奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐教学中的应用

李 丹

（甘肃省宕昌县职业中等专业学校，甘肃宕昌 748500）

目前中职学前教育音乐教学中存在很多问题，具体表现为教学目标不明确、教学内容不够新颖有趣、教学方法过于陈旧，因此影响了学生学习音乐的积极性，不利于学生提升音乐实践能力。奥尔夫音乐教学法能够体现学生学习音乐的主体地位，可以突出学前教育专业音乐教学内容的前沿性，更好地提升学生的职业能力。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

“奥尔夫音乐教学法”源于德国，这一概念是由著名的音乐家卡尔·奥尔夫创立的，这一音乐体系具有明显的原创性。它在赋予音乐教育以新的理念、方法的同时，也对世界各国、各地区的音乐教育有深远的影响。中职学前教育音乐教师如果能够认真学习奥尔夫音乐教育思想与体系，并将其运用于实践，学生必将从中获得启发。奥尔夫音乐教学法具有明显的参与性，其特别强调的教学原则就是让学生“动”起来，促使他们“综合式、即兴式”地学音乐，要求学生在学习音乐时不盲目听从教师，要敢于质疑，一定要脑、手、脚并用，全身心地感受并展示音乐。“动起来”可以让学生沉浸在游戏般的快乐中，潜移默化地培养学生音高、节奏、协调等综合音乐能力。

奥尔夫音乐教学法还有一些特色主要面向教师，要求教师对学生采用多元性、综合性、即兴的教学模式。教师不仅要传授学生基本的音乐理论知识和技巧，还要以多元视角引领学生进入音乐殿堂，使其沉浸其中，体会音乐的神奇之处，尤其是要采用与现实相结合的实例，将综合性与多元性结合在一起能够有效培养学生认知、应用音乐的能力［1］。即兴从字面上理解是指教师在教学时要促使学生能够即兴回应音乐方面的情感，既可以激发学生的创造力，也可以挖掘学生的音乐潜能。

二、运用奥尔夫音乐教学法的策略

（一）利用奥尔夫音乐法培养学生的音乐基础

1.结合音乐肢体动作，培养乐理知识。在教学音乐时，将奥尔夫音乐教学法融入其中，能够训练学生理解音乐的原本性和综合性，并且可以引导他们融入音乐背景中。凸显学前教育专业特点需要将乐理知识放在首位，让学生充分了解演唱歌曲的全部音乐要素并发现其不易把握的旋律和弦、节奏音型等。培养乐理知识可以身体为乐器，利用身体肢体动作发出节奏型或者旋律响声，这是奥尔夫教学法很有特点的组成部分。在平时学习音乐时很多学生喜欢利用身体打击乐，如捻指、拍手、拍腿、跺脚等基础动作来练习节奏，不仅能感知音乐，而且能促进学生手脚协调，有助于学生养成良好的动觉［2］。《春晓》这首歌经常被用于奥尔夫音乐教学，结合音乐肢体动作可以让学生体会古诗词和音乐、美术的完美融合，从而实现唱好这首歌的课堂教学目标。首先，结合传统文化欣赏古诗的含义，领会歌词文化；其次，进行律动教学，让学生感知旋律、分割歌词节奏、嗓音处理、开展肢体节奏教学；最后，为了便于学生更轻松地掌握乐理知识，还可以增加科尔文手势教学，用哼旋律的方式让学生体会两声部大合唱带来的快乐。

2.注重培养与掌握音乐技巧。音乐技巧教学是学前教育专业音乐教学重要的组成部分，是促进学生发展音乐创造力的依托。首先应该促使学生掌握适当的呼吸方法、发声方式和共鸣原理，以此提升学生的演唱技巧。奥尔夫音乐教学法在音乐技巧教学方面有重要的作用，如果恰当运用既可以向学生展示标准的音调、形象的肢体动作，还可以引导学生在演唱的过程中养成科学的呼吸习惯，掌握呼吸技巧。不同的口型可以产生不同的嗓音音色，为了让学生在演唱不同风格的音乐时能够发出适合的音色，通常是根据较典型的口型图形或图谱要求学生依据图形练习发音时的口型，促使学生在各种发声感觉、听觉及视觉体验中累积不同的嗓音表达效果。音乐活动与舞蹈、文学、美学、声学结合得十分紧密，在教学过程中还要融入语文、舞蹈、美术、体育等多种教学手段，开展律动表演和戏剧表演等活动，给学生营造更多认知和理解声乐作品的可能性。培养音乐技巧的过程一般分为两条线：第一条线就是不断加入并转换音乐要素，提升学生的音乐节拍以及和声掌握技巧；另一条是通过与其他专业相结合的方式丰富音乐表现，这种艺术形式往往会综合运用各个专业的知识，让学生在不同的情境下提升音乐技巧，把音乐技能与各种艺术相融合。

