二胡演奏中的揉弦分类与音乐效果

苗肖丽

摘 要：二胡是我国的民族乐器，有着悠久的历史，也是我国民族乐器中最具代表性的拉弦乐器，在我国有广泛的受众群体。二胡的音色丰富，并且富有张力，同时，二胡又是一种非常适合伴唱的乐器。在进行二胡演奏的过程中，对于演奏效果的掌控完全依赖于演奏者的一双手，而揉弦则是现阶段二胡演奏中应用最多的演奏技法之一，对这一演奏技法进行细致划分，会发现其所包含的种类众多，不同的演奏方式往往演奏效果也存在较大差异性，其主要分为压揉、滚揉、滑揉以及抠揉等几种方式。同时，还可以按照揉弦的幅度将其分为快揉、中揉以及停揉等。通过上述种种揉弦技法的应用可以使二胡演奏更加富于变化及动态性，是提升二胡演奏水平的关键。对于二胡这一乐器来说，其主要特点体现为音色苍劲，并富有奔腾的想象力，有“中国弦乐之王”的美称。揉弦是二胡演奏中的重要技法之一，演奏者对此技法的熟练程度往往会在很大程度上决定着二胡演奏的整体效果。基于此，本文也尝试对二胡的揉弦类型及音乐效果作一探讨。

关键词：二胡演奏；揉弦分类；音乐效果

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

一、二胡演奏中揉弦的定义与特点

（一）揉弦定义

对于二胡演奏中的揉弦来说，主要是指在二胡乐器演奏的时候，用左手来演奏，能够对琴弦的张力和长度进行一定的改变，从而演奏出波浪形的声音，同时也使得二胡的演奏音色更为丰富，可以演奏出多种情感状态。这种波浪形的演奏声音往往与人声带的颤动较为相似，这也是一些时候人们会觉得二胡的声音与人声相似的原因。在二胡演奏时，需要演奏者灵活运用手指、腕关节以及手臂处来进行乐器演奏，并且要保证上述各部位在演奏过程中始终处于自然放松的状态，这样才能使演奏者在演奏过程中可以处理多种细腻的情感。

（二）揉弦特点

对于二胡演奏过程中的揉弦技法来说，其主要特点体现为以下几个方面：首先，多样性。对于揉弦技法来说，其在实际应用的过程中往往体现出了多样性的特点，无论是滚揉、滑揉、压揉还是迟到揉弦、早退揉弦等手法，都可以单独使用，也可以搭配使用。这也使得二胡演奏更加具有动态性，为曲目的表演提供了多种可能。其次，决定性。对于揉弦这一技法来说，其并不是二胡演奏中的唯一技法，但是此种演奏技法在二胡演奏中体现出了决定性作用，其会在很大程度上决定着二胡演奏的音色，同时也决定了二胡作品演奏风格[1]。

二、二胡演奏中的揉弦分类

（一）滚揉

对于滚揉这一揉弦演奏技法来说，其最早被广泛应用于西方小提琴演奏中，将其移植到二胡演奏中之后，一般会应用到颤揉之后。同时，滚揉也是现阶段二胡演奏中应用最為广泛的左手演奏技法，在对此种演奏技法进行应用时，会对二胡的琴弦产生一种很小的压力，并且这种压力具有一定的持续性。在对滚揉演奏技法进行应用时，主要是通过琴弦的长度变化来产生相对松弛有度的弧形音波，较为适合应用到优美、简约、流畅的音乐作品中。例如，在进行西班牙经典乐曲《流浪者之歌》二胡演奏时，则运用了小提琴改良之后的滚揉演奏技巧，并且在很大程度上保留了原曲的特色，同时也在其中融入了中华民族的传统风格，也使得这一乐曲的演奏情感更为丰富，深受不同国家以及民族听众的喜爱。

