高等师范院校音乐教学问题及指导策略

摘 要：在新时期，教育教学理念转型进程不断加快，为师范院校音乐教学提供极大机遇与挑战，过往常规音乐教学形式存在的问题越来越明显，需要做好音乐教学改革，优化教学模式，创新音乐教学理念，提升教学专业性、系统性。基于此，笔者立足于高等师范院校音乐教学，分析高等院校音乐教学存在的问题，探索助推音乐教学改革的策略。

关键词：高等师范院校；音乐；教学；问题

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-0-03

近年來，随着我国人均接受教育水平持续提高，音乐艺术在早期教育中价值与功能被更多人关注，人们不再满足常规意义的音乐教学，期望音乐人员不仅可以展开音乐教学，还会演、会编、会弹。而现阶段高等师范校园推行的学生音乐教学模式却难以满足这一要求，存在一定的缺陷与问题，影响音乐技能教学质量和水平。因此，有必要对其展开深入分析与研究，明确掌握音乐技能存在的问题以及组织实施学生音乐技能的策略。

一、高等师范院校音乐教学存在的问题

（一）音乐概念模糊学生难以理解

通常来讲，音乐艺术与其形成的环境、场地有着密切的关系，有关学者对各类音乐基础理论的了解与认识也存在一定的区别和差异，容易造成学生在学习过程中出现音乐术语概念比较模糊、音乐知识点结构不够精准等各类问题。例如，“音程”当中，对表达两个音高度距离的“下方音与上方音”术语，有学者将其称为“低音、冠音”。同时，因为音乐理论知识比较单一、抽象，学生学习过程中极易出现畏难的心理情绪，难以产生良好的兴趣以及积极性[1]。

（二）音乐教学模式单一

现阶段，我国高等师范院校音乐教学并没有完善、统一的教学系统和标准，“教师讲解、学生聆听”的教育教学形式逐渐成为常态，学生技能与理论知识学习存在一定的不足和缺陷。一方面，在理论讲解过程中，过于关注灌输式教学模式，对于学生音乐知识理解能力关注程不高，例如，在音乐技能教学时，大部分教师都直接为学生讲授音乐技能、音乐技巧，很少为学生创设自我展示平台，让学生接受针对性的训练，全面掌握音乐知识[2]。另一方面，教师采用传统的讲课模式为学生教授音乐技能和知识，虽然有显著的教育价值，但是教育教学方法死板、单一，大部分都是考试考什么知识点，就教授学生什么理论知识，教学灵活性欠缺，学生对知识主要通过死记硬背的模式学习，很少探究与讨论音乐技能知识具备的本质特征，造成音乐技能教学成效无法全面发挥，影响高等师范院校人才以及音乐技能教学最终质量。

（三）学科教学独立

音乐基础理论体系，是产生于实践，为实践提供服务的知识经验，其教育教学活动对学生体验式学习、探索式学习有着较高要求，需要通过实践教学与理论教学有机整合的模式，共同引导教学活动开展，提升音乐教学系统规范水平，可以说，无论是轻理论重实践，还是轻实践重理论的教育教学观念，都是难以经受住考验检验的。而现阶段，大部分高职院校音乐教学中存在的主要问题就是，理论与实践联系不到位，学科教学相对较为独立[3]。

（四）音乐培训不到位

高等师范院校内音乐比较特殊，与之相关的各类课程，如伴奏课程、声乐课程、合唱歌唱、合奏课程等始终贯穿整个探索过程，需要在实践过程中总结、学习与发展。

二、高等师范院校音乐教学改革策略

在教育教学改革越来越深入的背景下，为保证音乐教学能够高质量落实，需要高等师范院校结合音乐教学存在的问题以及不足，丰富音乐教学内容、优化音乐教育教学模式、做好音乐实践培训，让音乐教学可以深度、高质量落实。

