共情·礼赞——新时代语境下主旋律音乐的情感赏析

摘 要：音乐是通过声音传递内心情感的艺术形式，可以直接诉诸个体的情感，对音乐的情感需要听者的审美经验加以验证，也需要从标题、歌词、旋律与文化背景等方面进行评判。主旋律音乐拥有宏大的新时代叙事背景，表现出深刻的“人民性”与时代性特点，是“人民文艺”的重要组成部分。探究主旋律音乐的情感，应从其本身的社会属性、时代属性与审美属性入手，条分缕析其暗藏的情感脉动与时代内涵，为在新时代主旋律歌曲踏准时代节拍，丰富当代音乐图谱提供有力支撑。本文介绍主旋律音乐的内涵与分类，并以《人世间》与《错位时空》为例，详细阐释新时代背景下情感对主旋律音乐的价值以及情感表达方式的影响，以供参考。

关键词：新时代；主旋律音乐；情感赏析

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

门德尔松说：“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。”近年来，伴随互联网短视频平台的发展，主旋律音乐成功“破圈”，打破了大众对主旋律音乐“冷冰冰”的固有印象。主旋律音乐能够在赛道冲突重围要归因于诸多因素，如受众的接受情景、审美偏好与音乐本体思想价值等，更重要的是，上述因素均指向的是情感要素。主旋律音乐并非简单的意识形态概念，也没有通过行政规范规定其主题内涵，所以，主旋律没有风格或者题材上的规定性，确定地说，主旋律音乐体现的是大众情感与时代主题的表征，包含对现实的思考、情感的揣摩、历史的回望、未来的审视。在主旋律音乐范畴，情感是通过画面、旋律、歌词来不断积蓄的，加上独特的叙事方式，在情感与旋律的融合共构中，增强了艺术张力。《人世间》与《错位时空》分别属于爆火网络的电视剧同名曲与网络单曲（改编），由于歌曲本身所传递的情感与新时代精神相吻合，在短时平台拥有极高关注度与讨论量，所以本文将《人世间》与《错位时空》作为研究对象，从情感维度对其进行分析。

一、主旋律音乐的内涵与分类

（一）主旋律音乐的内涵

主旋律音乐在新时代背景下指的是彰显主流意识形态的音乐作品结合，也包含契合普通群众的讴歌人生人性、弘扬主流价值观以及现实主义题材的音乐作品。从更高维度来看，主旋律音乐体现了一种责任、时代精神、人文情怀与内心情感。所以，主旋律音乐是为宣传与壮大社会主流声音而服务的，起到凝聚不同阶层，寻找社会最大公约数的目的。需注意，虽然主旋律音乐表现强烈的意识形态属性，然而并非全部主旋律歌曲的主题均指向政治领域，只要符合“人民性”“时代性”审美需求的音乐均属于主旋律音乐范畴。

（二）主旋律音乐的分类

伴随时代的发展与大众审美的变化，人们对主旋律音乐的分类有所延展。具体而言，第一类经典的主旋律音乐通常会出现在政治性晚会中，如《没有共产党就没有新中国》《歌唱祖国》《东方红》；第二类则是在春晚的传播下，如《难忘今宵》《红旗飘飘》《相约98》《常回家看看》《東方之珠》等接地气、反映百姓生活或者标志性事件的音乐作品；第三类则是体现革命年代的军旅歌曲与革命歌曲，如《军中绿花》《当你的秀发拂过我的钢枪》《咱当兵的人》《为了谁》等；第四类是歌颂劳动者与工人阶级建设国家的红色金曲，包括《一个真实的故事》《咱们工人有力量》《南泥湾》《我不想说》《从头再来》等；第五类为面向青少年儿童而创作的主旋律音乐作品，包括《让我们荡起双桨》《北京的金山上》《听我说谢谢你》；第六类为歌颂祖国大好河山与民族团结的音乐作品，如《同心筑梦》《民族团结颂》《茉莉花幻想曲》《浏阳河》等。进入新时代之后，由于短视频与社交媒体的快速发展，本身自带流量与明显光环的流行歌曲经过改编更具力量，给人以热血沸腾之感，也被视作正能量音乐，如《少年中国说》《如愿》《错位时空》《万疆》等[1]。