（二）利用奥尔夫音乐教学法提升音乐课堂的教学效率

1.发挥教学科技的价值，提升课堂教学效率。教师在声乐教学过程中要吸取奥尔夫的教学方法和音乐理念凸显音乐的综合性。音乐是奥尔夫教学法中“思想、心情、能力的集中体现”，教师要通过以综合艺术展现音乐魅力的方式深刻理解奥尔夫教学法。同时，教师要想激发学生学习音乐的积极性和主动性，就要采用多种手段呈现丰富的音乐元素。在诸多展示音乐的方法中，教师可以结合数字化教学法增强学生对于音乐的情感，以视频、音频、图片及背景资料的方式呈现音乐教学内容，以期培养具备更多艺术表达手段的学前教育专业高素质人才［3］。

另外，除了运用数字化多媒体教学手段之外，随着AI 技术不断发展，虚拟歌手广为人知，虚拟音乐制作软件也逐渐从商业领域进入课堂。这种软件通过模拟编曲和人类嗓音而实现智能化音乐演唱和创作，可以点拨音乐人的创作和演唱思路，便于快速诞生作品。在教学领域教师可以引导学生了解其原理，然后采用创作和演唱反推的方式加深学生理解音乐，提升学生的音乐能力。通过数字化多媒体和AI 虚拟制作软件展示各种歌曲，可以让学生感受不同地域、不同历史人文背景的音乐风格，激发学生学习音乐的热情。

2.基于儿童心理，培养学生的职业素养。实现就业是中职教学的根本，学前教育专业的学生以后大多都会从事幼师行业，幼师面对的对象是幼儿，因此开展学前教育专业音乐课程必须了解幼儿特征，培养学生的职业素养。幼儿的性格就是活泼可爱、好奇心强、爱玩游戏，枯燥乏味的学习过程完全不能引起幼儿的兴趣。学前教育教学最重要的目标之一是让学生掌握激发幼儿学习音乐的兴趣的方法，从而满足职业发展需求。奥尔夫音乐教学法是一种基于活动式音乐教育的方法，该方法以学生为主体，注重学习音乐的体验和感知。运用奥尔夫音乐教学法帮助中职学生了解幼儿的身心特点，调动幼儿学习音乐的积极性十分可行。具体而言，教师可以创设趣味情境：幼儿对趣味性教学情境很感兴趣，基于此教师可以通过游戏、歌曲、故事等趣味情境吸引幼儿的注意力，让幼儿在生动的情境中感受音乐的魅力。例如，教师可以让幼儿模仿小鸟鸣叫的声音，引导幼儿体会不同音调的感觉，从而让幼儿更好地了解音乐的基本元素——节奏和旋律。教师可以让幼儿通过互动方式参与音乐课程，例如通过让幼儿打鼓、弹钢琴、拍手等方式亲身体验音乐的美妙。在此基础上，教师可以根据幼儿的反应调整音乐课程的内容和形式，使其更适合幼儿的认知和兴趣。

以往教师通常只给学生讲解与传授音乐基础知识与音乐技能，因为音乐基础知识具有理论性和专业性强的特征，导致学生理解与应用有关的音乐基础知识具有一定的盲目性、局限性与机械性等缺陷，学生的学习质量与效率都不够理想。基于此，教师在教学实践中应该将中职学前教育专业的就业前景与就业方向作为关注重点，将培养学生喜爱音乐知识作为教学目的，采取各种教学手段组织学生的音乐教学活动。这既能激发学生学习音乐知识的兴趣，又能帮助他们清楚地掌握有关音乐知识的意义，从而指导其清楚地学好音乐基本知识、掌握有关技巧，这对于学生今后的学习、工作有关键作用［4］。指导学生不能满足于学习与理解基础知识，更重要的是要指导他们活学活用，掌握不断创新的技能与方法，启发学生想象，引导他们更深一步地全面了解音乐内容、歌曲、歌词表意等，并且经过不断内化与升华，使之形成属于他们的音乐知识体系与知识结构。

