论戏剧性独白在英美文学中的独舞

李大艳

戏剧性独白是英美文学创作中最为重要和独特的一种表达形式，其对于英美文学的创作产生了巨大的影响力，几乎贯穿了整个英美文学发展的历史过程，并对现代英美文学创作具有积极影响，是英美文学中极具价值的文学形式。戏剧性独白的发展经历了不同的阶段，具有鲜明的特征和表现形式，对于塑造人物形象、表达人物内心情感等具有重要作用。为加深对英美文学中戏剧性独白的了解，本文针对戏剧性独白展开深入研究，分析戏剧性独白的具体特征和形式，感受戏剧性独白的艺术魅力，使更多人了解英美文学中戏剧性独白这一文学类型，为文学创作和发展提供参考。

戏剧性独白最早起源是在古希腊和古罗马时期，当时英美文学传统还没有形成，更多存在于大量的诗歌文学作品中，随后逐步发展并渗透到英美文学创作中。到了维多利亚时期，戏剧性独白逐渐成了诗歌文学作品的重要表现形式，并开始出现由诗歌向其他文学领域发展的趋势。到了20世纪初期，戏剧性独白在英美文学中被广泛应用，成为英美文学各领域的重要表现形式，如小说、话剧等。戏剧性独白区别于其他类型的文学形式，能够用更直接、客观的双重声音与话语来塑造人物形象，表达人物内心的真实情感，对后世的文学发展具有重要价值。

一、戏剧性独白概述

戏剧性独白是英美诗歌体裁还有与其相关的英美文学著作中应用的独特的文学艺术的展现形式，是英美文学自身固有的一种关键方式。就独白来说，主要是对故事进行客观性反映，通过第一人称的方式直接地反馈故事中的相关情节和人物的情感，使得人物刻画变得更加生动和饱满。戏剧性独白中的独白者并非创作者本人，而是其所塑造的戏剧性角色，通过自言自语或与观众对话的形式，来表达角色内心真实的情感和思想，突出角色内心的心理发展和矛盾冲突，以便于向观众传递信息。

英美文学中戏剧性独白的发展与其社会环境具有密不可分的关系，促使英美文学戏剧性独白繁荣的因素主要有：一是，当时的社会正处在浪漫主义文学发展阶段，创作者在进行文学创作时更重视人物内心世界和情感的表达，为了更好地塑造人物形象，丰富人物的思想情感，创作者开始在文学创作中运用大量的戏剧性独白，也为英美文学戏剧性独白的发展产生积极影响；二是，受英国戏剧观念的影响，尤其是以莎士比亚为代表的戏剧创作者，他们的经典戏剧作品中都能够发现大量人物内心独白的存在，这也成为后期戏剧性独白发展和繁荣的重要基础。

二、英美文学中戏剧性独白的特点

尽管戏剧性独白这一概念的出现时间较短，但在英美文学中的应用极为广泛，且相较于其他文学艺术形式来讲，具有独特鲜明的特征，是英美文学创作中不可或缺的重要组成部分。通过对英美文学作品进行研究，本文将戏剧性独白的特点总结如下。

（一）戏剧性独白具有分离性

英美文学中戏剧性独白最大的特殊之处在于其分离性，或称之为双重性，即将文学作品创作者与文学作品中的主人公作为两个独立的个体进行分离。其他文学作品在表达思想情感或观点的时候都是通过作品中的人物形象来进行表达，但实际上这也是创作者个人观点的直接阐述。但在英美文学戏剧性独白中则存在两个不同的发声主体，一方是文学作品的创作者，另一方是文学作品中的角色。很多读者会说戏剧性独白与其他文学艺术形式没有区别，即便是文学创作中角色自身展现的感情、思想和观点，那也是由文学创作者进行构思和阐述的，其中必然存在创作者个人的思想。诚然，戏剧性独白确实也是文学创作者思想与情感的表达，但是以文学作品中主人公的立场进行讲述，有效避免了创作者自身态度的直接表达，减少创作者对读者带来的权威性，能够为读者留下更多思考和遐想的空间。

