中国山水画写生中的人文情怀

摘 要：中国山水画写生的灵感源自中国传统文化中的哲学思想，这些思想对中国文化的发展产生了深远的影响。人文情怀不仅是中国山水画的灵魂，也是中国传统文化的核心。中国山水画不仅仅是描绘客观物象，还将“道法自然”“天人合一”的中国文化和哲学思想融合在一起，以一种更加深刻的方式表达出对大自然的热爱和对美的追求，从而展现出一种超越物质的精神境界。

关键词：中国山水画；写生；人文情怀

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

中国古代的山水画家将人和大地的景色完美地结合起来，他们认为，大地就像他们的身份，他们就像大地的主宰，因此“物我”中的作品不受“写生”的影响。他们认为，只要能够将大地的景色表现得栩栩如生，就能够创作出精美的作品。所以在中国山水画写生中包含有非常丰富的人文情怀。

一、中国山水画写生中的情感分析

情绪是人类在面对事物时的一种深刻的反应，它反映了个人的个性、价值观和社会环境。在满足个人的基本需求方面，情绪可以被划分成两个不同的级别：自我满足和社会满足。在这两个级别中，情绪可以帮助个体更好地理解和把握外界的环境，并且能够更好地满足个人的社会和文化需求。“写貌物情，摅发人思。”潘天寿曾经指出：“没有真挚的情感，就没有创作的动力，没有热爱，怎么能够动笔？”这句话清楚地阐明了个人情绪的重要性。尤其是在山水画领域，写生既是艺术家终身追求的目标，也是画家抒发自己内心的有效方式。所有的杰作都源于一个充满激情、富有节奏的内心。画家的想象力让他的绘画充满了生动的气息。将日常的经历转换为艺术的表现方法，需要先进行写生。画家会仔细研究大地上的景色，并用感性语言捕捉它的美妙之处。只有当画家对大地的美好有了更加深刻的认识，他的绘画技巧也会得到提升，呈现出一种独特的视觉效果。在绘制山水画时，情绪是其核心，也是画家将个人想法和大自然完美结合的关键。

古代的山水画家非常看重从日常生活和大自然中汲取灵感，并以此为基础进行深入的探索。黄公望以《富春山居图》等传世名著而闻名，其独特的笔触、清晰的线条以及丰富的色彩，更进一步拓展出更加丰富的表现手段。之前，画家在富春山上进行了考察，最终在《富春山居图》的绘制过程中，将富春江山川真实的美丽景致与个人的细腻情怀巧妙地融合在《富春山居图》的创作中，山石线条流畅，细节生动，没有过多的渲染，而且运用山石不同的比例，将其变成更为宏伟的山川。这种独特的山川绘制技法，为山水画的发展带来了新的思考，也为其后的山水画家们提供了新的灵感，使得山川的美丽得到更好的展示。当代浙江一派的中青年山水画家以郭熙的精湛技艺为基础，将远近、风雨晦暝、四季朝暮等大自然元素融合成一种独特的艺术表达方式，以此来表达他们的艺术理念，让欣赏者从中获得更加丰富的视觉体验。四季的景色、风情的多样性、天气的变化，都需要我们仔细观察，仔细研究物象的变化。这表明，画家在创作时，应该把自然景观的特点与自身的情感融为一体，只有这样，他们才能够把握住内心的感受，创作出精美的作品，从中也能够了解到中国山水画写生中，都包含有非常丰富的个人情感以及人文情怀[1]。

二、中国山水画写生中的人文情怀的分析

（一）“水墨至上”时期山水画的思想表达

随着“水墨至上”理念的出现，中国的山水画进入一个全新的阶段。唐代的山水画可以划分为两大流派：北宗，由李思训和李昭道两位艺术大师领衔创造。李思训受到隋代展子虔的影响，在继承古法的基础上，创造了属于自己的艺术风格。李思训的作品具有极高的艺术价值，其中的山川景观优美，森林茂盛，云雾缭绕，富有空灵之气韵。画作描绘了深邃、层叠的林木，其中的金碧青绿山水最具代表性，颜色鲜艳，独具匠心。李思训的作品反映了北宋时期的艺术风格，并且在这个时代中，他的艺术创造力得益于对当时艺术的深刻思考。此外，李思训的艺术创作反映了当时贵族的审美观念，并且在一些作品中体现了对于自然的向往。

南宋时期，王维被誉为中国水墨画的先驱。他既是唐朝著名的诗人，也是一位杰出的画家。他的作品对中唐以后的山水画产生了深远的影响。王维的作品深受禅宗的启发，他的“行到水穷处，坐看云起时”中蕴含了禅宗的思想，使得他的作品充满了宁静的氛围。

