钢琴与扎木聂弹唱的协作与舞台呈现

中国是多民族融合的礼乐之邦，有着悠久的礼乐文明历史。礼乐在中华文明发展史上产生了重大而深远的影响。我国由五十六个民族组成，各民族各地区都有着自己的音乐风格和表现形式，就像五十六朵花绽放于祖国的大好河山一样。作为一名在中央民族大学音乐学院从事钢琴艺术指导工作的老师，我有幸接触到来自五湖四海的少数民族学生，他们来学习专业知识的同时，也带来了各民族优秀音乐的文化元素。每一个民族都拥有自己独特的乐器，比如蒙古族的马头琴、维吾尔族的都塔尔和热瓦普、侗族的侗琵琶、藏族的扎木聂等。对于这些古老和传统的乐器与曲调的艺术探究和挖掘，对我来说既是一种挑战，也是机遇，更是一项极具现实意义的工作。

每一件乐器都可以和钢琴混搭，在音色和音域、风格和氛围上都可以有更丰富和多彩的舞台呈现与艺术创新。钢琴艺术指导与民族乐器的协作不仅让民族乐器大放异彩，更加有利于发扬和传承我国丰富多彩的民族音乐文化。在教学过程中，师生共同在演奏民族乐曲的基础上进行多變的改编，创新各种乐器的组合，把音乐玩出新花样。这样不仅可以将传统的民族音乐以令人耳目一新的形式呈现于舞台，还可以用于电影电视配乐，甚至可以用于游戏配乐，让民族音乐多元艺术展现受众群体更加广泛，更加有益。

现在，让我们来谈一谈藏族的扎木聂弹唱。藏族是青藏高原的原住民，是中国及南亚最古老的民族之一，主要分布在西藏自治区、青海省和四川西部，以及云南迪庆、甘南等地区。此外，印度、不丹、美国等地也有藏族分部。藏族拥有灿烂的民族文化和艺术，在文学、音乐、舞蹈绘画等方面有极为丰富的文化遗产。藏族音乐有着自己独特的特点，包含典雅的宫廷乐舞噶尔、庄严的仪式乐舞羌姆以及活泼的民间歌舞堆谐等。本文旨在尝试探究伴着踢踏舞、弹着扎木聂的民间弹唱形式与钢琴协作的独特艺术魅力。

扎木聂又被称为六弦琴，它是藏族的一种弹拨乐器，也是最具代表性的乐器之一。被译为“美妙悦耳的声音”[1]，它是民族歌舞堆谐、囊玛弹唱的主要伴奏乐器。扎木聂弹唱广泛流传于青藏高原地区，是具有较大影响力和流传时间较长的弹唱艺术。2008年6月在青海海南藏族自治州申报下，藏族扎木聂弹唱已经列入第二批国家非物质遗产名录。扎木聂弹唱常常伴随着藏族踢踏舞的展演，形成了一种歌舞乐一体化的表演艺术。

关于扎木聂的起源，有很多不同的说法[2]。一些神话传说中描述扎木聂在佛教祖师释迦牟尼时代，也就是距今两千多年以前已经存在。古代文献中有“妙音天女升起于大海之中，手持扎木聂……”的描述。有很多学者根据藏文古文献中有松赞干布时期演奏扎木聂的记载，以此判断扎木聂已经有一千多年的历史；还有一些学者认为扎木聂是古时由印度时期传入西藏的乐器邓普阿（印度语）演变而成。然而，更多的学者认为扎木聂源于西藏本土，历史约为六、七百年。我国著名民族音乐学家、作曲家、音乐教育家田联韬教授，他在《藏族传统乐器》一文中提到：“筒钦、扎木聂、 竖笛等应为藏族本身创造的乐器。”无论源于何地何时，扎木聂已演变成为十分具有藏族特色的民族乐器，并得到了广泛的传承和更多人的喜爱。

传统的扎木聂由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、码子和琴弦等部分组成[3]，多使用红木、核桃木、檀香木制作。共鸣箱切开似葫芦形，也有扎木聂琴头刻以龙头雕饰，民间称其为龙头琴。

扎木聂主要用于歌舞音乐堆谐、囊玛、堆巴谐的伴奏，也用于扎木聂歌舞的伴奏，另外人们也经常在日常生活中用以弹唱自娱[4]。演奏时，可以是站立的，也可以坐下来演奏。当与钢琴合作弹唱表演时，通常会采取站立的方式，使用系于琴上的布带将琴挂于胸前，边奏边舞边歌唱，极具藏族特色。

在中央民族大学，我们有着来自各少数民族地区的学生，他们带来了各民族优秀的音乐文化。在教学实践中，每一节课，我都会被各种民族艺术和音乐文化所感染和滋养，实现了真正的“教学相长”。在多年中央民族大学音乐学院的“民族英才班”教学中，我发现，将藏族的扎木聂弹唱与钢琴伴奏相结合，不仅凸显了藏族歌舞乐一体的音乐表现形式，还能让中西音乐文化在融合碰撞中迸发新的火花和精彩。当来自藏区的孩子们抱着他们的扎木聂，用嘹亮的歌声首次在我的课堂唱（弹）响时，我不由自主地为他们弹奏钢琴，共同协作完成每一首作品，从中收获良多，受益匪浅。虽然，刚开始学生们的普通话并不太流利，但音乐却是相通的，我们依然能够相互感受、共同领悟音乐的魅力。从那时起，扎木聂弹唱与钢琴的协作不仅在课堂上频频亮相，还在音乐厅、各种考试和演出中展现出独特的艺术风格和多彩魅力。