（三）运用奥尔夫音乐教学法培养学生的专业音乐素养

1.开展深刻教育，培养学生的想象力和创造力。素质教育近几年作为我国基础教育改革的一个重点，其最核心的要求是重视培养学生的创新能力。就中职学前教育专业艺术教育而言，教师一定要注重培养学生的创新能力，这样才能适应未来幼儿教育对于高素质师资的根本需要。在学前教育教学过程中运用奥尔夫音乐教学法时，要根据学生的思维特点与模式，注重深度讲解知识，促使学生在此基础上自由发挥想象与创造力，表达他们在音乐中感受的所思所想，以达到提升综合素养和提高学生能力与素质的教学目标，为其今后成长提供保证。《茉莉花》这首广为流传的小调类民歌在课堂教学中具有典型的意义，由于地域和语言的差异，各地区《茉莉花》的风格和特点都有明显的差异化特征，这是开展民族音乐创作鉴赏的良好素材。以江苏《茉莉花》为例，教师可以先帮助学生理解民歌《茉莉花》产生的背景及有关故事的来历，指导学生清楚地认识到《茉莉花》清隽柔婉的特征。从结构来看这首歌曲属于小调类民歌，具有单乐段的特点，其采用五声调式，旋律高昂，显示出温柔流畅、柔婉秀丽的江南风情，形象地塑造了一位儒雅贤淑、为芳香秀丽的茉莉花而倾倒的姑娘形象，采用拟人化的手段表现了女子欲罢不忍的爱慕与依恋，情深意切又含而不露。这不但能帮助学生全面认识这首歌，深刻理解它，而且也能很快地使其对歌曲引起强烈反响，主动置身于歌曲优美的意境中，既能启发学生想象，又能使他们在听觉、视觉、嗅觉等方面充分体验歌曲的曼妙之美。同时，教师也可以给学生播放《茉莉花》相关的歌舞表演指导他们学会简单而优美的动作，以便随歌起舞，做到与歌共情。

2.注重即兴教学，提升学生的音乐创造力。由于生活阅历、知识面等诸多因素，幼儿的思维方式虽简单却没有太多限制；相反，成人由于生活阅历丰富和知识面广博而给思维方式带来了束缚。因此，学前教育音乐教学应该以即兴创作教学为基础，不加任何限制地允许学生自由创造，驱使他们充分发挥天马行空的想法，并依此发展想象力与创造力，以达到充分发掘其潜能之目的。具体来说，教师可以指导学生从歌词意境、情绪、思想等层面上认知音乐，可以结合图画、诗歌、舞蹈等即兴表演或演唱歌曲。中职学前教育专业学生虽然音乐表演经验不足却有良好的文化基础，当他们接受钢琴等音乐教学的时候，在掌握基本的弹奏技能之后就可以开展即兴教学，舞蹈、演奏、即兴创编曲子可以分别由三个学生完成，再由其他学生在词曲的基础上进行创新，这样有助于培养学生的音乐创造力、创造性思维以及合作意识。尽管这种即兴创作获得的教学结果可能并不完美，甚至存在表演中断等瑕疵，但是可以让学生在自主实践和合作探索的过程中获得宝贵的音乐体验，这并不是教师简单、直接讲授就能获得的收获。

3.拓展学生眼界，注重输出知识。中职的职业特征决定了其音乐教学方式必须注重音乐实践能力，注重输出与表达音乐知识。奥尔夫的原本性音乐教育观可以对中职音乐教师打破传统教育模式起到重要的引导作用，促使教师通过这一先进的方法得到启示与借鉴，注重给学生传播更好的音乐艺术、多元音乐文化以及音乐表演能力。为了较好地实现目标，教师设置教学内容时除了主要课程之外，还应该积极主动地对学生普及民族音乐文化与世界各民族音乐文化，培养文化传承与发展意识，提升音乐理论素质。在安排教学实践活动时，教师应当注重激发学生创新性学习方法，加强学习训练，注重强化培养学生的教学实践能力。在教学安排方面一定要加大实践教学的比例，促使学生能够在遵从幼儿发展规律的基础上满足教学需求，从而使其能够在分析与思考这些方法的同时掌握具体的运用方法。在音乐课堂实践中，教师应该注重为学生补充各种学前音乐教育案例，促使学生在模拟参与的同时观摩学习，提高他们把握多元化教育技能技巧的程度，为他们进一步进入工作岗位打下坚实的基础。

三、结语

总之，奥尔夫音乐教学法相较于我国中职课堂的传统教学法有独特的优势。中职学前教育专业音乐教师在开展音乐教学时一定要深刻理解奥尔夫音乐教学法的策略，注意结合学前教育的学科特征和职业特点，把握教育对象的特殊性。在教学环节方面，首先要注重培养学生的基础音乐知识，其次要注重提升课堂教学效率，最后还要注重锻炼学生的音乐实践能力。