影视中的文学性探析

影视中的文学性是一个既古老又新颖的话题。从电影诞生之初，就有人试图探索电影与文学之间的关系，比较二者的异同，分析二者的互动与转化。然而，随着影视技术的发展和影视市场的繁荣，影视中的文学性似乎逐渐被忽视或淡化，人们将更多的关注放在了商业价值、娱乐效果、社会影响等方面。在这样的背景下，上海戏剧学院严前海教授撰写了《影视文学批评学》一书，试图重新审视和思考影视中的文学性问题，为影视批评提供了新的理论框架和方法。

本书共分为八章，分别以叙事批评、身体批评、权力批评、城市批評、接受批评、女性批评、神话批评和跨文本批评为线索，全方位地展现了全球与中国影视传播现象，并进行了深度解读。作者在书中指出：中国目前影视市场的繁荣，无法掩盖作品内涵及形式上失重的事实，不论是叙事手法还是精神生产，尚未有世界性影响力的一系列作品出现，这与其文学性缺失密不可分。因此，作者认为，“在这个具有挑战性的历史阶段，影视文学批评将是中国影视内涵繁荣与表现繁荣、形态繁荣与类型繁荣形成过程中不可或缺的认知性能量”。

作为国内首部关于“影视文学批评”的学术性著作，本书提出了“影视文学”的概念，不仅突出了影视作品与其他艺术形式的区别和特点，也强调了影视作品与文学作品之间的联系和互动。本书建立了一个系统而全面的理论框架——“影视文学批评”，不仅涵盖了影视作品的各个方面，也融合了多种批评理论和批评方法，为影视批评提供了新的视角和有效工具。作者以大量的影视作品和文学作品为例，从不同的角度和层面，深入地探讨了影视中的文学性问题，展示了影视作品的多样性和复杂性，也揭示了影视作品的内涵和价值。

纵观全书，其对于影视中的文学性探析主要体现出以下三个特点：

一是跨学科的视野。作者在书中不仅借鉴了文学理论、文学批评、文化研究等相关学科的成果，也引入了身体学、神话学、城市学等新兴学科的观点，使得影视中的文学性问题得到了更广泛而深刻的阐释。

二是跨文化的比较。作者在书中不仅关注了中国影视和文学作品，也涉及了其他国家和地区的影视和文学作品，使得影视中的文学性问题得到了更丰富而多元的呈现，为影视文学批评学的发展提供了多元视角。

三是跨时代的反思。作者在书中不仅回顾了影视史上的经典作品和文学作品，也关注了当代影视市场上的热门作品和文学作品，使得影视中的文学性问题得到了更现实而前瞻的思考。例如，在“叙事批评”一章中，作者分析了《罗生门》等经典电影与《指环王》《哈利·波特》《阿凡达》等当代电影在叙事结构、时间聚焦、节奏控制等方面的区别，探讨了影视作品如何通过叙事来构建逻辑、真实和奥秘。

综上所述，本书不仅为影视批评，也为文学批评提供了全新的理论视角和研究方法，既可以帮助影视创作者更好地运用和发挥文学性元素，也为文学爱好者和研究者提供了更广阔的视野。

（中国艺术研究院安超）