（二）抠揉

对于抠揉这一演奏技法来说，主要指的是用手指在琴弦上的按压和手腕的握力来弹二胡。张力进行一定改变，通过这种演奏技法的应用可以使二胡在演奏过程中发出一种类似于婴儿啼哭的声音，有利于展现以及表达悲伤愤怒的情绪。目前来看，抠揉这一技法被广泛应用于我国现代二胡作品的演奏中，但一般只是以一个特定的音阶在乐曲中出现。

（三）压揉

压揉这种演奏技法早先被称为颤揉，是二胡最早采用的一种演奏技巧，由揉和按两个动作组成。在进行压揉时，不但要改变弦线的拉力，还要改变弦线的长度，这也使得演奏变得更加铿锵有力，通常被应用到一些具有民族传统特色的曲目演奏中[2]。

（四）滑揉

滑揉这一演奏技法在我国当前的二胡演奏中也有较为广泛的应用，其主要是指手指围绕着基准音在琴弦上进行上下均匀滑动，并且会利用手腕的力量来带动手指滑动。对于此种演奏技法来说，往往在实际应用的过程中适用于一些曲调明快、轻松舒畅的乐曲。对于滑揉这一二胡演奏技巧来说，其在很大程度上借鉴参考了一些揉弦技巧，并且其中包含很多模拟人声的唱腔，在我国山东等地区具有地方特色的音乐作品中往往会应用到这种演奏技法。例如，《一枝花》是一首来自山东的唢呐，经过修改，变成了一首二胡独奏，这首曲子运用了很多技巧，这也使得这一曲目的二胡演奏体现出了唢呐的风格。

三、二胡演奏中存在的问题

心理素质是一个人内心想法的综合反映，经过科学的验证，心理素质是可以进行培养的，一切心理素质的培养都是有法可循的。在二胡演奏中也是如此，二胡演奏中学生良好心理素质的培养也是有法可循的，想要培养学生良好的演奏心理，就必须先找到造成学生心理障碍的原因，只有这样才能使学生抛弃杂念，练就更好的心理素质，演奏出作品中的音乐情感。

（一）自信心不足

从学生的实际演奏情况来看，许多学生之所以发挥不好，与其缺乏自信心有关，而造成学生缺乏自信心的原因主要包括客观因素与主观因素两方面。首先，从客观因素上来讲，学生的年龄尚幼，没有足够的社会经验和舞台表演经验，在进行二胡演奏的时候，就容易出现信心不足的心理状态。其次，从主观因素上来讲，如果学生感觉自身演奏水平有限，对乐曲不熟悉，就会在心理上产生较大的压力，出现自信心不足的心理状态，从而在进行二胡演奏的时候，容易表现出手抖、腿抖等现象[3]。

（二）情绪过于紧张

“适度的紧张有利于形成向上的动力，而过度的紧张则容易造成不良的影响，影响我们的正常演奏。”这是著名二胡演奏家宋飞的观点，由此我们也可以看出，适度的紧张可以，但是过度的紧张心理必须消除，在二胡演奏中，许多学生往往会存在过度紧张的情绪，从而使自己产生了恐惧的心理，明明平时练习的时候演奏得很好，但是一上台表演却会情绪十分紧张，一紧张意念就无法集中，各种杂念随之而生，在吹奏的过程中，还会有身体僵硬、动作不协调的现象，乐曲的节奏、情感也就无法正常地表达出来，从而影响了演奏的效果。

四、培养揉弦在二胡演奏中的应用能力

揉弦是二胡演奏的灵魂所在，通过揉弦这一技法的应用可以实现对二胡这一乐器艺术表现力的有效挖掘，同时也在很大程度上起到了对二胡演奏进行润色的作用。因为二胡是一种没有指板的乐器，所以，在演奏的过程中，手指的用力程度和用力方向的不同，会导致琴弦的张力发生差异，从而营造出急、缓、舒、收、虚、实等多种意境，在表现乐曲喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等方面体现出了自身独特的优势。要使二胡更好地发挥作用，就必须重视揉弦在二胡演奏中的作用。