（二）戏剧性独白具有客观性

客观性是戏剧性独白最为重要的特征，也是构成戏剧性独白的首要条件。从戏剧性独白的表现形式来看，其主要是从第一人称的视角出发，讲述整个事件的发展情况，表达戏剧人物的真实感受。而戏剧性独白本身又具有分离性，作品中的角色与创作者是处于完全分离的状态，因此在进行创作时，戏剧角色的戏剧性独白并不会完全带有创作者的个人思想和主观色彩，他会根据作品中角色的性格、经历等综合因素，从较为客观的角度抒发对事件的看法和情感，将创作者与戏剧角色相区分，使戏剧角色成为一个具有独立思想和自主观点的人物形象。例如，在艾略特的作品《普鲁弗洛克的情书》中，主人公的生活经历实际是根据作者的现实生活进行改编的，但主人公与作者又完全分离，主人公的戏剧性独白具有绝对的主观意识，并不是作者能够完全左右的。这种独白的运用能够将作者与作品人物进行明确区分，使戏剧性独白更具有客观性。

（三）戏剧性独白具有塑造人物形象的作用

在大部分文学作品中，人物形象都是从创作者的视角出发，依靠直接或间接描写形成的，这种人物形象带有创作者的主观色彩，同时人物形象的塑造也不够立体。而戏剧性独白为角色提供了自由表达的机会，就像作品中的角色具有独立的思想意识，能够从角色的角度传递文学作品中所要传递的信息，向读者揭露戏剧所塑造的形象。戏剧性独白能够从另一个全新的角度表达人物的内心，塑造人物的形象特征，使整个角色的塑造更为立体且具有魅力。甚至于，创作者所塑造的人物形象与戏剧独白中所塑造的形象存在着天壤之别，这种创作方式不仅不会造成同一角色形象的冲突，反而会收获意想不到的创作效果，增强文学创作的戏剧性和吸引力。例如，约翰·邓恩的作品《跳蚤》，其中戏剧性独白与勃朗宁的戏剧性独白具有较高的相似性，都是用幽默性的口语创设了生活情景，通过对话的形式塑造了生动的人物形象，将人物性格描写得淋漓尽致。

三、英美文学中戏剧性独白的主要形式

戏剧性独白在英美文学中经历了较长时间的发展，在不同的发展阶段和時期所表现出来的发展形式也各有不同。综合来看，戏剧性独白的主要形式有怨诗、信体诗、抒情诗和幽默性口语独白这几种类型，每一种类型都得到了充分发展，并留下了很多经典的文学作品。

（一）怨诗

怨诗是英美文学中最为古老的诗歌体裁，也是最早使用戏剧性独白的诗体，其主要是从主人公的角度出发，通过主人公的自述表达因失恋、离别、死亡而产生的痛苦、忧虑、哀伤等情绪。在乔叟、莱德盖特等诗人的怨诗当中均能够看到戏剧性独白的影子，是对文学创作的一种全新尝试，并对戏剧性独白的发展产生了积极影响。例如，莱德盖特在诗歌《王公们的败落》中，为了突出表现王公贵族们的悲惨命运，表现王公们内心的幽怨和悲愤，他借助怨诗体的形式，从王公们的角度出发创作了戏剧性独白，以第一视角表达了王公们的性格特征和内心的思想活动。而在后期的文学创作中，创作者们不再以历史人物作为第一人称进行戏剧性独白创作，而是以创作者笔下的角色为主，为创作者们提供了更多发挥和想象的空间，提高了戏剧性独白的灵活性。例如，在莎士比亚的作品《情女怨》中，就是以被骗少女作为独白对象，借助戏剧性独白讲述了自己被骗的过程，表达了内心的伤心和痛苦，塑造了一位少女从单纯逐渐走向成熟的人物形象。

（二）信体诗

信体诗作为罗马时期诗歌艺术的重要代表，其与怨诗存在一定的区别，尽管两种诗歌类型都是在表达一种悲伤的情绪，但更多体现的是对他人的思念、被人抛弃的痛苦和对命运转变的叹息，且信体诗是从第三个角度来进行叙述和表达，使诗歌创作更具有客观性和说服力。例如，作为信体诗代表的诗人丹尼尔，他所创作的诗歌《屋大维娅致安东尼》就是戏剧性独白的典型代表。这篇作品是屋大维娅在得知丈夫想要抛弃自己后写的书信，虽然从第三人称视角讲述了故事的大概，但丹尼尔在诗中加入了一段屋大维娅的独白，表达了屋大维娅关于爱有着自己的思想，在整首诗当中透露了自己的哀伤之情，并透过对安东尼的追问，来探究他不爱自己的根源。