二、新时代背景下情感对主旋律音乐的价值——以《人世间》为例

（一）《人世间》对主流价值观进行全新演绎，实现价值引领

传统主旋律音乐说教意味浓厚，加上圈层与媒介的限制，很难有别出心裁的呈现方式。而进入新时代之后，依托新媒体渠道，主旋律音乐开始以新形象、新技术、新渠道与新话语，重构主流音乐情感价值内核。主流音乐作品无论在话语表达还是创作导向上都聚焦于宏达叙事，通过视觉、脚本、剪辑、舞美等手段，利用“大人物的小故事”与“小人物的大故事”实现价值引领，引发受众对新时代的集体审思，有助于极大满足多元化的音乐消费需求。以热播剧《人世间》的同名主题曲为例，“草木会发芽，孩子会长大，岁月的列车不为谁停下……”的歌词在演唱者的深情演绎下，表现出了平凡渺小普通人身上的巨大能量，歌曲本身将叙事与抒情进行了完美融合，即便人生中有再多的不得已与坎坷，不断拼搏勇往直前才能擦亮人生的底色。而这种价值也是新时代所倡导的，音乐中所呈现出来的价值主张与时代精神不谋而合，每个人都会从中找到自己的影子，音乐歌词同样值得回味。

（二）《人世间》让审美与情感共振，实现共情共鸣

从根本上而言，情感源自对艺术与生活的直接体验，即“审美情感”。听众作为个体有着差异化的生活经历与生活环境，其对主旋律音乐所产生的情感也有所区别。所以，被主旋律音乐感动的本质是音乐作品蕴藏的“情感独白”与个体情感记忆实现了呼应与唤起，由此激发最纯粹的情感倾向。审美与情感的同频共振，驱使主旋律音乐的演唱者、作曲者等能将视角集中在观众层面，从“喜怒哀乐”中找到创作灵感，滋养听众的内在精神。同样在主旋律音乐《人世间》中，演唱者用情感投入对演唱技术进行了“拔高”，从最初的轻声低语，利用质朴叙事，到副歌部分拉开张力，两个八度的变化既跨越了年代，也跨越了声音，有一种生命勃发的厚重力量，而到歌曲情绪达到最高超时，又突然运用到弱化的处理方法，由强至弱，表达了内心情感的细腻变化[2]。

（三）《人世间》与年轻群体的直接对话，实现受众互动

一直以来，年轻群体对主旋律音乐存在认知偏见，导致主旋律音乐在年轻群体的认可度较低，难以形成广泛的传播效应与高效互动。伴随各类新主流影视作品相继爆火出圈，主旋律音乐在表达与创作上实现了跨越式突破，尤其是在短视频平台中，弹幕与留言交互功能的嵌入为年轻群体表达观点、抒发情感提供了平台与修改文本的机会，主旋律音乐就此与年轻群体所构建的艺术共同体，进一步增强了主旋律音乐的影响力与传播力。

