论表演细节的重要性

摘 要：“细节决定成败”已老生常谈，不光生活中需要追求细节的精致，话剧表演领域亦是如此。笔者在经历学院教学与剧团工作后深刻感受到：很多演员对“表演细节”的重视程度不够。看似不起眼的“表演细节”却能帮助人物活生生地“立”于舞台、帮助演员以人物的角度在舞台上生活、提高观众对规定情境的信任度，在人物塑造过程中起着至关重要的作用。作为演員，要认真、仔细地挖掘人物的“表演细节”，强化人物的性格特征、提高人物的真实性。

关键词：表演细节；人物

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

一、表演细节的定义

“细节”二字顾名思义可译为“细小的环节或情节”，在艺术领域的“细节”可以总的归结为：生活形态特征的意识凝结、艺术形象赖以形成的具体而细腻的描绘、作品内容构成的一个要素。而“表演细节”这一词是指在表演艺术领域中表演过程中的细节，其既包括演员在表演过程中表现出来的体现角色思想、情绪、态度、性格和身份等的心理特征细节，也包括用以表达角色而产生的特殊语言、形体造型、服装道具等一系列外部特征细节，它可以是一个贫穷的小女孩儿路过华丽礼服店说出：“不好看，我不喜欢”后的一个回眸；可以是仇虎对具有血海深仇的“干妈”说出“我回来报答您”后的一个瞪目；也可以是一个年过七旬的老父亲随身携带的按键式小灵通……总而言之，“‘表演细节与生活中的细节不同，它是演员为了塑造鲜活的人物形象而进行的一些有意识的细小动作和细微的感觉表现[1]”，是表演创作中的小单位，是看似不起眼却无可替代的细节，对人物的表达具有重要作用。

二、表演细节在人物塑造过程中的重要性

（一）通过表演细节可以强化人物性格

演员随意塑造一个形象、抓住人物形象基调并非难事，但表达人物轮廓仅是演员进行人物塑造的基本功，真正要做到塑造鲜活的人物就必须将人物的性格特征表达精确、到位。斯氏曾言：“一切演员——形象的创造者，都应该毫无例外地强调再体现和性格化。[2]”在诸多强化人物性格的辅助要素中，“表演细节”的帮助尤为重要。一个好的表演细节可以直接强化人物性格，提高人物塑造的质量，将人物带进观众的内心，通过细微的动作和即时的小反应体现人物心理和性格，使人物性格更加突出、人物形象更加鲜活。

在话剧《原野》中，笔者通过常五的塑造经历亲身感受到表演细节的重要性，由于排练前期忽视了诸多表演细节的处理而使得常五爷人物不鲜活、性格不突出。后经导演提点，笔者便与对手共同商讨，对每一处细节都认真琢磨，将人物性格在舞台上放大，最终使常五的人物塑造有诸多细节处理的点睛之笔，如当常五喝酒上头之后对金子吐露真言：“你们家里的事没法明白。你说你婆婆好，你婆婆也说你不错，可背后，背后总……”说到此时，常五抬了下头，回过神来咽了一口口水，忙面带微笑说道：“不说了，我还是不说才好”，说完眼神对向了酒杯，又咽了一口口水，当金子端酒过来时，常五两眼放光，鼻子向前探、带动身体向前倾，闻了闻酒香，抿了抿嘴唇。这些看似不起眼的表演细节将常五这个人物贪酒、好酒诠释得淋漓尽致。

在话剧《被证明无罪的人们》中，笔者所饰演的戴维·基顿在说到“监狱从我的身上夺走了生命的火花，因为从我在高中时拍的一张照片上，我可以看到，我在微笑，然而现在，在我周围的人们再也不能在我的脸上看到更多的，微笑”时，努力咧了咧嘴，尝试两次后默默低下了头。这个细微的动作将戴维·基顿不断挣脱、希望能继续像从前那样灿烂微笑的心理活动展现了出来。尽管戴维很努力地做微笑的动作，但还是那张僵硬的脸，没有丝毫快乐的脸，观众能感受到戴维自己也明白再也回不到以前了，令人心疼、同情。

（二）通过表演细节可以提高人物的真实性

陈明正老先生说过：“戏剧是人学，是写人的。演员的表演艺术就是创造活生生的人物的行动，这是戏剧的中心。[3]”而通过“表演细节”则可以帮助演员更好地创造“活生生的人物的行动”，大幅增加表演的真实，一个外部细微动作的“小细节”可以带来演员思想和内心体验的“大真实”，一个与人物相符的细微动作，更能帮助演员感知正确的人物感觉、准确把握人物基调。笔者在进行人物模拟教学阶段就对一位反复钻研表演细节的同学所塑造出的退休老人形象印象颇深，这位同学专门为诠释这一角色而寻找了一个按键式小灵通，将一个声响巨大的小铃铛挂在小灵通上，每当退休老人拿出小灵通时还会挑挑挂在鼻梁上的老花镜，眯着小眼睛查看信息。这些细节深入人心，在创造真实规定情境的同时引发了观者的思考，不断增强人物的真实性。可以说，这位同学人物塑造出彩的原因便是表演细节的巧妙运用，能够令观众通过众多细节浸入情境，渐渐地信任、理解、同情这位退休的老人，所谓“细小的真实能引发巨大的真实”就是这个道理。

