合唱活动在高校学前教育专业中的重要性与实施策略

2023-11-16郑嘉宝

河北画报 2023年22期

郑嘉宝

（西安欧亚学院）

一、高校学前教育专业开展合唱活动的必要性

2017年我国教育部印发了《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》，并于2018年正式启动普通高等学校师范类认证工作，大大推进了师范类专业的内涵式发展，这意味着高校各类师范专业将通专业认证工作不断修订完善并进行持续改进。学前教育专业是我国师范类专业的重要组成部分，各个高校的学前教育专业也开始积极开展师范类认证工作，以学生为中心，以产出为导向开发“一专多能”的应用型人才，开设各类特色的教师教育类课程、教学技能类课程。合唱课程与合唱活动作为师范技能课程与培养学生师范技能的第二课堂，其开展使学生的学习过程融入美学的体验，并且为学前教育专业培养具备一定的艺术素养，能够进行艺术欣赏与运用，在一定程度上应用艺术手段融入教学的未来幼儿教师起到了促进作用。

（一）培养学生的人文素养

艺术是技术与人文素质的有机结合。歌唱是人的本能，是每一个人进行音乐体验、实践和表现的最原本的一种手段和方式，合唱是一种群体歌唱的活动方式。匈牙利音乐教育家柯达伊曾提到“还有什么能比合唱更好的显示社会精神呢！许多人一起来做这个无论什么天才的个人也做不来的事情，每个人的工作都同等重要，然而一个人的错误又破坏了整体”。在合唱活动中，每一个声部都会有三位及以上的成员，他们需要收敛自己的个性，演唱出较为统一的音乐效果，即音量和谐、音色统一、速度一致的表达，所以在合唱活动的参与过程中，往往将整个合唱团体看做一个发生的整体，其音高、音量、音色、演唱时值都应该以整体为单位来考虑，并且需要合唱的参与者对音乐作品有基本一致的理解与诠释。因此，合唱产生的社会作用，是其在高校开展的一个重要方面。在合唱活动中，学生要学会相互倾听，互相配合，既要表达自己也要接纳别人，这样的作用是学生在群体学习和集体生活中需要学习与锻炼的“必修课”。而通过合唱的形式取代了行政命令式的约束，让学生形成内化的纪律性与团体精神，这样的“约束”对于大学生而言有较强的内驱力，并且在一定程度上促进了学生之间的交流合作的能力。其次，在合唱过程中，无论是什么时期的音乐作品，无不映射出当时的社会生活、文化状况，以及那一时期的思潮反应，甚至能折射出当时的生产水平。虽然认知并非学生参与合唱活动的目的，但却能通过艺术这个窗口，了解很多相关知识。

（二）提高学生专业能力

幼儿园教学与活动中，多以各个领域的活动组织为主，而艺术的特殊性决定了其往往贯穿在幼儿的各个活动中，常见的幼儿园教师艺术技能大致分为弹、唱、跳、画等，而“唱”这一技能是在幼儿园活动组织中，最不受空间环境物质环境限制的一项活动。但是在科技发展的信息化时代，部分幼儿园活动中，许多幼儿园教师单纯依靠多媒体音频，来完成歌唱的教学活动。这样的教学方式虽然能够通过动画音效更好地吸引幼儿注意，但是缺少了人声教学的灵活性与真实性，而导致教师依赖多媒体音频的主要原因则是教师对自己的歌唱能力不满意，这也是高校中学前教育专业学生普遍存在的问题，因为学前教育专业的学生在入学之前，基本没有过系统的歌唱训练，而合唱活动对学前教育专业学生的歌唱能力，提升具有一定的作用。合唱是音乐的一种综合的表达方式，在合唱活动中涉及乐理、声乐、和声、艺术欣赏等多方面的内容，尤其涉及学生对歌唱能力的提升，在群体歌唱的过程中，学生既要聆听他人的旋律也要完成自己的声部，既要保证与自己相同声部的人歌唱出同样的音乐效果，又要保证与其他声部保持和谐统一。通过设计适合本专业学生能力的发声训练，能够让学生用自然的声音和科学的发声方法解决音准、音色等问题，并且在合唱过程中，可以培养学生的多声部听觉和声感，以及艺术作品赏析能力。达到多种感觉器官整体协调统一的能力，例如在合唱排练过程中，学生既要用耳朵聆听自己与他人的声音也要观察指挥老师给予的信号并做出反应。同时，还要将自己对作品的理解用声音表达出来。所以合唱的过程也是一个整合内化的过程。同时，学生在合唱排练过程中可以学习到相应的合唱与指挥的能力观察老师如何进行合唱作品的排练转化为自己的合唱教学能力，从参与者自然地过渡到组织者。

