新媒体视域下当代舞蹈艺术创作与传播刍论

洪爱莲

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116000）

一、新媒体与舞蹈影视

新媒体的迅猛发展和广泛运用，有效扭转了人们的时空观念，提高了人们对非线性时空的接受度。传统舞蹈艺术通常会受空间限制，不能够在不同空间中迅速转换，更无法突破空间的限制，因而不管是舞蹈创作者还是舞蹈表演者，都会用线性思维表现舞蹈艺术。新媒体产生后，舞蹈艺术逐步打破空间限制，实现了空间层面上的瞬间移动或者是改变，甚至拥有了一个抽象立体的舞蹈新空间。

舞蹈艺术是对人类生活的真实写照，从表演者的动作体态中传递出情感、审美、文化等诸多层面的内容。[1]广大艺术家均在弘扬传统的同时，积极创造带有时代特征的现代舞蹈艺术精品，推动舞蹈艺术的时代化发展。对艺术而言，表演实践始终是最核心的元素，而在实现舞蹈艺术和新媒体元素的融合后，可以让舞蹈艺术在时间层面上拥有新意义。现如今新媒体已然成为推动影视舞蹈广泛传播的重要工具，视频中的舞蹈内容带给人的视觉冲击也愈发强烈。另外，也可以通过创造虚拟舞台空间辅助创作者，提高创作者的创作水平，使舞蹈表演更具抒情性和叙事性。

二、新媒体背景下当代舞蹈艺术的特征

在丰富和发展新媒体元素的过程中，传统舞蹈艺术也进入到了一个深化变革与全面发展的新时代。舞蹈艺术是极具时代感的艺术形式，能在发展过程当中和时代接轨，融合多样化的时代元素，为艺术创作带来更大活力。新媒体背景下当代舞蹈艺术特征可以概括为以下几点：

一是舞蹈艺术语言内容的多样化。在新媒体时代背景下，舞蹈艺术语言内容变化较大，与传统舞蹈语言相比有着更宽阔的外延。同时，越来越多的新媒体元素被引入到舞蹈艺术当中，如空间、投影、烟雾、重金属、多媒体、机械技术、装置等元素。通过整合这些元素，构建起更具张力和包容特点的舞蹈艺术语言体系。舞蹈是倡导情感和技巧结合、力和美相结合的艺术形式，故而在创作舞蹈艺术作品的过程中，创作人员应立足时代要求创新，利用舞蹈艺术语言内容，将舞蹈情感同技巧及诸多语言要素进行组合，为舞蹈艺术在新时代的发展提供动力，更好地展现出新媒体为当代舞蹈艺术发展带来的助益[2]。

二是舞蹈艺术编排的技术化与科技化。新时代的舞蹈编排不再需要利用传统的文字说明或者是图画解说的方法记录舞蹈动作，而是可以以技术性的编舞软件作为创作工具。新媒体背景下的舞蹈创作拥有了全新的状态，在舞蹈编排方面更加方便快捷和独立。编舞人员可依托虚拟人物的动作捕捉，利用编舞软件做好虚拟人物各种动作的编排，同时此类软件还可以判断出舞蹈动作的难易程度以及可完成度情况，让舞蹈编排朝着科技化和技术化的方向发展。

三是舞蹈艺术氛围的时空性。在舞蹈艺术的发展过程中，舞蹈的空间氛围是至关重要的。优秀的舞蹈艺术编排除了体现在动作编排之中，还涉及很多的烘托映衬，如景观、空间、色彩、光等[3]。过去的舞蹈艺术编排受时空限制较大，所以时空顺序是线性的，具备单一性，没有创新的空间，影响舞蹈表现力的发挥。受此影响，舞蹈表演人员难以将作品情感充分地传递给广大观众，而观众也缺乏深入理解舞蹈艺术的有效途径。这也就直接影响了舞蹈艺术在陶冶情操、满足娱乐审美需求等方面的功能。在新媒体环境下，舞蹈艺术在发展过程当中可以通过各类光影技术、创新的舞台设计、完善便捷的转播技术等优化舞蹈艺术表演，进行舞蹈时空瞬间转换，有效突破传统条件对舞蹈创作的制约，提高艺术表现力，使观众接收创作人员要传达的思想与情感。

