初探钢琴作品《山祭》中的蒙古族音乐元素运用

中国绝大多数的少数民族保留着相对完好的能歌善舞的传统，保存着相当丰富的音乐文化。蒙古族最早可以追溯到隋朝早年的“蒙兀室韦”，是国内少数民族的重要组成部分。其历史文化源远流长，文化积淀十分深厚，在独特生存环境的孕育下，不但形成蒙古族特有的生产方式，还催生了绚丽而丰富的艺术形式。蒙古族音乐是该民族的重要艺术类型，具有显著的民族特征，得到的广泛认可，实现了有效传承，经过一千多年的洗礼，其民族文化一直延续，启迪了许多后世艺术家的创作。

近年来，国内音乐创作呈现多元化特征，具有历史底蕴和文化内涵的民族音乐得到广泛的重视。在钢琴作品的音乐创作中，开始大量引入民族音乐的相关元素。在这种背景下，以蒙古族音乐元素为创作核心的鋼琴作品也不断涌现，在丰富传统文化底蕴下孕育的蒙古族音乐异彩纷呈，富含蒙古族音乐元素的钢琴作品在我国乃至世界都逐渐凸显出独具特色的风格，受到学者专家的重视。

1996 年由内蒙古人民出版社出版的《山祭》，是我国蒙古族著名音乐家莫尔吉胡创作的钢琴独奏曲集。这部作品是将蒙古族音乐元素应用于钢琴音乐创作的一次有效探索，有效推动了钢琴作品民族化的进程。《山祭》共涵盖十首优秀的钢琴独奏作品。作者莫尔吉胡在这部钢琴独奏曲集中，将蒙古民族诸如祭祀文化的自然崇拜观念以及狩猎文化、牧马文化等特有的传统民族文化、习俗积淀融会，使少数民族语言更具感染力和生命力，给人以至美的享受。这部音乐作品具有显著的蒙古族音乐风格，表现场景十分广泛，涵盖了人物形象的塑造、生活场景的刻画、自然风光的展现、民俗活动的描绘等等，将丰富多样而又真实生动的蒙古族草原文化图景式地呈现在听众面前，将蒙古族音乐推向音乐市场的前沿，让更多的人开始认识、了解并喜欢蒙古音乐文化。随着现代乐器的融入，以及多声部作曲技法的灵活应用，民族音乐呈现出通俗化特征，听众基础进一步扩展。

一、蒙古族音乐元素的音乐特征

内蒙古大草原孕育了蒙古族音乐元素独特而鲜明的特征，它内涵丰厚、形式多样，具有强烈的民族特色。作曲家通过各种写作手法将蒙古族音乐元素融入自己创作的乐谱当中，本章将分为调式、节奏、旋律三个部分，阐释蒙古族音乐元素独有的音乐特征。

（一）调式

蒙古族音乐大多采用五声音阶，七声音阶时一般以羽调式、徵调式为主。一些耳熟能详的蒙古族音乐作品参照长调形式，采用悠长宽广的气息特征去表现庄重、崇高的情绪；或者参照马头琴形式，以持续的低吟形成泛音的奏法，让曲调缓缓地流出，营造一种神秘的氛围。这些调式上的处理，能让人捕捉出一些在蒙古草原生长、生活的痕迹，融合蒙古族民歌的调式、模仿马头琴样式的伴奏，这些都是大草原独特的自然环境给予草原人一生难以磨灭的印记。钢琴独奏曲集《山祭》的作者莫尔吉胡正是受了蒙古族音乐元素的熏陶，其作品在调式上也都体现出蒙古族音乐元素独特的魅力的音乐特征。

（二）节奏

在节奏方面，蒙古音乐的风格类型包括散板和有板两种形式[1]。其中有板的格局强调前松后紧、前长后短的特征，这主要是由于蒙古族语言的起始音阶集中了大部分的词汇重音，表面上毫无规律，但是每一个节拍都具有强烈的秩序感。

而散板更适宜用在此类题材的音乐上面：如宗教、祭祀。这种体现蒙古族音乐在天地间自然流淌的音乐时，作曲家往往会选择用散板来表达。蒙古族原始的自然崇拜本就是出于信仰观念的一种行为表达方式，其祭祀流程和方式的自由性与散板不契而合。值得一提的是，蒙古音乐在节奏上具有丰富性，除了上述类型，还包括其他的形式。例如著名学者李世相便首次总结出“马步节奏”与“驼步节奏”。马步节奏稍欢快些，驼步节奏更符合拖沓一些的长调，这些在钢琴独奏曲集《山祭》中也有较多体现。

