欧洲歌剧的美学特征及审美欣赏

摘 要：16世纪末意大利文艺复兴，欧洲歌剧应运而生，其属于集诗、乐、剧、舞、画为一体的综合性艺术，既是一个国家和民族的重要标志，也是世界音乐文化的重要组成部分之一，也可将其视为世界艺术的瑰宝。经过数百年的发展，欧洲歌剧中的美学特征得到凸显，并且在世界各地受到欢迎。为了对欧洲歌剧进行更加深入的理解，本文主要针对欧洲歌剧的美学特征及审美欣赏进行分析，以供参考。

关键词：欧洲歌剧；美学特征；审美欣赏

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

歌剧属于欧洲传统且经典的艺术形式之一，简单来说，是一门以歌唱和音乐为主要形式交代和表达剧情的西方舞台艺术，其起源于古希腊戏剧，诞生于意大利佛罗伦萨，每一场歌剧的表演均需借助背景、戏服等元素。欧洲歌剧作为一门发展了数百年的艺术，其中具有十分显著的美学特征和审美欣赏价值，所以有必要针对其进行深入探究，使其中所具有的美感与魅力得到充分传播。

一、欧洲歌剧的起源和发展

公元前6世纪，古希腊人使用歌剧形式的戏剧演出纪念酒神，由此，欧洲歌剧雏形诞生，之后的宗教剧、神秘剧以及田园剧均采用了歌剧的形式，但当时欧洲歌剧的主要形式即为演唱，音乐仅为伴奏，也可以起到烘托气氛的作用，不具有较强的戏剧性和功利性。此后，欧洲歌剧诞生于16世纪文艺复兴时期的佛罗伦萨，在1594年，世界上的首部歌剧《达芙妮》诞生，之后歌剧很快传入到德国、法国等其他欧洲国家[1]。到17和18世纪，意大利歌剧的主要题材为神话故事和传奇故事，其被称为正歌剧，当时的歌剧重视唱法，轻视表演，音乐形式以歌唱炫技为主，整体上较为僵化。至19世纪上半叶，意大利涌现出了贝利尼、多尼采蒂、罗西尼、威尔第等优秀的歌剧作曲家，创作出了诸多经典歌剧作品，推动欧洲歌剧进入了发展高潮。逐渐，欧洲歌剧发展成为综合性的舞台艺术形式，其中最主要的两类元素是“戏剧”和“音乐”，也可以认为歌剧是戏剧和音乐的最高综合形式，欧洲歌剧既可以像音乐、戏剧和诗歌一样在实践中进行，也可以像舞蹈、建筑、雕塑或是绘画一样在空间中构建，还可以像人体形态或是语言一样对情感和信息进行传递，在欧洲歌剧不断发展的过程中，即形成了多种多样的形式，常见的形式包括正歌剧、趣歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、音乐剧以及室内歌剧等[2]。

二、欧洲歌剧的特点

相比中国戏曲艺术，欧洲歌剧最大的特点即为连续性的音乐表演。歌剧演员必须在一定的音乐空间内对人物的情感进行表达，但同时又不可超出音乐的限制，所以歌剧演员在进行表演的过程中，必须既处于理智状态，又处于感性状态，需要在时间和情感的约束下酝酿表演时所需的情绪，但是在相应的情景结束以后，演员必须立刻收起情绪，结束情感表现。

三、欧洲歌剧的美学特征

（一）悲剧美

悲剧是欧洲歌剧的重要组成部分之一，从美学的角度来看，悲剧可以对艺术美的规律和原则进行体现，使观众感受到优于其他艺术表现形式的独特审美效果，更能震撼人心，并启发人追求美的意识，因此，所谓悲剧并非生活中的痛苦或是单纯的一个艺术形式，而是一种特殊的美感和一个特别的艺术境界，既严肃又伟大，能够呈现出人物的英雄性和事件的崇高性，同时也能对悲剧性的冲突进行清晰展现。因为悲剧主要通过“悲”的情绪使人感受到美，所以悲剧中的悲能够引起人们的共鸣，并唤起人们进行斗争和进步的勇气，也就是说，悲剧中的悲并不仅是一种情绪，也是能激发人斗志的动力。法国作曲家古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》即为悲剧的代表作品之一，其中包含着法式抒情的特点，不仅剧中的咏叹调优美动人，且配器华丽多姿，充分呈现出了法式音乐的灵动[3]。