（一）系统化开发音乐课程教学内容，拓展音乐技能教学范围

1．做好音乐教材资源挖掘，丰富教学内容

一方面，音乐教师可积极主动搜集与整合现阶段学术研究最前沿、最新型文章，也可主动借鉴其他音乐课程教学资源，为学生提供丰富多元的教学内容[6]。例如，可充分借助音乐家传记类电影片段、网络当中丰富的音乐教育教学资源，逐步拓展音乐教学渠道，让学生可以对教学内容产生浓厚兴趣。再如，在钢琴乐理知识教学时期，教师可以深入挖掘德彪西、巴赫的钢琴发展史，播放著名演奏家钢琴演奏录像、钢琴演奏录音，让其掌握不同阶段音乐作品、音乐风格与技巧层面存在的区别，对钢琴学习产生浓厚兴趣。另一方面，在音乐教学资源选取上，还需要重点关注音乐课程存在的横向关系，连接与渗透各类不同音乐知识点，改变传统常规教学中单一的教学内容，如在教学生舞蹈技能时期，融入舞蹈创编、创新能力培养内容，让学生能够进行多元化、系统化学习；“音程”讲解过程中，对声乐演奏层面学生，可借助合唱的模式帮助学生体会音程具备的和声效果，感受与体会音程对声乐演唱当中和声带来的影响；对器乐表演层面学生，教师可适当引入合奏曲、重奏曲等模式，感受与体会音程协和程度对音乐作品带来的影响。

2．挖掘地域音乐文化，实现音乐资源开发

本土音乐具备较强的地方特色，其形成与民间民俗仪式、文化生态景观有着密切的关系。高等院校议案教学过程中，可将音乐教育全面根植于区域音乐文化，挖掘本土音乐资源，加深学生对本土音乐资源的理解与认识。具体来讲，可以开发符合音乐教学目标的特色、专属音乐教材，开设音乐课程，助推音乐教育规范、系统化落实。例如，广西区域马山壮族本土音乐文化丰富，可进行“三声部”民歌、河池壮族铜鼓乐、平果嘹歌、桂北区域彩调等地方音乐教学，帮助学生深刻接触区域音乐文化，体会与感受民族音乐的魅力、音乐特征优势[4]。

（二）创新音乐教学形式，提升音乐教学趣味性

为满足多样化市场对音乐人才需求，高校必须改革与优化传统、常规教学模式，积极主动引入各类新型教育理念、先进的教学方法和技术，持续提升音乐教学质量和水平，实现音乐技能教学模式多元化、多样化开展。保证音乐教学内容的丰富、形象，激发音乐教学活力以及趣味性，进而让学生可以积极主动地参与到音乐知识学习中。具体来讲，可以遵循因材施教的理念，依托学生具体学习状态、实际能力水平，设计针对性、个性化音乐教学方案，并借助学生学习进程、能力水平，创新音乐教学方法和手段。

1．建立“线上”与“线下”混合式的授课模式

一方面，组织展开“线上”音乐教学，线上搜集音乐教学资源，借助线上教学平台，为学生传递相关内容，如“声乐演唱”教学过程中，先借助慕课学习平台，通过短视频模式，为学生展示演唱时咬字吐字的方法、神态、情绪的改善，提供经典演奏视频，并以此为基础提供几首旋律简单、音域不宽的曲子，让学生线上演唱，感受发声模式，如《外婆的澎湖湾》《月亮船》《彼得潘》《Twinkle Twin—kle Little Star》等，让理论知识具备较强的生动性、趣味性，逐步提升学生对知识与技能的掌握水平。另一方面，实施“线下”授课，不断提升音乐授课针对性，在掌握学生学习情况的基础上，结合其对理论知识的掌握以及理解能力，依托学生学习不足和缺陷，进行针对性、个性化教育教学，例如，针对学生音色辨识能力不够优异、乐感薄弱的问题，可充分引入合唱、对唱等实践模式，引导学生互相配合，提高音乐辨别能力。此外，为保证学生音乐技能学习效果，还需要构建高效、高水平的音乐线下教学课堂，全面激活多媒体科技具备的功能作用，借助图片、声像等模式提高教学内容具备的生动趣味性。

2．建立互动式、体验式教学课堂

体验式属于一种强调学生主动参与、亲身感受以及积极探究的教学，可以让学生在体验与感悟中理解、学习知识，可以将其引入音乐教育教学中。例如，讲解“音级”概念过程中，引入电影《音乐之声》中部分插曲《Do Re Mi》，鼓励学生在演唱、聆听过程中体会“Do、Re、Mi”等最基本、最主要音级的实际音高，以此为基础，引导学生在课堂当中进行演唱，体会音级的连续改变，以此來逐步引入“变化音级”的基本概念，有效拓展知识实际输出效率。此外，教师还可适当从教学资源、教育教学内容等各个层面出发，构建体验式教学模块。例如，为学生解释“音区”概念，引导学生借助自主学习，通过线上搜集“音区”或者线下书籍查阅等模式，具体分析“音响”相关表达资料，学生在自主、独立探索分析过程中，可以初步认识“音区”有关知识，并在后续音乐表演中规范合理使用相关技巧，让学习成果真正付诸学习实践[5]。