在《赛马》中我们可以看到，作曲家为表达嘈杂的马蹄声在低声部处运用了大量的快速连音，给人一种紧张感。同时力度标记从极弱到中弱表现出由远及近的马队正在汹涌而来。

（三）旋律

蒙古族地区辽阔，地广人稀，绝大多数蒙古牧民仍保留着在草原上生活的习惯。这样特殊的地貌环境和生活方式造就了蒙古族人民坚毅果敢、粗壮豪爽、热情好客的性格，也形成了表现铿锵有力、欢快愉悦或抒情伸展使得的旋律特点。蒙古族音乐旋律一般都具有大跨度音程，显示出明显的跳跃特征，并结合流畅低音拉伸旋律线条，使音乐充满了大胆热烈的艺术效果。

《清晨》所描绘的是严冬的早晨草原上万物俱寂的一面。为体现这种场景特征，乐曲伴奏采用右手大、小二度，主题旋律则由左手在小字组奏出5个小节的方式，为体现蒙古音乐四度音程的特征，作曲者采用了级进方式。这样具有明显跳跃特征的音乐旋律，便是蒙古族地区音乐旋律的典型特征。

二、蒙古族音乐元素在作品《山祭》中的体现

（一）声乐元素

1.乌尔汀哆

乌尔汀哆，指的是蒙古音乐最具代表性的长调音乐，其节奏和节拍没有固定的循环规律，在情绪表现方面具有庄重、崇高的特征，在气息方面具有悠长宽广的特征，不但可以表达对自然风光的赞颂，还可以表达对图腾神灵的崇拜。

在《山祭》的钢琴作品集中，《春歌》与《清晨》，均属于描绘、歌颂自然风光的钢琴独奏曲，其中《山祭》则表现了蒙古族人对山的祭祀活动。莫尔吉胡先生在钢琴曲集《山祭》的作曲过程中，并没有在特定一首作品中集中、直接应用全部的乌尔汀哆特点，而是通过提炼音乐特征，将其分解重塑后，根据作品的主题和表达特征进行灵活应用，从而表现各个音乐场景的特征，结合曲目名称将音乐内涵和意境体现出来。例如在《春歌》这首作品中，作者莫尔吉胡分解并重塑了长调曲式中的规律性和散板节拍，并将其综合应用在自然风光的音乐场景表达中；在《清晨》这首作品中，创作者则提炼出乌尔汀哆的另外一种重要特征，即将吟咏方式设计在主题旋律展开之前，并采用同音反复的方式，以中低音为旋律起点。长调曲式乌尔汀哆的重要组成部分是诺古拉，并在《山祭》独奏曲的开端部分得到应用，在旋律重音后移的前提下，产生一种音乐旋律不断加快的音响效果，再结合poco a poco accelerando，完全体现出华彩音的装饰特征。

很多音乐评论家认为，乌尔汀哆已经成为蒙古族的标识性特征，在蒙古族音乐的各个方面得到充分体现。对听众而言，即便不熟悉蒙古语言，但是也会沉浸在蒙古长调的艺术魅力当中，如同进行一场心灵的对话。著名音乐家拉苏荣曾经提到，乌尔汀哆是一种具有极高艺术价值的非物质文化遗产，是蒙古音乐的精髓所在，是最具代表性的草原民歌。莫尔吉胡将乌尔汀哆长调式的音响效果贯穿《山祭》全曲，动机明确，使听众能很好的感受到蒙古族音乐特有的民俗情怀。

2.胡仁乌力格尔

胡仁乌力格尔，即用四胡伴奏的故事说唱。作为一种蒙古族民间说唱音乐，在牧民中广受欢迎，是一種流传性极高的说唱音乐。在表演形式方面具有明显特征，伴奏乐器一般以二胡为主，表演者采用自拉自唱的方式，将长篇故事以音乐说唱的方式表现出来。在这个表演过程中，表演者通过表演、道白、唱腔等方面的改变，从而扮演特征各异的角色，塑造出丰富而又生动的音乐形象，将故事情节缓缓地表现出来。该音乐类型一般包括两部分内容，其一是固定曲调，变化幅度较小，具有较强的稳定性；其二是基本曲调，主要用于情感表达以及音乐形象的塑造。该音乐类型强调曲牌体和板腔体的深度结合，并突出板腔体的主体地位，形成丰富的表达风格，涵盖吟诵、叙事、抒情等多种类型，乐句简洁精炼，具有显著的节奏特征，在表演时，可以在伴奏中应用打弓、弹弦等乐器。在《山祭》中，左手纯五度和弦持续长音，与右手大二度双音的结合是胡仁乌力格尔在钢琴作品中的一种典型体现，在这首作品里将听众带入古老的回忆中，十分地引人入胜。