三、如何挖掘表演细节

（一）从生活中提炼细节

罗锦鳞老先生常说“演戏，就是活人演活人给活人看”，而要达到这个“演‘活人”，就必然离不开演员对生活的探索，对身边点点滴滴小事的观察和思考。在戏剧影视表演专业的各教学阶段中，观察生活这个阶段极为重要，是打开演员与人物间大门的钥匙，更是演员突破自我的试金石，只有从生活出发，演员才能赋予角色新的生命力。

对表演细节的探索亦是如此。生活中无处不细节，处处皆惊喜。斯坦尼斯拉夫斯基曾言：“深入生活，比剧本任何讨论或分析都更好地激发了笔者的幻想和创作情感。现在有了可依据以塑造形象的模特儿，有了可用来塑造形象的活材料，一切都获得了现实生活的依据，找到了自己的位置。[4]”演员要想更好地进行人物塑造就要把生活中看到、听到、感受到的一切在自己的记忆库中进行选择性的储存与加工。

观察生活，不是为了观察人们的日常，而是要善于观察、挖掘特殊的“人”，挖掘其生活中的表情、行为、思想等所有和他有关的细节。演员的生活阅历越充沛便越能在平凡的生活中发现生活的不平凡，对细节的感知与捕捉便更为敏感。笔者自身塑造人物的经历都是经过复杂痛苦的排练、日复一日的推敲、听取不同观者的意见后，才会产生质的飞跃。再拿话剧《被证明无罪的人们》中饰演的戴维·基顿来说，虽前期排练呈现惨不忍睹，但笔者始终没有放弃，在生活中也时时留意，经过一个月的探寻，笔者观察到了一名胖胖的、有着水汪汪大眼睛的男孩儿，未经历过多世事的他性格直爽、待人真诚、不设防线，与戴维·基顿这个人物的生活状态极为相似。通过长时间接触后发现，他的可爱是源于自身的气质与节奏，这立马使笔者想到通过外部行为细节突出人物。渐渐地，笔者调整了戴维原本刻意的步伐、表情、声音等，排演时脑中皆是与他生活接触的画面。如笔者饰演的戴维一出场便呆呆地低着头，面无表情地看着地板，突然意识到该自己叙述了猛地抬起了头，回头看看前方的采访者，胆怯地点了点头，无措地坐下。有了生活这个源泉，戴维这个人物便能产生诸多有趣的表演细节，抓住观众的心。足以见得，对生活经验的积累、对生活的细心留意是一名演员必须做的事，演员需要从生活中捕捉、提炼细节，帮助人物的成长。

（二）在分析人物过程中探寻表演细节

人物是剧作家创作出来的，每一个人物都具有宏大的背景故事，都汇聚了作家对人性的认识与思考。因此，塑造良好表演细节的前提便是充分分析、理解人物，要分析剧本思想、主要事件、人物间的矛盾冲突，剖析人物的思想感情、性格特点、外部行动的变化。正如笔者曾经排演上海话剧艺术中心版话剧《原野》所饰演仇虎的经历一样，初期接触这个人物并没有理解得十分通透，仅仅是为了复仇而复仇，没有过多分析他一系列行为的原因，没有进行自我问答，因此不能产生精彩的表演细节，每一次排练效果都不理想。对此，同组经验丰富的前辈提出几个关于仇虎的问题：“仇虎为什么听到阎王死了后不开心反而愤怒？”“仇虎为什么不杀焦母反而还要来和焦母谈话？”“对仇虎来说是金子重要还是复仇重要？”一时间笔者意识到自己并没有将人物吃透、分析到位。之后，笔者便多次分析剧本，挖掘仇虎与剧中其他人物的潜台词，经过对人物内心不断的探索、挖掘，笔者渐渐理解了仇虎在监狱里八年的隐忍，感受到他与悲怆命运、仇恨斗争时的不甘。因此，笔者在处理仇虎听到白傻子说“阎王死了”后的第一反应十分愤怒，但缓过神来嘴角又有一丝上扬，紧紧的拳头也松了下来，内心痛苦、无奈与欣慰交织在一起，不知是怒是悲还是笑，但最终还是眼神坚定又握紧拳头地问道：“那那个老太婆呢？”之后，当面对焦老太婆“回来干什么来了”的询问，两眼满是怒火，握紧拳头用冷冷的语气说“干妈！”一只硬邦邦的手伸向焦母的脖子恨不得掐死她，满眼杀气却冷笑着说：“我回来报答您了！”这几个细节的处理是源于对人物的理解和充分的分析，分析人物没有“完成时”，只有“进行时”；没有“完美”之说，只有“更好”之分，演员应始终“在路上”。