《罗密欧与朱丽叶》中的悲剧，从二人初次见面即开始，此时的音乐是柔美抒情的，节奏相对欢快，并且具有舞曲的风格，但是到二人相互了解之后，大提琴沉重的乐声突然闯入，且音乐的整体节奏加快，呈现出了罗密欧悲伤的情绪，同时也预示了两人最终不会在一起的结果。之后二人频繁约会，并私订终身，推动了悲剧的发展，此时的背景音乐甜蜜柔美，使人们沉浸于浪漫的爱情气息当中，暂时忽略了两个家族之间的仇恨，而此后不久，罗密欧刺死了朱丽叶的表兄，导致两人之间的感情更被两个家族反对，此时的音乐节奏十分紧张，打击乐、管弦乐齐奏，悲剧的气氛更加强烈。之后，罗密欧和朱丽叶二人均为情而死，乐队齐奏结束音乐，推动歌剧整体进入高潮，使音乐既震撼了人的心灵，也敲打了人的意志和精神，使悲剧的艺术之美深入人心。

（二）真实美

真实主义歌剧中的真实性，具有生动和魅力独特的特点，其题材、人物性格、戏剧渲染以及音乐布景等，均能呈现出真实主义的特点。马斯卡尼的《乡村骑士》即为真实主义歌剧的首部且是最重要的作品之一。作者马斯卡尼使用西西里方言创作了具有浓郁地方色彩的作品，其中描述了西西里农村中发生的一个惨剧，包含着爱情和报复，人物的情感真实且粗犷，虽然仅为独幕剧，却能呈现出极其强烈的冲击性[4]。

《乡村骑士》的真实主要体现在以下几个方面：第一，题材来源的真实，西西里岛在1861年并入意大利，至19世纪晚期，意大利正式统一，但人民的生活充满了贫困和剥削，进而引起了矛盾对立，因此西西里岛地区的人们生活十分艰辛，并逐渐对社会产生了绝望，以此为基础，《乡村骑士》的创作中使用了大量的西西里岛民间词汇，剧中的图里杜、桑图扎、洛拉等，均为普通的社会下层人物，在感情纠葛中与第三方展开较量，能够使观众感受到熟悉和真实，整体上十分生活化，不加修饰地还原了当时的社会现状，揭露了其中的黑暗和凶残，反映了穷苦人民的真实生活，使歌剧呈现出了更加重要的现实意义和时代意义，且符合大众心理，因此受到了充分的重视。

第二，人物性格的真实，图里杜是《乡村骑士》中的主角之一，其既是一名军人，也是一名出身于农村的青年人，具有善良、朴实的性格，对于爱情十分渴望，在感情中直率且追求浪漫，其出场时浪漫主义歌曲《啊，洛拉》即呈现出了图里杜的性格特征。在图里杜退伍回到家乡以后，发现心爱的人洛拉已经与他人结婚，但与此同时，图里杜性格中懦弱的特点导致其不能真正地面对爱情，因此选择了一边与桑图扎交往，一边又与洛拉偷偷约会。桑图扎和图里杜之间的感情是歌剧整体的发展动力，并且整体上以图里杜对于桑图扎的不忠为线索。桑图扎的性格善良淳朴、腼腆内向，对于感情真诚又執着，在发现图里杜的不忠以后，桑图扎借咏叹调《你知道吗？好妈妈》向图里杜的母亲讲述自己的痛苦，并在此过程中充分展现了桑图扎心中的无助和悲愤。另外，在剧情发展的过程中，桑图扎的情感发展历程与人物性格完全相符合，图里杜的形象也非常真实和生动，充分呈现出了欧洲歌剧在人物性格方面的真实美[5]。