四是舞蹈艺术音乐素材创新性。舞蹈与音乐有着不可分割的关系。在过去的舞蹈艺术当中，需要结合音乐节奏推进舞蹈编排。好的舞蹈编排必须要保证舞蹈动作和音乐的完美融合，这会给舞蹈作品的最终演绎质量带来直接影响。在过去的舞蹈编排当中对音乐展开改编是比较困难的，这时舞蹈便会迁就音乐，要求舞蹈动作在特定音乐节奏当中进行，同时要结合音乐变化进行舞蹈创编，整体上显得非常被动。在新媒体环境下，计算机网络为舞蹈艺术编排带来了一个非常丰富的音乐库，同时依托计算机软件的多元化功能，使舞蹈编排更加方便快捷，甚至是随心所欲。舞蹈创作人员可结合情感与意图的表达需要，自由选择音乐素材，也可以结合舞蹈动作的需要编辑音乐素材，摆脱舞蹈动作编排依赖音乐的情况，为舞蹈编排注入更多的自由性以及创造力。

三、新媒体元素对当代舞蹈创作的影响

（一）数字化舞蹈作品创作

新媒体技术是一种有效的数字化技术，在当代的舞蹈创作当中产生的影响力在进一步扩大。利用多样化的技术手段创作舞蹈作品，可以让当代舞蹈创作拥有传统舞蹈创作不具备的特征以及优势，并适应深度媒体化的新环境[4]。在现代计算机技术蓬勃发展的背景下，新媒体产生并且实现了拓展应用，越来越多的新媒体元素被引入到艺术领域，在舞蹈创作当中也得到了非常广泛的应用。目前，虚拟现实这种技术手段被逐步应用到舞蹈创作的构思环节。在编排舞蹈的过程中，编舞人员能够依托三维人物模型，做好各种动作技巧的编排以及例题演示，当然编舞人员也可以在这一过程当中加入想要表现的舞台、灯效等，展现出舞蹈作品的整体效果。在舞蹈编排当中应当充分考虑好真实舞者表演时的场景状态，借助丰富的新媒体元素实现妥善的初期安排，保证舞蹈编排环节的专业性以及独立性。在新媒体技术日渐成熟的背景下，虚拟电子舞蹈可以更好地缩短实践编创前文案预备的操作时间，更高效地完成预演等工作，同时依托3D 软件提升整体舞台呈现效果。

（二）数字化舞蹈作品的表现

过去的表演舞台是由面向观众的三面墙构成的，舞蹈创作和表演的空间都非常有限，而在新媒体元素加入后，舞蹈的创作与表演不断朝着多维空间方向发展。新媒体舞蹈将舞蹈、光效、音效、互动媒体、舞蹈装置等进行充分结合，也能够在多元组合当中表现出舞蹈的立体形式。大屏幕的实时影像和预制影像当中诸多技巧的使用，为观众带来了良好的引导性欣赏体验，也表现出过去舞蹈舞台无法呈现出的多维度时空表现的局限性，用更加丰富的舞蹈影像和打破时空的丰富线索来优化舞蹈作品内容，对作品内涵进行有效表达，使视觉角度和叙事表达不停留于有限空间和时间线中。数字技术在舞蹈艺术当中表现的多元交互形式还为当代舞蹈创新发展带来新的审美范式[5]。此外在人工智能、虚拟现实等诸多技术的支持之下，舞蹈作品和观众的交流互动也越来越便利，甚至是让观众参与舞蹈创作表演，为舞蹈艺术回归大众提供支持。

（三）数字化舞蹈影像的产生

在早期阶段，舞蹈影像通常是辅助舞蹈作品的工具，主要是用来进行记录和学习，在选择拍摄视角和运用剪辑方法的过程中，将还原舞蹈作为根本目的。随着新媒体元素和舞蹈艺术的结合，新媒体舞台对舞蹈影像的要求越来越细致，注重叙事表达，肢体化表现的舞蹈电影日益成型。舞蹈电影是一种复合性的艺术形式，促进了电影和舞蹈的深度交叉融合，将舞蹈艺术从单视角变成多视角的同时，也把越来越多的新媒体艺术元素和舞蹈艺术结合起来，恰当运用蒙太奇等手法使肢体动作、空间、光影、视角成为切换故事的有效手段，利用镜头语言让观众跟随画面逻辑。在新媒体环境和网络技术支持之下，信息传播越来越便利，扩大了数字化舞蹈影像的传播范围，为其带来了无限可能。纵观舞蹈艺术的发展历程，在舞蹈影像方面展开的成功探索有很多。