（二）“郁郁乎文”时代山水画的人文情怀

宋朝被誉为中华民族的黄金时代，其中的“文治”极大地推进了宋朝的经济和文化的繁荣，宋朝的皇室也把绘画作为一种象征，他们把精神寄托在自然美景的描写中，以及对自然的深刻理解上，这些因素共同推动着宋代绘画技巧的进步，从而形成了一种独特的“文治”。“郁郁乎文”的社会环境和深刻的人文理念激励了当地的艺术家们，他们的艺术创作充满了真实的情感和生机，而“文人审美”则为这一进程提供了一个新的视角，让他们的艺术创作走上了一条新的道路[2]。

（三）明清时期山水画的艺术追求

在明清两朝，艺术家们开始尝试使用多种技巧来创作山水，如泼墨、破墨和积墨。“四僧”便成为当时艺术家们创作的典范，他們的作品展示了一种超越传统的艺术形式，使得“四僧”的山水画创作形式逐渐地成为当时的一种艺术精品以及典型代表。

随着当时社会的发展，许多清初的学者们却选择逃离官场，改行修行，他们的行动激起了一股强大的浪潮，使得许多著名画家都远离了是非，寄情山水，发泄内心的愤懑，寻找内心的宁静。“四僧”中的原济、朱耷、石溪、弘仁四位画家，都受到当时社会环境的影响，最终选择了剃度出家，成为一名佛教徒，用画作表达自己的人生理想和艺术追求。

这些艺术家均为山水画家，他们的艺术风格迥异。例如，石涛的艺术以其独特的创意和优美的笔触闻名，他的绘画技巧非常出色。髡残的艺术则以其清新的笔触和细腻的线条著称，弘仁的艺术则以其独特的方式展示了他们的艺术才华。他们的艺术作品富含激情和创造力，并且具有鲜明的个性。

“墨点无多泪点多”的朱耷被誉为明朝的杰出贡献者，同时也被视为“白眼向人”中的杰出艺术家。在明朝灭亡后，朱耷开始了修行，并通过艺术创造力，把自己的思考和感受融入“白眼向人”中，从而展现了对现实的愤懑和对社会的不满。

（四）“笔墨当随时代”山水画的新境界

在1919年5月之后，西方绘画理念的进一步普及，使得我国山水画产生了翻天覆地的改变。这一过程也激发了许多杰出画家的创作思想，如高剑父、林风眠、朱屺瞻、黄宾虹和傅抱石等，他们创作出了一批展现时代特色、艺术风格多样的画作。

张大千的“泼彩山水”是一幅以大写意泼墨为技法的杰出作品，它结合了西方绘画的理念，既展现出大青绿的绚丽多彩，又表现出小青绿的清爽活力，结合宋代以后青绿山水画的表现技巧，展示出中国山水画的发展潜力。

中国传统的文化提倡一种“随缘”的态度，即要学会接受现实，勇于面对挑战，勇于接受变革，学会抓住机会，学会放下偏见，学会接受变数，学会放下固有的思维模式，学会接受新的挑战，学会拥抱变革。张大千的泼彩山水画展现出一个与众不同的世界，即适应周围的情况并获得快乐。他的作品展现出大自然的美感，并且运用“泼彩”的技法，创造出一个具有深刻含义的“泼彩”山水画美感，其艺术创作是通过感受大自然中的山水而获得艺术的深刻表达。

历史上，山水画家一直致力于深入探索现实生活，他们的作品中充满了时代的气息和现代的美，让人感受到画家的思想和情感。通过欣赏画家的作品，我们可以感受到画家的人文观念、视野和智慧，这是中国山水画能够在世界艺术界中脱颖而出的灵魂支柱，也是中华民族精神的传承[3]。

（五）“为溪山写真”山水画的人文情怀

山水画是一种具有悠久历史和丰富艺术表现力的艺术形式，它的创作源远流长，在六朝时期开始流行。唐代的李将军的作品，如金碧山水，脱胎换骨，成为一种具有代表性的山水画形式。王维在他的画作中，用水墨渲染，将深沉而平静的内心与精湛细腻的作画技法完全融合，他认为：在绘画艺术创作上，水墨是最重要的，它能够把大自然界的精髓融合到艺术作品中。宋初，董源、李成、范宽三位艺术家的出现，开创了一种全新的“外师造化，中得心源”之风，他们的作品包含了险峻的山峦、蜿蜒的曲折的小路、宽阔的田野风景，以及隐匿在这些风景中的乡村小屋，令人们拍案叫绝。郭熙曾说：“风景有可取之处，有可望之处，有可住之处。凡到此处，皆入妙品。”此时，中国的山水画已经成为一种艺术形式，并产生了许多中国艺术史上的杰出人物。米氏父子“墨戏”的作品充满了神秘感和自然之美，画家用简单而自然的画面来表现山水画可游可居可观的意境，笔墨运用酣畅淋漓，画面墨色丰厚而又极具南方山川的地域特色。