（三）提高学生艺术审美能力

合唱活动是对学生进行审美教育提高其艺术鉴赏能力、审美能力的常见途径之一。无论幼儿还是成人，审美教育是一切艺术教育的关键和基础，也是最理想的教育目的之一，如果一个人没有审美能力，那么他将很难发现生活中的美好，也将很难创造出美好。3-6岁的儿童正处于建立音乐经验的初期，所以学前教育专业的学生更加需要具有这样的审美能力，甚至要有自己的审美判断。设立合唱课程或开展合唱活动，可以让学生在集体参与艺术实践的过程中感受合唱中的综合艺术的魅力，通过不同合唱作品中音乐元素的变化体验音乐的构成，用音乐语言表达自我；通过演唱不同的音乐作品，体验不同音乐作品中的创作背景与文学基础，感受音乐中内容与形式之间的关系，用艺术的方式了解不同地域、国家的文化，建立文化理解的素养；同样，通过学生共同合作完成演唱优秀的民族音乐作品，在实践中不断分析、研究欣赏优秀的民族文化，一方面建立合唱团体成员之间的凝聚力，另一方面培养学生的民族精神，增强民族凝聚力。

二、高校学前教育专业开展合唱活动的有效途径

（一）以培养审美能力提高艺术素养为导向

学前教育专业的学生学习参与合唱活动的主要目的并不是为了成为专业的歌者，而是能够在提高自身的专业能力之外，培养的艺术素养。由于学前教育专业学生的学习背景与未来发展的需求，教师在引导学生进行练声时，选用自然科学的发声方式即可，无需将学生的声线刻意调整至美声唱法或民族唱法等专业的歌唱方法，尽量引导学生用舒服的状态，演唱出正确的旋律，从而建立起对艺术的兴趣，歌唱的信心。教师在高校合唱教学中的角色不再是单一的知识技能传授者，而是要根据学生的专业特点，为学生挑选适应的合唱作品。例如，在训练初期可以适当为学生选择一些富有童趣的短小的儿歌类型的合唱曲目，培养其初期的歌唱习惯待学生慢慢建立起合唱秩序时，可以为学生挑选具有一定文学素养的合唱作品，在学习过程中，学生还可以进行主题式的合唱曲目搜集，通过对合唱作品背后的文学内涵进行解读分析来与其他艺术学科进行结合，提高其艺术审美能力。

（二）开展多种形式的合唱活动

生态式艺术教育提倡多种学科的知识相互联系交织，提倡课内教学与课外活动交叉进行，学校教学与课外实践相结合，这也正是现阶段幼儿园所需要的未来幼儿教师所具备的能力。当前高校中学前教育专业的学生多来自普通招收，因此，许多院校为该专业开设集体性声乐课程来达成歌唱技能的训练，但除了技能训练外，学前教育专业的学生在提高个人审美素养、训练教学方法等方面也需要一定的支撑，因此许多高校为学生开设专门的合唱课程，或组织学生合唱社团等。除此之外还应满足学生的不同的发展需求，通过开展多元化教学方式，在满足基础音乐素养培养的基础上，整合其他音乐技能课程，开设以合唱为导向的综合艺术项目式学习等多种形式。例如主题式的综合艺术探究，以中国古诗词吟唱为主题，学生通过小组的形式进行项目式学习，完成作品的搜集整理与调查研究，将音乐艺术与文学艺术、历史知识等不同学科相联系，最后通过键盘课程、奥尔夫教学法课程、舞蹈课程等艺术课程的支撑，将古诗词音乐作品进行综合演绎，甚至产出幼儿传统文化艺术教育的相关课程等。帮助学生通过不同形式的合唱训练与演绎，建立起古今的联系、多学科之间的联系以及自身与幼儿的连接，在训练歌唱技能的同时提升认知发展，培养其跨学科知识整合的能力以及教师的领导力。