（三）抒情诗

抒情诗也是戏剧性独白的表现形式，其发展阶段在古罗马时期。当时的社会环境、政治变革等因素影响了人们的思想意识。为了更深层次地感知人们内心的情感，那个阶段所创作的文学作品多以抒发情感为主，塑造了很多内心情感丰富、心思细腻的人物形象。戏剧性独白中的独白虽然来源于抒情诗，却是“戏剧性”的，以戏剧性替代了抒情性。勃朗宁这位在戏剧性独白方面得到最高成就的诗人阐释过，“戏剧性”即距离，指诗人和人物在形式上的分离，他在创作时坚持第一人称所讲的话是角色想要表达的语言，并不是创作者本身所想要表达的观点，正如他的代表作《戏剧性田园诗》所呈现的那样，故事是由角色讲述的，是角色的经历和感受，而并非创作者的叙述。

（四）幽默性口语独白

幽默性口语独白与其他诗歌形式最大的区别在于，其独白多运用生动、有趣的口语来创作戏剧性场景，更偏向于口语化。而这种幽默性口语独白能够用风趣幽默的语言表露人物的内心世界，相较于其他的表达形式，更容易引起读者的好奇和关注，拉近文学作品中的人物与读者之间的距离，引起读者的情感共鸣。幽默性口语独白自14世纪70年代出现后，经过不断发展和传承，被应用到戏剧、影视等作品当中，深受艺术家的喜爱。乔叟是幽默性口语独白的创始人，他在《声誉之宫》中首次将英语口语与诗歌融合在一起，通过幽默性的口语独白体现出声誉女神泼辣的性格特质。后期，他所创作的《坎特伯雷故事》中也应用了大量的幽默性口语独白，通过这种幽默风趣的戏剧性独白，塑造了一个个鲜活、滑稽的人物形象，使其具有极高的艺术价值。

四、英美文学中的戏剧性独白的作用

（一）有利于人物情感的表达

戏剧性独白在文学创作中的应用能够进一步表达人物的内心情感，提升文学作品的感染力，加深读者对文学作品的理解和感受。大部分英美文学创作，在表达人物思想情感的时候通常是通过侧面描述或从创作者的角度来进行阐述，虽然也能够让读者感受到角色情感的变化和波动，但整体来看，效果相对较弱，甚至会因表述过于隐晦使读者产生疑惑。而运用戏剧性独白，能够以角色的口吻对故事的发展和内心的情感再次进行表达，更有助于读者厘清作品中人物情感转变的原因，加强了整体细节的把握，使文学作品的情感表达更为丰富饱满，从而有效提升作品的感染力。例如，蒲伯创作的《艾罗莎致亚贝拉的信》中，书信部分运用了戏剧性独白的创作手法，从艾罗莎的视角出发，讲述了艾罗莎内心的痛苦和矛盾，让读者从中体会到艾罗莎深陷于爱情无法自拔的纠结与伤痛。

（二）有利于突出情节主线

英美文学与我国文学创作存在较大的差距：我国文学创作主线明显，读者在阅读中能够准确把握故事的主要内容和情节发展；而英美文学作品在讲述主线故事的同时，还有其他的人物关系和支线情节，因此容易给读者的阅读造成一定困难，使读者产生作品内容杂乱无章的感觉。在英美文学作品中运用戏剧性独白，能够有效解决线索复杂、文章主线不突出等问题。英美文学作品中的戏剧性独白，通常都是围绕作品主线来进行创作，通过角色的自述帮助读者了解故事的发展脉络，解释不同情节、人物之间的相互关系，能够帮助读者快速找到作品的重点内容，掌握作品的思想内涵。

（三）有利于引导情节发展

我国大部分文学作品中，故事情节的推动多依靠创作者的描写，在创作中埋下伏笔和转折，详细描写主人公的内心情感变化，为故事情节的发展进行铺垫。但英美文学作品则不同，其情节发展通常被隐藏在文章当中，不易于被读者发现，不利于读者的理解。而戏剧性独白通常会贯穿整个文学作品的始终，其一般出现在剧情发展的关键时期，用以梳理故事情节或抒发主人公的内心情感，对于作品剧情的走向具有引导和推动作用。戏剧性独白在文学创作中的应用能够在潜移默化中对情节发展进行引导，使读者能够沉浸到故事当中，对故事走向和主人公情感变化有更深层次的感知，实现故事情节的自然发展和过渡。

综上所述，英美文学中戏剧性独白的产生与发展跟西方的社会、文化背景具有密切的关系，呈现出分离性、客观性、戏剧化等特征，能够明显地表现出人物的内心情感，有利于人物形象的塑造。戏剧性独白通常以怨诗体、書信体、抒情诗以及幽默性口语等形式呈现，创作出类型风格不同的文学作品，推动了英美文学的繁荣发展。本文通过分析戏剧性独白的特点及表现形式，加强了读者对戏剧性独白的认识和了解，为相关文学爱好者的研究工作提供了有益参考。