四、新媒体元素对当代舞蹈传播的影响

（一）传播介质变化

传播是艺术发展与生存的重要手段。新媒体元素为当代舞蹈艺术传播带来了深远影响，使先进的网络信息技术和舞蹈艺术传播深度结合，共同向外界输出交往符号、表达信息。媒介形态深刻影响着社会形态与心理，当然社会心理与环境又可以生成差异化的舞蹈媒介形态。舞蹈媒介是身体，依托肢体语言这一介质进行表现，可以满足舞蹈艺术的表达要求。过去的舞蹈艺术只是利用身体介质进行表现，肢体动作结束代表着艺术形态的终止。随着现代科技的进步，新媒体逐步成为当代舞蹈传播的介质。将舞蹈和新媒体结合起来，如用多机位角度摄制真实舞蹈艺术表演并传播，这便是信息技术与艺术领域交融的创新尝试，需要由影视工作者和舞台表演人员提前做好整体的编排设计，然后开展对应最优视角的艺术展示，使舞蹈艺术表现因为创新性技术介质的参与而扩大传播与影响范围。随着新媒体技术的进一步发展，舞蹈艺术传播可以利用新媒体介质平台随时随地进入大众视野，成为能够充分感知与触及的艺术。

（二）传播内容变化

舞蹈艺术构建的符号的世界，不仅是思想情感传达的有力支撑，还是一种重要的传播载体。人的身体是自然基质构成的，人的活动群和外观状态均是文化意义上的。因为符号活动不同，传播表达的内容以及情感也有很大的差异。新媒体传播不再是对舞蹈内容的单一搬移，而是把新媒体元素和舞蹈艺术有机融合生成新内容，那么舞蹈传播内容也由于新媒体元素的引入而拥有新灵感与新表现。就拿2022 年河南卫视中秋晚会《中秋奇妙游》晚会来说，舞蹈演员通过与传统文化相融合的舞蹈创作向世界传达中国符号，依托一系列道具和舞蹈进行表现。新媒体元素的融入实现了“科技+国潮”的艺术形式，提高了表现的观赏性，使最终的呈现内容富有新意。通过舞蹈艺术和新媒体的结合，使整个作品更加宏伟壮观，展现出古典文化的独特韵味，也完美地诠释了东方美学。

（三）传播设计变化

随着群众审美水平不断提高，群众对当代舞蹈艺术的要求与标准也逐步提高。在新媒体元素的创新应用过程中，舞蹈编导人员除了要考虑传播舞蹈动作之外，还必须考虑舞蹈内容同新媒体传播架构的吻合性，进而最理想地实现新媒体传播设计，构建起稳定、高效的传播途径，做到精准定位下的成功传递。新媒体时代的到来引起了当代舞蹈艺术传播设计方面的变化，这要求编创人员对新媒体技术和舞蹈艺术的合作关系产生深刻认识并进行持续调试，站在观众角度剖析作品形式和内容，最终呈现和传播更优秀的舞蹈精品。优秀的舞蹈编导应该自觉提高自身的科技素质，在做好作品编创工作的基础之上，熟练掌握多样化的新媒体技术和技术的应用方法，在人机联合当中使科技和舞蹈和谐共生，使观众和作品的共情[6]。

（四）传播形式变化

新媒体会随科技进步而精进。传统舞蹈传播形式运用了同期表演方法，即舞蹈演员和观众面对面直接观演。在出现摄影设备之后，可利用直播与转播等方法传播舞蹈。如在2017 年组织的中国舞蹈荷花奖比赛当中，主办方除提供现场观演外，还为无法亲临现场的海内外观众提供多种网络直播的观看途径与参与形式，如登录网站观看、扫描二维码在公众号中观看。这样独特的舞蹈传播形式，能够让天涯海角的同胞和现场当中的观众共同观看舞蹈比赛内容并感受热烈的氛围，在同期观看过程中为世界展现中国的高水准舞蹈，拉近舞蹈和大众之间的关系。特别是在网络智能媒体终端不断普及的背景下，各种App 软件都实现了舞蹈视频、短片的广泛传播，这都是当下传播形式的变化特征。

五、结语

在新媒体时代到来的背景下，当代舞蹈艺术获得空前发展，新媒体和舞蹈艺术的融合程度在逐步加强。想要拓展发展空间，维持当代舞蹈艺术旺盛生命力的良好形态，顺应未来舞蹈的发展趋势，就必须在运用新媒体元素的过程中做到适度融合，避免过度依赖新媒体而影响舞蹈的创新发展，解决好舞蹈艺术同新媒体传播、观众欣赏观念之间的关系问题，有效应对新媒体发展为舞蹈艺术带来的挑战，开辟新的舞蹈艺术发展道路，创造舞蹈创作以及传播的新纪元。