（一）提高艺术的修养

二胡演奏本身是一种综合性音乐乐器，涉及文学、哲学、音乐以及美学等多学科的综合性表演，对二胡演奏者的素质有着较高的要求。另外，在二胡演奏技巧的基础上，还要有二胡演奏的经验，生活的经历，以及文化的积淀，从而营造出一种宁静空灵的二胡演奏环境。所以，二胡演奏者必须有广博的学识，在音乐、文化等方面持续积累，对我国民族音乐以及其他地区音乐的具体音乐风格和特点进行深入的调查。与其他学问一样，音乐学问与艺术，都是从生活中产生的，也是为生活而服务的。可以说，一首优秀的二胡作品，其音乐内涵是丰富的，意境也是较为深邃的，这对演奏者的审美能力有着较高的要求，因此，提高演奏者的艺术素养是当务之急。例如，《二泉映月》这首二胡曲子，讲述的是阿炳悲苦命运的悲叹，每一个音符都蕴含着一股悲怆的情绪，在这个时候，如果没有相应的人生经历，是不可能与曲子的作者产生感情上的共鸣，更不可能将二胡曲子中蕴含的种种情绪表现出来。所以，二胡演奏者必须多与社会接触，丰富自己的生活经历，并要在实际生活中去积累必要的二胡音乐知识，这样才能持续地提高审美能力和艺术情感，提高二胡演奏的效果[4]。

（二）提高艺术想象力

优秀的二胡演奏人员不仅要具有扎实的二胡演奏基本功，渊博的二胡演奏知识，高超的艺术素养，而且要具有开阔的思路和丰富的想象力，从而能够引导演奏者对音乐进行更好的思考和感受，同时要通过情感记忆的积累，逐步开展组合、类比和联想等活动，从而创造出一个个性鲜明、生动形象的艺术境界。这样，才能在较高水平的演奏技巧的帮助下，逐步提高二胡的美学经验。所以，在平日的二胡练习中，在练习基础的同时，应注意加强二胡的艺术想象与艺术表现，以提高二胡表演的整体水平。另外，为了进一步提高二胡演奏者的艺术想象力，二胡演奏人员还需要在平时多思考、多对比不同地区二胡演奏的异同，以此来逐渐锻炼演奏者的艺术想象力，提高演奏者二胡演奏效果。例如，在演奏《江河水》这首二胡作品的时候，针对“引子”的演奏需要表现出“在天黑压压，乌云密布的情境下，一个衣衫褴褛、步履踉跄的女人向我走来”的感觉，这点实际上就是增强演奏想象力的具体表现。所以，二胡演奏者要多体验生活，发掘生活中的各种音乐之美，汲取丰富的音乐演奏经验，并要通过二胡演奏技巧、艺术素养和审美能力等的合理运用，创造出轻盈婉约的自然美、柔美凄婉的朦胧美和勇往直前的刚健美等多种意境美，以此来提高演奏效果，否则仅有扎实的二胡演奏技能是远远不够的。

（三）扎实演奏基本功

要想在二胡中营造出良好的意境，就需要有扎实的演奏基础，这是二胡达到意境的一个重要保证，同时也需要有较高的演奏技术。其实，在二胡演奏中，想要创造出一种意境，需要对音乐本身的强弱、节奏、音色以及音高等都有很高的要求。因此，如果二胡演奏者的演奏基本功不过关，或者缺乏高超的演奏技巧，那么就不可能准确地表达出二胡作品中的文化内涵和思想情感，更不可能实现音乐意境的创造。对于二胡演奏者来说，右手持弓，左手持弦，是二胡演奏的基本功，同时也要注意两手的协调。然而，想要培养二胡演奏的基本功，必须经过一个艰苦的训练过程，因此，演奏者要摸索出一种与自己相适应的训练方式，并要善于吸收前人的演奏经验，才能让演奏者在二胡演奏方面的基本功更加扎实。另外，为了使二胡与乐手的身体节奏达到最好的结合，还应切实注意二胡与乐手身体节奏的协调。例如，为了突出二胡演奏音乐的生命力和激情，演奏者在演奏的过程中，必须让自己的整个身体都处于放松状态，并借助头和双臂的舒展，才能全方位地提升演奏的效果。