（二）器乐元素

四胡和马头琴是蒙古族人民演唱的主要伴奏乐器，除此之外还有三弦、潮尔雅克托较为著名。作为蒙古族特有的乐器，不论音色还是演奏技巧上都有着其独特的韵味与风格。在钢琴的音乐作曲过程中，创作者巧妙地引进蒙古族乐器的声响效果。在蒙古族的传统乐器中，四胡具有低音固定特征，可以实现低音共鸣的特征。《山祭》便参照了四胡的演奏技法，左手以沉重、持续长时间的和弦为主，多用连线装饰，在某种程度上形成了泛音的效果。《篝火》是一首情景交融的优秀作品，通过音乐语言再现了鄂温克族人的生活场景。这首作品大量运用三连音的方式，表现出如同古笛一般的深邃，又如胡笳一般的空灵，展现出一种深山密林的幽静场景；装饰音和弦则如同琶音一般灵动，听众眼前如同燃起篝火，展现出一种丛林生活的图景。

（三）舞蹈元素

《山祭》钢琴独奏曲集中的《灯舞》则展现出蒙古舞蹈的艺术魅力，莫尔吉胡曾提到，大方、端庄是蒙古女性舞蹈的最重要特征，也是《灯舞》所体现出来的整体风格。整体而言，舞蹈是表现形态美的形体动作，更好地展示出女性端庄大方、柔情似水的优美舞姿。“眼有火烨、面红粲灿”就曾被用在《蒙古秘史》中来表现传统蒙古族女性的外貌和精神状态。《灯舞》用到Animato（活泼、有生气地）来表现灵动的蒙古族舞蹈。高声部频繁出现了八度音程的大跳，和低声部频繁运用到的两音之间的连线巧妙地表现出蒙古族舞蹈中“闪”的动作。第六首《灯舞》中的诸多连线与休止符的巧妙运用，使音乐在展开过程中既有音响上的新鲜感，又不会破坏乐思的连贯性。

三、研究蒙古族音乐元素运用的现实意义

《山祭》是由蒙古族作曲家创作的第一部钢琴独奏曲集，其创作者莫尔吉胡是中国蒙古族钢琴音乐民族化的先驱之一。这部作品以蒙古民族文化传统审美和宏观艺术思维写作，表现蒙古民族题材、反映游牧民族生活。自《山祭》出版至今，没有可观赏的音像资料，也没有经过实践演奏，前人对其的研究也很少，笔者在偶然接触到之后深深地被吸引。这部作品应该是人类研究蒙古族音乐文化的一件财富，也是蒙古族对于世界音乐文化的贡献。

在漫漫历史长河中，蒙古民族文化不断融合，每次融合都会为其注入新的活力。蒙古族音乐元素在其漫长的发展时期中，逐渐地与比如藏传佛教元素、汉族的戏曲元素相融合，打造出一些具有民族特色的二人台、蒙古族宗教音乐。蒙古族音乐元素蕴涵着无形的潜力，如同璀璨的宝石在天空中闪闪发光。只有不断地在继承中探索与创新，才能更好地开创蒙古族音乐新境界、新局面，更好地在当下多元化音乐发展潮流之中站稳脚跟。蒙古音乐长期以来以自己的方式存在和发展，希望运用蒙古音乐元素的钢琴作品能引起更多作曲家的关注，发现更多独特的音乐素材。国内的专家学者在发展蒙古族音乐的同时，促进中西方文化以更好的姿态融合，创作出为人民群众所喜闻乐见的优秀作品。

结语

通过上述对蒙古族音乐元素的分析与论述，蒙古民族在独特的生活环境中用自己的智慧酝酿出了精彩绝伦的艺术文化，在世界艺术之林中逐渐彰显出自己独特的魅力。本文探讨了蒙古民族的传统文化以及作曲家的创作倾向，分析了蒙古族音乐元素从调式、节奏和旋律上的特征，并对钢琴独奏曲集《山祭》中声乐元素、器乐元素和舞蹈元素的体现进行了分析，最后研究了蒙古族音乐元素运用的现实意义。当前，中国钢琴作曲家运用各种蒙古族特有的长调音乐、民间说唱、马头琴等音乐元素，来真实再现蒙族人民的日常生活以及魅力缤纷的草原文化。

参考文献：

[1]特·官布扎布：《蒙古秘史》，新华出版社2006年1月。

[2]范金铭、隋欣：《少数民族风格钢琴作品的传承——以蒙古族风格钢琴作品为例》，《艺术研究》2018年第3期。

成泯宣 郑州工业应用技术学院助教

（责任编辑 高月）