（三）音乐美

音乐是欧洲歌剧中十分重要的组成部分，《卡门》作为欧洲歌剧经典剧目之一，历经百年仍魅力不减的主要原因，即在于其中蕴含的音乐美感。

歌剧《卡门》的表演过程以合唱为主，因此也被称为合唱歌剧，在表演过程中，合唱的流派各不相同，且呈现出了十分明显的差异化风格，包括生动的打斗、热烈的庆祝和关于胜利的呐喊，其中第一幕的儿童合唱中，包含着锐利的短笛声和响亮的号角声，与儿童的天籁嗓音充分融合，展现出了儿童的天真可爱，也使歌剧的整体氛围更加快乐。以此为背景，咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》更加呈现出了卡门奔放、热情、有魅力的形象，而两段女性合唱《吵架的合唱》和《烟云飘》分别呈现了女性之间吵架的情形以及和谐、静谧的氛围，使现场变得嘈杂和严肃，从而引出下一幕剧情。在下一幕剧情当中，斗牛士主题的合唱以及《斗牛士之歌》均呈现出了热烈的斗牛场面，并展现了客人豪爽的性格。第四幕较为简短，但是场内的欢快气氛与主角及他人之间的紧张气氛呈现出了巨大反差，同时也预示了主角悲惨的结局，极易引起观众共鸣[6]。

并且，《卡门》整体的音乐与剧情完全契合。在卡门初登场时，歌剧的音乐开始呈现出紧张、激情、傲慢和有气势的感觉，卡门大胆、愤世嫉俗的性格得到充分呈现；第二幕时，卡门演唱《吉普赛之歌》，更是展现了其对于生活的奔放态度，并且在此时，卡门的伴侣唐·豪塞被降职，但其依然坚定地拒绝了祖尼加的表白，可见卡门实际上是一个重情重义的人，此时卡门热情奔放、桀骜不驯的形象当中多了一些温柔和稳重。第三幕时，因为男女主人公对于爱的理解存在严重差异，所以二人之间的感情发生了波动，伴随着剧情的发展，卡门的价值观和爱情观逐渐清晰，并产生了戏剧冲突。到第四幕，感情纠葛的影响之下，卡门被唐·豪塞杀死，但卡门始终不畏惧、不妥协，使人物形象得到了升华。可见，歌剧《卡门》的音乐并非仅作为剧情的衬托，也能够通过与剧情进行紧密联结，从而更加凸显整部剧的核心思想，使观众能够从听觉和视觉两个方面充分感受人物命运。

（四）立体美

欧洲歌剧是一门极富动感的舞台艺术，歌剧中的剧情、音乐以及人物性格命运等，其间具有密切的关联性，并能够随着时间的推移逐渐清晰。同时，在歌剧不断发展的过程中，其中的各项艺术因素的特点越来越显著，且相互交织错落，能够使剧情的冲突更加清晰，歌剧的主题也更加鲜明。例如，在歌剧《费加罗的婚礼》当中，随着剧情发展，其中的音乐元素呈现出了复调立体之美，使其中人物性格特征得到了淋漓尽致的展现。剧中角色塑造最成功的是男主角费加罗，费加罗在剧中的形象不仅机敏、可爱、幽默，且简洁生动，相应的音乐唱段也十分优美，所以人物形象十分鲜活，如《你想要跳舞，我的小伯爵》属于小步舞曲，四三拍、单三部曲式结构，呈现出了费加罗幽默的特点，也表现出了费加罗的反抗精神，《你再不要去做情郎》属于回旋曲式的音乐，四四拍，音乐速度为快板，属于进行曲风格，整体上生动地呈现出了军队行进的节奏，也促使费加罗的生命力得到了充分的展现，费加罗的人物形象也就因此更加立体。

