金丝为巧 花开锦饰

忍冬

白静宜，1942年生，中国工艺美术大师，中国珠宝首饰设计大师，国家级非物质文化遗产项目（花丝镶嵌制作技艺）代表性传承人。从事花丝镶嵌和珠宝首饰的设计、制作工作60余年，在花丝镶嵌工艺的技术传承和创作设计上成绩显著。其作品在传承中国传统文化艺术精髓的同时，创意新颖，生动脱俗，多次在国内外设计大赛和博览会中获奖。代表作品有《凤鸣钟》《祖国颂》《百事和合》《凤冠》等。

花丝镶嵌，顾名思义，花丝为骨，镶嵌作饰，即采以金、银、铜等贵金属抽丝，经掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等技法，制成千变万化的镂空图案，再嵌以各色珠宝，创作出精巧繁复、具有立体造型的艺术品。由于材料珍贵、工艺复杂，故花丝镶嵌艺术品多为皇室所用，具有宫廷艺术之华贵特性。

花丝镶嵌技艺长久生长于皇室宫廷土壤之中，如今它携带着历史的印记回归民间，在一代代手艺人的手中传承赓续，也發展迭新，持守端庄，溢彩流光。

结缘花丝·有凤来仪

白静宜常形容自己进入花丝镶嵌行业是“误入歧途”。自幼具有美术天赋的她，原本的梦想是成为油画家。因为机缘巧合，她进入北京工艺美术学校金属工艺美术专业就读，学习美术基础和设计，并在老艺人的指导下参加生产制作相关工艺品，从此与花丝镶嵌结缘。毕业后，她进入北京花丝镶嵌厂工作，在厂里跟随老一辈中国工艺美术大师翟德寿、吴可男系统学习花丝镶嵌工艺制作和设计创作。忆及过往的学习和工作，白静宜这样总结：“我在设计与生产实践相结合的发展道路走了几十年，受用终生。”

据白静宜介绍，花丝镶嵌艺术品按用途可分为实用品和陈设品，实用品包括各种置物的器具及饰品等，陈设品主要是各种器物、建筑或人物造型的摆件。白静宜在北京花丝镶嵌厂工作时期的代表作品即以陈设品为主。

1983年，白静宜作为中国花丝镶嵌的代表参加了国际珠宝界的顶级展览—意大利维琴察珠宝展，西方的时尚潮流和创新工艺，以及各国优秀的珠宝设计理念让白静宜受益匪浅。回到厂里后，她将传统、古典的东方文化和技艺与现代、时尚的西方理念和造型相结合，创作设计了作品《凤鸣钟》，在同年的东南亚地区钻石首饰设计比赛中荣获最佳设计奖。在这件作品中，一只通体以金丝编织的金凤凌空啼鸣，栖息于太阳形状的钟表之上，神态生动传神，凤头、凤尾、凤羽和钟表上嵌有红绿宝石和数量繁多的钻石。其下以青金石制成的翻卷的祥云作为依托，设计巧妙灵动，工艺精巧工致，整体华美异常。

谈起设计创作的心得，白静宜认为艺术体验是极其重要的，她说：“艺术能给人带来震撼感。我去敦煌、晋祠，很少拍照，都带着画笔现场画，找到和艺术面对面的感觉。”构思每一件作品时，白静宜总是认真搜集资料，亲身观看临摹，在她看来，只有真正理解它，才能有的放矢，创作出具有生命活力的作品。

致敬经典·龙凤共舞

在众多中国古典首饰中，明皇后凤冠是不可逾越的巅峰之作。其杂糅花丝、点翠、镶嵌等工艺，精工重制，富丽堂皇。金龙全身镂空，以花丝编结，驻首远望，飘逸威严；金凤施以点翠，明艳夺目，羽翅舒展，翩然若飞。冠身装饰珍珠、宝石千余，诸色交辉，端庄粲丽而不显呆滞，色彩绚烂而不流于俗气，富于迤逦灵动之美。

20世纪50年代在北京明定陵发掘出土的4件明皇后凤冠（包括明孝靖皇后三龙二凤冠、十二龙九凤冠和明孝端皇后九龙九凤冠、六龙三凤冠），以及明万历金丝翼善冠，堪称花丝镶嵌工艺的扛鼎之作。明万历金丝翼善冠由518根直径为0.2毫米的细金丝手工编结而成，总重826克，金丝疏密一致，外表不见丝毫接头痕迹。后山部分嵌二龙戏珠，龙身以金丝为骨，掐丝、累丝而成，龙首、龙爪使用錾刻工艺。二龙昂首相对，龙身弯曲盘绕，尾部上翘，造型雄伟，具凌空之态。

