风格音乐材料之间的分隔点，因此，演奏者无需追求速度过快的换气动作，应在演奏中，突显不同音乐材料之间的差异性。

（二）作品展开部

1.调性与结构分析

第一段为83-92 小节，共分为两句，其中，83-90 小节为该段第一句，采用降B 大调；91-92 小节为该段过渡句，运用半音阶音乐元素，将音乐的动力，延伸至下一乐段。

第二段为93-106 小节，共分为三句，其中，93-96 小节为该段第一句，采用B 大调；97-98 小节为该段第二句，采用降B 大调；99-106 小节为该段过渡句，衔接展开部的第三段，承上启下，采用不同风格的装饰音元素。

第三段为107-122 小节，共分为三句，其中，107-114 小节为该段第一句，采用B 大调；115-120 小节为该段第二句，采用降B 大调；121-122 为该段附加延伸句，沿用降B 大调，为新的音乐素材出现，提供准备。

第四段为123-158 小节，共分为五句，其中，123-130 小节为该段第一句，采用降B 大调；131-138 为该段第二句，回归C 大调；139-142 小节为该段第三句，采用D 大调；143-154 小节为该段附加延伸句，将音乐的发展动力急剧延展；155-158 小节为该段过渡句，采用半音阶的音乐素材，起过渡转接作用。

2.节奏与织体分析

作品展开部的织体运用与节奏特征，多沿用作品呈示部的音乐素材，并加以变化，不难看出作品的音乐创作特征与发展规律，是与前文所提及的“华尔兹”风格音乐模式密切相关的，极具逻辑性。

展开部第一段，在织体运用方面，与呈示部的音乐织体产生较大区别，整段几乎全部采用以八分音符为单位时值的特殊等分音节奏型，包含五连音、六连音、七连音与八连音，交替使用，旋律的宽度被这一织体所突显，音乐充满流动与歌唱性。在每一组连音线的第一个音，多设置为保持音，保持音的运用，使旋律的走向更具指向性与动力性，由此可见，该段的织体风格看似作为新出现的音乐材料，实则为呈示部第三段的变体，基于上文所提及的第三种“华尔兹”风格音乐模式衍生而成。

展开部第二段，为呈示部第四段，即第四种“华尔兹”风格音乐模式的变体，相似度较高。装饰音运用方面，同样伴随多个短倚音出现，但数量有所增加，由呈示部第四段中的三至四个短倚音为一组，增加至七个短倚音为一组，较为密集，且动力性增加。该段过渡句中的颤音运用十分普遍，音乐元素较为丰富。

展开部第三段，为呈示部第一段，即第一种“华尔兹”风格音乐模式的变体，除调性区别之外，在织体运用方面与呈示部第一段完全一致，由此可见，“华尔兹”风格元素贯穿于作品的各个段落中，音乐逻辑性极强。

展开部第四段，为呈示部第二段，即第二种“华尔兹”风格音乐模式的变体，完整保留了“华尔兹”风格节奏律动的同时，再次运用了以八分音符为单位时值的特殊等分音节奏型，包含三连音、七连音、八连音与九连音，相比展开部第一段的特殊等分音运用而言，更具复杂性。

3.演奏法运用分析

作品展开部与呈示部同为四段结构，且展开部沿用了呈示部所出现的四种“华尔兹”风格音乐模式，并加以衍生与变形，在演奏法的运用方面，亦存在较高的相似度，本节不再过度赘述。由于展开部使音乐语言更加丰富多样，复杂性提升，因此，部分演奏要点是值得高度关注的。

展开部第一段，大量特殊等分音所组成的密集与动力型语句，保持音多位于连音线的开头，运用吐音演奏保持音时，力度不宜过重，应极力突出时值的长度，为音乐保有持续的动力，提供明确的倾向性。

展开部第二段，最具特色的是该段过渡句，即颤音运用。演奏者在保证颤音速度的同时，应注意气息的支撑，保证音色的高度统一，部分颤音的演奏需使用替代指法，其目的为降低颤音时，不同音区所出现的音色差异，便于在呈现力度张力的过程中，保证音色的统一性。

展开部第三段，除调性与呈示部第一段形成差异，演奏法的运用基本一致，突出“华尔兹”风格律动，是演奏该段的要点所在。

展开部第四段，特殊等分音节奏大量运用，且存在两种不同的特殊等分音节奏持续运用，演奏者应保证节奏精准，同时，关注保持音的内在动力，以及断奏演奏法与保持音演奏法的内在联系，保证音乐风格明确，节奏律动清晰。