在元代，文人墨戏画的兴起更加显著。“元人尚意”被认为是元人的杰作，它的简洁之美超越了唐宋时期的精美作品，并且改变了宋人对于理性和规范的重视观念，更加注重心灵的表达和自我反思。黄公望、倪瓒、王蒙等人的作品都采用了干笔皴擦，展现出高古简淡的风格。王维的《逸》是山水画中最具有诗意的作品，其不仅追求形似，更追求气质的清新和画作的神韵。倪瓒“聊写胸中逸气耳”和黄公望的作品更是将这种美的精髓发挥到极致，他们的作品开创了元朝山水画的新风格，为山水画史的变革做出了巨大贡献，达到了山水画史的顶峰[4]。

元人在绘制技巧方面大大超越了宋人，他们把握住了笔法与墨法的精髓，把原本枯燥乏味的绘制技巧转换成了饱满生动的绘制技巧，创新了传统的绘画方式，打破了宋人的束缚。石涛云：大痴、云林、黄鹤山樵的变化，超越了古人的千山万壑，他们的文字洒落自如，洋溢着淡雅的风采，令人叹为观止。漫步于山水之间，画家就像一个深陷其中的人。他们游览了许多名山，在山林和溪流中感受大自然的气息，提升自己的精神，清除心灵中的浮躁和俗世的杂念，感受自然生命的节奏，吸收并激发大自然的精神和活力，表达自己的超凡情怀。

（六）散淡悠然的人文情怀

写意山水画强调运用多种技巧和手段来表现出独特的艺术风格，既要考虑到画家的个人风格和艺术作品的内涵，也要考虑到画家的审美观和艺术品的社会影响力。“一笔”的笔墨结构技巧为其奠定了坚实的基础。“一笔”蕴藏了丰富的文化底蕴，它以其精湛的技艺和精致的绘制，将中国古代的诗词、书法、绘画技巧完整地呈现出来，充满了浓郁的艺术氛围，令人叹为观止。中国写意山水画的艺术家致力于将抽象的概念和实际的景物相结合，以表现其独特的艺术魅力。他们通过运用精细的技巧和巧妙的色彩搭配，营造出富有表现力的艺术氛围。在绘制写意山水画时，将真实与抽象相融合，对于评价一幅画作的艺术水准至关重要。

在中国的山水画作品中，清新的色调和柔和的光线越来越多地被画家所采纳。不管是深色的青绿，还是柔和的浅绛，甚至是水墨的写实，都强调了雅静的画作气韵，在简洁的基础上追求丰富的内涵。尽管隋唐时期的山水画作品拥有很高的艺术价值，但它们依然保留了清新的色调和柔和的光线。在当今社会，“见素抱朴”和“大朴”的理念都对山水画产生了深远的影响。“见素抱朴”中的“素”意味着清洁，避免过度装饰，以保持自然的美感。“大朴”则认为无须过度装饰才能体现自然的美。“朴”指的是追求自然的和谐，避免过度的修饰。庄子曾经指出“淡然之极，而众美从之”，表明当时的文人雅士的审美观念正在发生着巨大的转变。唐代的王维更进一步，倡导“写意山水为最上”，使得中国的艺术形式开始以自然的笔触和自然的景致为基础。“一阴一阳谓之道”“万物负阴而抱阳”描绘了一幅充满神秘感的写意山水画，其中一片漆黑一片洁白，构成了一幅完美的图景。随着五代的到来，董源、巨然等人开始大量使用墨色，苏轼也表达出“寄至味于淡泊”的观点，强调了对颜色的追求，重用色彩入画，描绘出江南的美丽风光。这些都展现出了丰富的人文情怀，是每一位画家独特思想的展现[5]。

三、结束语

当今，许多画家的绘画理念偏重于对地域文化的表达，忽略了当下的社会背景。这种做法使得艺术作品失去了原本的生动魅力，无法真正体现“艺术来源于生活而高于生活”的理念。为了提高艺术的创作水平，我们应该不断探索中国山水画写生中具有的人文情怀元素，并将其融合到自己的艺术创作中。作为一名画家，应该深入生活、感悟生活，创新笔墨语言，结合当代艺术理念，以充满激情的创作活力和多样化的笔墨语言描绘我们國家宏伟壮丽的山川景致；表达当代画家所具有的时代性、独特性，用自己的艺术视角表达当代人文情怀，丰富山水画作品的文化内涵并提高创作水平。

参考文献：

[1]耿兰兰，古光辉，成龙，任意，张震.贾又福太行山水画中人文情怀的研究[J].沧州师范学院学报，2020，36（01）：109-110+121.

[2]吴立行.寓人文情怀于自然——我的山水画创作观[J].美术观察，2019（07）：144-145.

[3]刘波.山水画中的人文情怀[J].大众文艺，2019

（02）：95-96.

[4]杨子江.为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀[J].美术观察，2018（02）：86-91.

[5]张建国.中国写意山水画的人文情怀[J].艺术教育，2017（17）：241-242.

作者简介：魏海霞（1977-），女，甘肃通渭人，硕士研究生，从事艺术学研究。