3．建立立体化、有声化课堂

音乐理论知识教学中，教师尽量不要使用理论知识解释音乐现象与概念，有声化改革教育教学方法，以促使各类音乐知识可以立体化、具象化展示。例如，在常规教育教学模式下，学生很难借助主观想象，具象化、深刻理解音乐表现符号，对此，可采用立体化、有声化改革模式，教师可在课堂上演奏、演唱，或者播放各类音视频文件，将音乐符号转变为直观的感受，让学生思维节奏能够与聆听观看行为达成同步，潜移默化地落实音乐知识渗透、推广和普及，促使学生主动意识可以持续提高，同时，在音乐感受过程中，学生人文素养以及审美素养也将逐步提高。此外，教师还可适当调整、改进乐理知识具体呈现模式，如将优秀游戏、动画、短视频等各类学生必要关注的元素与音乐教学整合，带领学生分析、研究热门动画主题曲、游戏主题曲的旋律走向、节奏规律，或者为学生设计趣味化、多元化乐理知识讲解微课，这样可以极大调动学生学习积极性，又能实现提质增效的音乐教学改革目标。

（三）做好音乐教学，加强理论与实践的关联性

为保证音乐教学质量和水平，教师需要在改变音乐课堂教学模式与内容的基础上，优化音乐教学培训活动，为学生提供实践训练平台，帮助学生深入理解音乐基础知识以及技法技巧。具体来讲，高等院校要深入构建实践教学平台，不仅可以及时掌握学生在实践技能、理论知识学习等层面存在的缺陷，完善理论与实践课程教学体系，还可以真正实现理论教学内容、实践教学与学生岗位职业能力的有机整合。具体来讲，为保证学生具备音乐技能以及实践技能，需要结合学生理论技能知识学习需求，提供相应的实践课程以及竞赛平台，不断提升其音乐水平。例如，针对师范院校一年级学生，结合基础技能学习要求，设计钢琴技能比赛，包括校内钢琴伴奏比赛、钢琴演奏比赛、钢琴视奏比赛等；针对二年级、三年级学生音乐知识学习需求，以及理论知识具体学习状态，根据钢琴伴奏、钢琴配奏以及演奏需求，为学生提供自我展示的平台。从钢琴演奏层面分析，学生可以随机选择一首钢琴曲目（中外钢琴乐曲都可以），钢琴曲目不分大小，以具体演奏效果作为最主要的评分标准；从钢琴伴奏层面分析，鼓励学生自主选择一首钢琴曲目，如声乐类钢伴、器乐类钢伴等。此外，还可结合学生能力特征以及实际情况，引导学生参与校内、省内、国内以及国际独奏、编曲、合奏、弹唱、独舞等各种不同类型竞赛，让学生获得良好的实践锻炼机会以及理论知识学习机会[7]。

三、结束语

在新时代，教育转型发展背景下，高校对音乐教学质量与效果提出更高要求，过往常规音乐教学模式已经难以彻底满足学生学习需求，需要对其进行改革和优化，创新音乐教学方案和手段，改革与优化音乐教学体系，提升教学针对性与全面性，让音乐教学质量可以持续提高，满足社会多元化需求。

参考文献：

[1]王静蕾.音乐专业教学评价现状与改革——以郑州师范学院为例[J].戏剧之家，2022（19）：193-195.

[2]王何钊.地方戏曲文化引入高校戏曲音乐专业教学的路径解析——以安徽黄梅戏为例[J].豫章师范学院学报，2022，37（01）：51-56.

[3]程伟，李亚秋.学前教育专业音乐技能课程项目化教学的实践研究——以非物质文化遗产《鸿雁》为例[J].赤峰学院学报（自然科学版），2022，38（11）：72-76.

[4]周美玉.专业认证背景下学前教育专业音乐技能课程教学模式构建研究——以湖南女子学院学前教育专业为例[J].济南职业学院学报，2022（06）：39-43.

[5]王婷.课程思政背景下学前教育专业音乐课程教学策略研究[J].教师，2022（36）：117-119.

[6]陈亚男.高师院校音乐学专业钢琴基础课教学模式的改革与实践[J].戏剧之家，2022（33）：118-120.

[7]崔静瑶.“协同教学”理念贯穿高等师范学校音乐专业钢琴课程改革探究[J].广西教育，2022（09）：165-168.

基金项目：2023年度河南省郑州地方高校教学改革研究与实践项目“师范音乐认证背景下音乐实习指导教师队伍建设研究”（项目编号：ZZJG-A1005）研究成果。

作者简介：江婧（1983-），女，河南南阳人，讲师，从事音乐教育研究。