意境是二胡演奏艺术的最高境界，其讲究二胡演奏者与二胡演奏二者的相互融合，以达到神形兼备、虚实相生、心境应和的演奏艺术境界。本文提出扎实演奏基本功、提高艺术修养和想象力等措施来创造二胡演奏艺术意境，以便进一步促进我国二胡演奏艺术的提升，增强其艺术魅力。总而言之，二胡演奏的最高境界就是“意境”，强调的是二胡演奏者与二胡之间的相互交融，从而实现“形神兼备”“虚实相生”“心境和谐”的演奏艺术境界[5]。

五、加强对民族音乐文化的研究，提升文化素质

学习二胡，既要注重技术的学习，又要注重理论的提升，要对二胡的结构有深刻的认识，对二胡的基本演奏技巧有深刻的认识，还要对其进行深入的研究，以提升其理论水平，让其在技术上的进步与理论上的提升互相促进、相得益彰。音乐理论知识主要包括音乐基础理论、音乐创作理论、音乐史论、美学理论等多方面的专业知识和常识；而“音乐文化”是一种既有中国的，又有西方的，既有传统的，也有现代的，且具有多样性的、内涵丰富的文化观念。就二胡而言，先要对民族音乐文化有所了解，特别是对二胡与其所代表的民族文化的历史、背景、特点等方面的了解。

对于二胡演奏者来说，拥有良好的音乐理论和民族音乐文化，可以达到事半功倍的音乐效果，同时也为未来的发展奠定了坚实而深刻的基础。如果只重视技巧，而不重视“艺术”，那么就算有一手好牌，但因为没有内涵，没有深度，演奏就会变得索然无味，永远不可能成为一名艺术家。同时，二胡演奏人员也应建立起正确的、科学的艺术观和人生观。对于年轻人来说，学习二胡不能只是为了学到一技之长，不是为了在考试中获得更高的分数，而是要有自己独特的艺术理念，要敢于创新，要继承前人的风格，甚至要超越前人。在拥有了扎实的演奏技术和丰富的音乐理论之后，二胡演奏者要坚持将理论与实践相结合，将自己的技术和理论知识进行灵活应用，借鉴古往今来音乐成功人士的经验，吸取西方音乐文化精华，不断地提升自己的演奏水平，更好地欣赏、研究、演绎甚至创作二胡，更好地传承和弘扬我国的二胡文化，以实现自己的艺术梦想和人生价值！

六、结束语

在二胡演奏中，良好的技术是基础，同时，较强的心理素质也同样重要，良好的演奏心理可以保证演奏者正常发挥，达到理想的演奏效果。随着现阶段社会的不断进步，人们审美能力不断提升，二胡这种传统民族乐器势必会再次焕发光彩。揉弦是二胡演奏中最为重要的技法之一，这一演奏技法具有种类丰富的特点，对其进行有效运用可以使乐曲的层次更为丰富，所传递出的情感以及情绪也更加具有感染力。

参考文献：

[1]孟晓旭.二胡演奏中的揉弦分类与音乐效果[J].当代音乐，2021（02）：124-126.

[2]李欣.浅谈二胡演奏中的揉弦技巧与练习[J].北方音乐，2012（05）：132.

[3]杨欢伦.探讨二胡教学中的揉弦技巧及其运用[J].艺术品鉴，2014（12）：33.

[4]陈虹.浅谈二胡演奏中的揉弦技法[J].北方音乐，2010（11）：86.

[5]王晓静.二胡演奏中的揉弦技巧及其运用[J].参花，2019（12）：105-106.

作者简介：苗肖麗（1984-），女，山西临县人，本科，初级职称，从事音乐学（二胡）研究。