退休后的白静宜将大量时间投入复原汉、唐、宋、元、明、清时期能代表当时最高工艺水平的花丝镶嵌经典之作。为此，她查阅大量的历史资料，反复到博物馆观摩写生。其带领工作室仿制完成的明点翠六龙三凤冠、明金丝翼善冠、清貂皮嵌珠皇后朝冠等皆还原传统，形态生动，精致玲珑，尽显奢华。清貂皮嵌珠皇后朝冠将黄金、貂皮、珍珠、翡翠与景泰蓝工艺巧妙结合，细部精美奇巧，整体谐调和美，不仅是一件制作精良的装饰品，更是一件臻于至美的艺术品。

复原经典，是为了致敬经典，更是为了汲取古典精髓，恢复传统技艺。“花丝镶嵌拥有2000多年的历史，凝聚着中华民族的非凡智慧和艺术创造，具有明显的中国特色和民族风格。”白静宜指出花丝镶嵌是展现中国悠久历史文化的窗口。她认为：“历朝历代的传统珠宝饰品现在看来依然时尚，造型简练，很有文化内涵，是我们设计师取之不尽、用之不绝的设计源泉。”

融汇东西·龙腾出海

传统工艺的发展，既要有历史源流，也要有时代气息。白静宜坚信，复制精品可以保存几近失传的手艺，但不是花丝镶嵌发展的唯一道路。2009年，白静宜与北京昭仪珠宝合作，成立了花丝镶嵌传承基地，其目的是：一方面致力于传承花丝镶嵌工艺，培养年轻的设计师；另一方面通过设计适应当代审美需求的花丝镶嵌作品，使花丝镶嵌在珠宝设计市场占有一席之地，让古老传统的东方技艺真正“活起来”。

只有当市场需求与艺术魅力结合一起时，流传才成为可能。白静宜不希望花丝镶嵌技艺仅在博物馆里映射着昔日的盛景，她表示：“花丝镶嵌这门传统技艺要传承，更要发展，重要的是要让技艺走向市场，只有这样才能让花丝镶嵌技艺具有生命力。”

适应时代，不代表要摒弃传统，而是意味着传统与时代的有机结合，要根据当代人的审美需求和生活习惯设计创作，更要坚守中华传统文化的精神底蕴，保留花丝镶嵌技艺的精髓。“我们要用传统的艺术表达现代的概念，用传统的工艺手段创作有时代精神的作品。”白静宜说。

白静宜花费两年多时间完成的作品《源昇》即是传统与现代有机融合的见证。三条栩栩如生的神龙盘曲缠绕，从海面腾跃入云层，喷出的水柱托起一颗天然钻石原石。作品造型采用传统吉祥瑞兽龙为形象，但在龙的形态设计上富于新意，特别是龙鳞的制作打破常规。白静宜将龙鳞设计成不同以往的马蹄形，使用直径仅几毫米的花丝进行造型攒焊，通过细节的处理使龙鳞中的线条具有粗细、宽窄及翻转折叠的变化，使作品富于节奏感和立体感。5000多片龙鳞连缀成龙身，龙身上镶嵌4800多块宝石，工艺极其细致复杂。

传统工艺的传承最重要的是培养人才，除了常规的师徒传承、院校传承以外，白静宜指出还要“横向传承，到社会上传承”。她时常建议年轻的设计师多走出去，学习西方的艺术思想，精进技艺的同时努力提升对美的感知。她强调，在这一过程中，不能忘记自己的文化传统，中华民族传统文化是根基，也是特色。“珠宝首饰是中国装饰史上的重要角色，具有东方韵味的造型和惟妙惟肖的工艺是现代珠宝工艺无法媲美的，是最珍贵的，不能丢。”她说。

跟随白静宜学习的学生大多从中国地质大学（北京）珠宝学院、北京工业大学艺术设计学院毕业，他们系统学习过西方美术基础和设计理念，对于珠宝设计有着自己的理解。对他们来说，花丝镶嵌工艺既古老，又新奇。通过对传统花丝镶嵌技艺的系统学习，他们见识到中国古典首饰的雍容细腻之美，以及其所蕴含的文化艺术价值，感受到这门技艺的精湛技法和制作的不易，也将让他们在今后的珠宝设计中能够更好地兼容古今，融汇中西，创作出具有东方审美特质和中华文化韵味的当代珠宝作品。白静宜直言：“合理运用本民族文化，把自己的智慧和创意体现出来，就是好的设计。体现东西方碰撞的作品，出现的火花也是最美的。”

古老的荣光绵延，时代的镌痕生辉。白静宜希冀，花丝镶嵌能够盛开出一朵历久弥新、生生不息的雍和之花。