4.呼吸与句法分析

作品展开部的换气点，依旧多设置于“华尔兹”风格音乐模式材料与衔接乐句之间，在结构上起分隔作用，总体而言，与呈示部的呼吸规则一致。

值得一提的是作品展开部的第一段，由于该段大量运用特殊等分音，音符的排列十分密集，音乐流动性与旋律性较强，且作曲家并未在该段乐谱中设置任何换气标记，因此，合理的换气，不仅能够突显音乐结构本体的风格特征，还能使演奏者获得气息的补充，保证作品的演奏质量。

从作品本体出发，应把该段第一个换气点，设置于84 小节末端；第二个换气点设置于86 小节末端；第三个换气点设置于90 小节，带有三个连续短倚音的八分音符之后。演奏时运用此规则呼吸，能够做到还原作品文本，符合作品的逻辑规律。

（三）作品再现部与附加尾声

1.调性与结构分析

作品再现段在结构上为单段体，共分为六句，其中，159-166 小节为该段第一句，采用升C 大调；167-177 小节为该段第二句，采用A 大调；178-184小节为该段第三句，采用升C 大调；185-196 小节为该段第四句，采用B、C、升C 及D 大调；197-200 小节为该段第五句，采用升C 大调；201-204 小节为该段第六句，沿用升C 大调。

附加尾声部分同为单段体，共分为四句，总体基于升C 大调展开，其中，205 小节至217 小节第一拍，为该段第一句；217 小节第二拍，至234 小节，为该段第二句；235-236 小节为该段第三句，起过渡作用；237-249 小节为该段第四句。

2.节奏与织体分析

作品再现段中，继续沿用“华尔兹”风格的音乐模式，此外，密集型特殊等分音的运用十分具有特色，包含十七连音、十八连音及十九连音。由于此类音乐素材的音符排列较为密集，因此，节奏的稳定性是演奏者值得关注的要点。

附加尾声部分，跨小节的三连音节奏与颤音元素的运用，是该部分较为新颖的音乐材料，尤其是跨小节的颤音运用，保证节奏精准的同时，体现力度的反差与张力，同时还需保证作品结构的逻辑性，独具特色。

3.演奏法运用分析

作品再现段的特殊等分音元素，多采用连音演奏法，其中，十九连音所设置的连音线，以后一小节的八分音符为结束点，十八连音所设置的连音线，以后一小节的八分音符断奏为结束点。演奏时，应极力突出不同种类八分音符之间的差异。

附加尾声部分，长颤音的运用，手指的速度应保证均匀而快速，力度呈现为渐弱，应使用积极的气息支撑，保证声音的统一性。结尾句的演奏速度为“极快的”，具有较大的力度反差，且两个力度对比句中，均运用了气断演奏法，因此，不同力度所呈现出的气断，应保证音色统一，时值精准，突出此类音乐素材的动力性。

4.呼吸与句法分析

作品再现部除运用呈示部与展开部的换气规律之外，十七连音与十九连音组合可视为一个整体，十七连音与十八连音组合亦可视为一个整体，因此，换气点不可放置于此类组合之间。

附加尾声部分，演奏速度较快，换气点应多应用于八分音符之后，不可破坏乐句的完整性。该段第四句中出现较多休止符，可适当增加休止符的弹性，无需演奏过于刻板，从而正确还原作品的随想风格。

四、结语

综上所述，本文以作品演奏诠释为抓手，通过对作品文本的解读，意于探寻无伴奏器乐体裁的特殊性，以及演奏无伴奏器乐体裁时，演奏者如何准确呈现其音乐风格，并进行合乎作品逻辑性的二度创作。其中，“华尔兹”风格音乐模式的运用，是作品的核心要素所在，笔者提炼了作品中所呈现的四种“华尔兹”风格音乐模式，此为再现作品音乐文本的关键所在，演奏者应严格遵循，亦可与作曲家的创作动机相符。句法结构需做到精准把握，由于作品为随想风格的无伴奏作品，演奏弹性较大，对于作品句法结构的基本特征，是演奏者必须仔细研读的，方可使其二度创作符合随想风格的本质，而非随性而为。音乐张力的呈现应积极突显，需严格执行乐谱中所标记的演奏记号，包括演奏法、力度记号及速度记号等，表现作品的音乐张力，正确还原作品的音乐风格。