（三）关注实践与幼儿合唱教育相结合

艺术教育具有较高的实践性特征，为学前教育专业的学生展开合唱活动教学，一方面要突出艺术教育本身的实践性，另一方面也要突出师范类专业的实践性。教师可以定期组织学生举办学术季、主题音乐会等艺术活动，通过实践演出最大限度激发学生的潜能，建立歌唱信心，锻炼心理素质，利用“舞台”为将来的“讲台”做准备。由于学前教育专业学生的专业要求，许多院校除了开设合唱课程外，有些高校还相应地开设了合唱社团。合唱社团一般为混龄配置，学生在这样的团体中可以进行更好的朋辈学习，不同年级的学生可以进行相互的交流。除此之外，学前教育专业学生的合唱活动，也可以与幼儿合唱活动相结合，通过观察幼儿的学习发展规律与实践过程中幼儿的学习反应，培养学生对幼儿教育的热情，将理论与实践相结合逐步建立自我的儿童观。

三、学前教育专业学生合唱活动具体的训练建议

（一）音准训练

音准是歌唱中最主要的音乐元素之一，是学前教育专业学生最难以掌握的音乐元素，也是合唱活动中最重要的训练之一。导致音准问题的原因有很多例如耳朵无法辨别出正确的音准、发声方法不正确、调式感不强等等，而柯达伊教学法中首调唱名法与柯尔文手势可以较好地解决音准问题。首调唱名法又名“移动do”唱名法，即所有大调都可以归纳以do为主音的大调，所有的小调都可以归纳为以la为主音的小调，使用首调唱名法在一定程度上可以规避掉一些比较难以掌握的变化音，在学生识谱阶段可以更好地感受歌曲旋律的调式感，更容易识记歌曲旋律。此外，柯达伊教学法中也常使用柯尔文手势（图1柯尔文手势）来训练歌唱者的音准，即用不同的手势通过位置的高低来表达音高，从低到高依次排序，这样可以将不同的音高转化为视觉的高低，通过视觉辅助让学生观察不同手势的位置变化，感受音与音之间的高低关系，从而再将视觉转化为声带动觉，歌唱出不同的音高，这一方法在合唱训练过程中，尤其是前期的识谱阶段具有较明显的实际作用。

图1 柯尔文手势

（二）节奏与节拍训练

在众多音乐元素中，节拍具有骨架性的支撑作用有节奏的变化对整个音乐作品的音乐风格具有决定性的作用。节拍与节奏的学习与掌握首先要从感知入手，恒拍的感知与表达是一切合唱活动的基础，只有所有合唱成员都可以感知和表达出音乐的恒拍整首合唱作品才能有统一一致的速度，可以通过体态律动让学生了解到节拍与节奏的区别，可通过原地动作、空间动作等方式结合音乐，让学生感知到音乐的恒拍并用动作表达出来；节奏的训练可以从语言入手，通过有节奏的朗诵童谣或组织节奏游戏，一方面可以训练学前教育专业学生的节拍感，另一方面为其将来从事幼儿教育组织音乐活动积累素材。

（三）合唱作品的选择

在合唱训练初期可选择篇幅较小、结构规整、构成音较少的音乐作品，例如由l，d，m三音构成或五声调构成旋律的歌曲，一方面可以作为练声曲，以便转至不同的调式训练学生的发声与音准，另一方面，这样的旋律同样适用于幼儿教育中的音乐期末教育，为学生未来从事幼儿艺术教育积累作品。在经过一定训练后可为学生挑选音域适中、学生富有兴趣类型的音乐作品，发掘学生的潜能，培养对于音乐审美的能力，同时在作品选择上要涉及不同的音乐风格，以中国音乐作品为主，接纳不同国家的优秀音乐文化，建立文化自信，开放视野。