《费加罗的婚礼》中另一使人印象深刻的形象即为少年凯鲁比诺，抒情小曲《你们可知道》以及咏叹调《我不知道爱情是怎么回事》，均能够对少年追求爱情的激动和忧郁进行充分反映，从而呈现出了欧洲歌剧立体美的特点。

四、欧洲歌剧的审美欣赏

（一）感知剧情

歌剧的核心在于“剧”，所以其中必然包含人物、情节以及特定的环境等，并能够在情节发展的过程中产生冲突、创造悬念、推向高潮并发展至结局，所以在欣赏歌剧的过程中，先了解剧情更加有利于对歌剧进行欣赏，如在观看欧洲著名歌剧《茶花女》的过程中，观众即可先了解剧本及台词，当观众基本掌握了憧憬幸福生活却不幸沦落风尘的女主人公的生平时，再去听听歌剧中的《饮酒歌》，便更能感受到欢乐背后不为人知的辛酸和痛苦。

（二）体会音乐

在歌剧当中，音乐也是重要的组成部分，并且主要包括声乐和伴奏两个部分。从声乐的角度来看，在19世纪40年代前后，欧洲歌剧的配器越来越多，乐队也逐渐扩大，对于声乐提出了“慷慨激昂”的要求，也就是要求歌剧中的声乐音量大、音色圆润，并且咏叹调为歌剧声乐演唱中的重点之一，属于独唱形式，可以展现人物的内心，合唱则为多个声部共同演唱，可以对群体的情感和意志进行表达。从伴奏的角度来看，在歌剧中伴奏可以起到渲染气氛、表达剧情和塑造人物的作用，还能在适宜的时机给观众相应的暗示，从而起到为剧情发展做铺垫的作用[7]。

（三）反映社会

欧洲歌剧属于人们经过社会生活之后，使用风俗民情和文化传统共同积淀的精神产物，其中既包含哲理性和社会性，也能呈现出复杂的思想感情。歌剧为人们提供了一个思索的平台，可以在舞台上表达自己的思想，歌剧表演还可以用来传递社会价值观，政治信念，以此来激发人们进一步的思考和探索。歌剧不仅是一种有趣的文化艺术表演形式，也是社会文化的重要组成部分，它反映和塑造社会现实，促进文化发展。

五、结束语

欧洲歌剧在欧洲文化中占据重要地位，同时也是世界音乐文化中的重要组成部分，其经典曲目众多，并能够产生重要影响。从美学的角度来看，其中包含悲剧美、真实美、音樂美和立体美四个方面，且可以从剧情、音乐和社会三个角度对欧洲歌剧进行审美欣赏。可见了解歌剧，欣赏歌剧，可以更加深入地接受艺术之美的熏陶，从而提升人们的艺术修养和审美品位。

参考文献：

[1]王嘉颖.巴拉兹电影理论视角下的巴托克歌剧《蓝胡子公爵的城堡》[D].上海音乐学院，2022.

[2]贺彩虹，徐晨莹.崇高·诗意·深情——歌剧电影《沂蒙山》的美学特征[J].电影评介，2022（10）：67-72.

[3]卜颖华.当革命遇上爱情 以歌剧《英·雄》论传记人物的舞台塑造美学[J].中国戏剧，2022（04）：48-50.

[4]李文青.探究阿兰·巴迪欧“非美学”思想中真理、艺术与哲学的关系——以歌剧《汤豪塞》为例[J].大众文艺，2021（22）：123-125.

[5]冯荣荣.从音乐美学角度看歌剧在高校的普及 以《费加罗的婚礼》为例[J].中国戏剧，2021（11）：95-96.

[6]郭晨华.瓦格纳浪漫主义歌剧《罗恩格林》的音乐及艺术特征研究[D].内蒙古师范大学，2021.

[7]刘晨.“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”观照下的歌剧表演艺术研究[D].哈尔滨师范大学，2017.

作者简介：王豫川（1982-），男，河南长葛人，硕士，讲师，从事声乐教学法研究。