（三）与人物附体后下意识地塑造表演细节

作为演员，人物是演绎剧本的关键因素，与所饰演的人物附体是一生需要追求的目标。当演员想要表达一个剧本时，其事件本身并非发生在演员自己身上，所有的一切都是人物的生活，即人物对演员来说存在一定的差异，如人物的个人喜好、家庭背景、所处的社会年代、下意识行为动作等。不论演员所要扮演的人物和演员本人何等相似，都绝不可能等同于演员本人。它都需要演员在分析、研究的基础上，通过想象和体验，抑制演员本人与人物的相悖之处，发展其与人物相似之处，在可能的范围里改造自己以适应人物要求，在表演时做到“此时、此刻、我就是”这样一种假定的状态，最终化身成演员[5]。无论演员怎么做，都会是人物的自我感觉，这种自我感觉有了，表演细节便会被下意识地创造出来，人物塑造便成功了。

就拿笔者曾排演过话剧版本《培尔·金特》所饰演的培尔一角来说，过程十分艰难。在排演初期，笔者便已明确表演细节十分重要，但创作过程中并不能很好地把握细节的运用与处理，导演一语道破人物不贯穿、动作做得生硬、缺乏有机细节的问题。于是笔者便更加注重人物的感觉，感受培尔的生活常态、遇到事情后的紧急状态，在日常吃饭时、走路时、睡觉前都会以心中培尔的样子去尝试反应。渐渐地，笔者开始接近与培尔“附体”，创造了“因打水漂导致水花溅进眼睛里从而骂水花”“捉蝴蝶被蝴蝶惊吓而摔倒”“吹牛时多次转身吓妈妈”和“吹牛后与妈妈对视时的挠头”这样众多精彩的表演细节。

同时，众多的表演细节是与人物附体后下意识产生的，无须刻意捏造、过分地思考设计。在话剧《复活》的排练过程中，一位演员饰演的法庭律师原本十分僵硬，人物不贯穿，行为不由衷，诸多动作为做而做。当导演多次指出要求其每天完成一个人物出场前的小品后，他渐渐地与角色附体了，最终演出时出现了众多他自己都意想不到的精彩表演细节：当法官又一次十分积极主动地审问着被告时，庭长不耐烦地大吼：“你可以坐下了！”律师突然被吓到、呆住了，愣了一下后缓过神来对庭长举起他常用的钢笔欲言又止，“啊！你……哼！”无语凝噎的状态下气冲冲地大步迈向座位，边迈步边回头抱怨着，却一不小心险被台阶绊倒，尴尬不已，摸了摸眼镜冲地板喊了个“你！”接着又气冲冲地狼狈回座，顿时全场观众大笑不止。这一段处理是演员自己即时产生的下意识行为，源于与角色附体后即兴感知，但就这么一个无意间产生的表演细节便能将这位律师的性格强化给观者，使人物立于舞台，鲜活、生动。

四、结束语

笔者深感表演细节在人物塑造过程中的地位不可替代，其對成功塑造鲜明、鲜活的人物形象起到了至关重要的作用。演员对表演细节运用得体往往会成为让人物出彩的亮点，正如车尔尼雪夫斯基先生说的那样：“事物的真正意义，通常包含在那些细节里。”表演细节的出色处理可以使演出整体赏心悦目，富有精气神。好的表演细节，要求每一名演员都要热爱、深入、了解生活，尽可能多地体验生活，做生活的有心人，对身边事留神观察、用心琢磨各种不同性格人的不同生活细节，从而为自己舞台创作积累能量；好的表演细节，也需要演员具备敏感的捕捉能力和极强的选择能力，是否可以巧妙、合理地运用表演细节来表现不同环境中不同的人物性格，这还得取决于演员对表演细节的捕捉与选择能力的强弱；好的表演细节，更要依靠演员有敏锐的内部感受力和精准的外部表现力，需要演员全方位的能力协同配合，运用浑身解数进行创作。演员要自始至终保持对艺术敬畏的初心和认真的学习态度，进一步开阔自己的艺术眼界，多了解姊妹艺术，不断反思成长，做到“入迷苦练有瘾”。帮助人物塑造多方面、提升人物的真实性与魅力，是演员需要矢志不渝坚守与探索的领域。

参考文献：

[1]王兵.由“表演细节”引发的思考[J].艺术教育，2012（08）：109-111.

[2]斯坦斯尼拉夫斯基，著.演员自我修养（第二部）[M].郑雪莱，译.北京：中国电影出版社，2006.

[3]陈明正.表演教学与训练研究[M].桂林：漓江出版社，2015.

[4]史敏徒，译.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第一卷）[M].郑雪来，校.北京：中国电影出版社，1979.

[5]罗锦鳞.表演艺术的特性和演员如何创造人物形象[J].大舞台，2018（03）：12-17.

作者简介：吕凌滋（1999-），男，江苏苏州人，研究生，从事戏剧影视表演研究。