扎木聂弹唱与钢琴的协作表演具有以下三大特点与优势：

（一）协作表演使作品的结构更加完善，音色更加饱满

扎木聂弹唱的音乐本身非常质朴而悠扬，但是有了钢琴这样一个固定音高的乐器的加持，音乐的层次更加丰富和厚重。钢琴作为乐器之王，拥有着88个琴键，音域宽广，变化多样。它稳定的音色为扎木聂弹唱增添了丰富的色彩和音乐表现的宽度，在音色的表现力上更加饱满和厚实。

（二）协作表演使音准节奏和韵律更加稳定

扎木聂作为一种弹拨乐器，音准需要凭借演奏者的耳朵来判断，在演奏过程中有较多即兴元素。而钢琴作为一个固定音高的乐器，琴声一旦响起，不论是扎木聂的演奏还是歌唱，音准随之就有了依靠。藏族音乐具有独特的韵律和风格，钢琴艺术指导在伴奏时，会根据不同的音乐来调整伴奏音型，在音乐风格上增添异样色彩。针对调性的使用，通常会选择小调，使音乐更加贴近藏族音乐的特点。扎木聂弹唱有时会自由拼组一些具有藏族特色的歌曲，形成了风格多样的艺术形式，其中包括山歌、弹唱乐段、藏族踢踏舞等。山歌部分常采用琶音和颤音作为衬托；弹唱部分具有明朗的节奏和鲜明的重拍，在扎木聂给出的节奏音型的衬托下更显突出；在踢踏舞部分，旋律通常欢快活泼，有了钢琴的伴奏，音乐更加明快灿烂，欢乐热烈。

（三）协作表演有利于记谱传承

扎木聂弹唱的许多歌曲并没有具体的乐谱，即使有，也只是简单粗略的简谱记谱法。因此，排练之前的准备尤为重要，我们会提前编写一份正式的演出使用歌谱。这份乐谱包括反复记号、强弱变化、段落衔接等，演员在排练时严格按照乐谱演奏，这样可以实现音乐的统一，使排练更加顺畅和高效。在实践中，我通常会鼓励学生们认真将需要排练的作品用简谱记下来，在反复排练中确定乐曲中的重复、重音和衔接等，不断进行音乐元素整合和技能的熟练与巩固。有时，根据实际需要甚至会将弹奏部分编写成五线谱，希望通过规范记谱的方式，将扎木聂弹唱与钢琴伴奏相结合的协作形式得以更好的传承、融合和发展，让这种传统器乐与钢琴的完美结合呈现出全新的艺术面貌。在不久的将来，我计划将之前的曲目储备整理成专业的乐谱集，以便更多的学生和爱好者去传承和学习这种美妙的音乐艺术形式，让我们灿烂的少数民族音乐文化一路向前，向上，向好。

综上所述，通过对钢琴艺术指导与扎木聂弹唱的协作与舞台呈现的进一步探讨与交流，我们将更加清晰地认识到这种全新的艺术合作能够提升作品的音乐效果和艺术品质，并且更加有利于民族音乐的传承和创新。扎木聂弹唱作为藏族乐器是一项国家级非物质文化遗产，是美好而质朴的少数民族音乐艺术形式，在与钢琴的合作下，可以展现出更丰富的音色和音乐表现力。此外，钢琴的固定音高也能够为扎木聂提供稳定的音准和节奏技术与技巧支持，这样的协作形式还有利于记谱传承和排练的顺畅和高效进行。同时，这种协作在舞台上的呈现也将会给观众带来全新的音乐体验和艺术享受，让更多的喜爱音乐的朋友认识它、了解它并欣赏它。扎木聂传承历史的研究始终是藏族传统乐器研究领域的一个薄弱环节，这种创新的教学与舞台表现形式也为传统民族器乐的传承注入了时代的活力，让学生在学习与实践的过程中主动培养合作意识、创新意识，使新一代音乐传承人能够横贯中西、联通古今，在传承与创新中使我国民族音乐艺术得到更好地发扬和长足发展。因此，扎木聂弹唱与钢琴的协作不仅是中华民族文化艺术多元一体的表现，同时，也促进了中西方音乐艺术和文化实现有机的融合，为中华民族的音乐艺术和文化传承与发展做出积极的贡献，并立于世界文化艺术之林。

注释：

[1]黄小玉：《藏族传统乐器扎木年的历史演变与发展》，《民族音乐学与传统音乐理论》2021年第18期，第36頁。

[2]田联韬：《藏族传统乐器（五）》，《乐器》1990年第3期，第17-21页。

[3]觉嘎：《论藏族传统乐器扎念的传承脉络》，《中央音乐学院学报》2007年第2期，第83-90页。

[4]杨琛：《西藏扎年琴乐器形制分析》，《中国民族博览》2015年第10期，第145—146，235页。

鲍春静 中央民族大学讲师

（责任编辑 李欣阳）

勘误： 《音乐生活》2023年第4期，第16—20页，作者单位改为：崔磊，中国音乐学院硕士研究生