三、新时代背景下主旋律音乐的情感把握与表达——以五四版《错位时空》为例

（一）主旋律音乐的情感把握

主旋律音乐本身具有既定的演唱框架，所以在演唱主旋律音乐时要在规则允许的范围内，对其情感予以揣摩，意味着音乐情感要从音乐内涵、旋律与歌词入手，体会音乐表达的“境”，领悟音乐传递的“情”。以五四版《错位时空》为例，作为改编歌曲，五四版《错位时空》描绘的是新时代青年和革命先辈的隔空对唱，半空气唱法的运用使得情感流露更加自然、真诚，听者也会不自觉地走入歌者所营造的情感氛围中。所以在A1部分，纯钢琴伴奏让情感更为深情，为整首歌奠定了情感基调。到了A2部分，鼓声的加入让情感向前迈进了一步，加上主歌承接着副歌，“多少个青春背影消失在夜里”的唱段使听者感到情感的加深，“在”字重声咬了一下，进而“在夜里”三个字同样实声往发展。这一部分的处理和接下来的“换来晨曦”和副歌相呼应，利用气泡音将情感加深。此外，副歌尾音部分依然把握得非常到位。在“在心中，心中”中，第二个“在心中”的处理方式为“逐弱颤音”，合理的同时还极富听感。从声乐演唱的角度来看，《错位时空》的演唱难点在于副歌部分真假声的相互转换，一旦转换不顺畅，听众所积蓄的情感氛围就会被打破，使得演唱变得异常突兀与生硬，也导致听感直线下降。《错位时空》本身重在抒情，演唱者做到丝滑般真假转音，整个听感会更为自然、流畅。当然，优秀的演唱者在演唱《错位时空》时，在唱假声时，情感和技巧运用得十分得当。一般而言，唱好假音有四个关键，①找到自身假音最动听的共鸣部位，如头腔与鼻腔等；②通过共鸣部位转换真假音，诸如从腹腔转变成鼻腔等；③关注音高的位置，在真假音都适中的区间内，明确哪些字唱真音动听、哪些字唱假音动听、哪些音唱真音动听、哪些音唱假声动听；④在真假音转换时要注重情感的流露，保持唱的圆滑性与平顺性，而在副歌中，张真源等翻唱者灵活运用了鼻腔共鸣，同时在真假声的转换过程中，咬字的轻重也应用得十分娴熟。以“我仰望你看过的星空”中，“我”自为真声，其后的“仰望你看过的星空”则为假声，假声对声音起到了修饰作用，而真假声的融合更加凸显了《错位时空》那种缥缈、细腻与柔和效果，不仅很好地把握了歌曲的情感，还将情感无损地传递给了听众，实现情感的共鸣共情。从整体上看，五四版《错位时空》情感把握合理，在演唱技巧与音色方面都体现了青年的朝气，也唱出了新时代青年的热爱祖国之情，也彰显了对革命先辈为理想奋斗的崇敬之情[3]。

（二）主旋律音乐的情感表达

从《错位时空》的情感把握中可知，在演唱此类正能量歌曲时，演唱者要懂得如何进行情感表达，这是情感赏析的关键。具体而言可从演唱心理、演唱声情与形神以及情感想象等维度进行探究。

第一，自信的歌唱心理。在不同情绪与心理状态下，演唱者的意识倾向有明显的差异，站在演唱者的角度，会突出自身声音或者发声技术优势，如某歌手模仿的《错位时空》凸显了歌手细腻清澈与原唱低沉浑厚的音色，两种风格各异的声音混在一起，展示出新时代青年对答世界的拳拳之誓。在这一情况下，演唱者要充满自信，克服紧张的心理情绪，在信心之下融入情感与技巧，从而打动听众[4]。

第二，以情带练。情感想象是主旋律音乐演唱与训练的重要环节，通过一定的情感想象可以提升声音的魅力值，使得情感更加饱满，所以，在情感表达过程中，应侧重对呼吸动作与呼吸方法的训练。具体而言，要重视吸气的训练，尽可能做出和音乐情感相一致的情感动作或者表情。人体吸气的动作会明确情感的强弱与状态，并且带动头腔、胸腔与口腔处在兴奋状态，使自身形成更为强烈的情感冲动。当然，主旋律音乐的情感表达途径除了呼吸之外，还从吐字、发声与编曲等细节去切身体验，通过深入理解和感悟，把握主旋律音乐的情感之魂。以“汉字发音”为例，收字尾、吐字腹与咬字头等环节都会影响音乐的情感表达与声音效果呈现。正所谓“咬字千斤重，听者自动容”，演唱主旋律歌曲时要重视咬字的力道与时机，这是演唱者向听众传递情感的重要技巧之一。

第三，领悟音乐的声、形、神。新时代主旋律音乐在互联网技术与智能终端的加持下，已经发展成声、形、神高度融合的艺术体。演唱主旋律歌曲要将“情”置于突出位置，而声音是唤起情感记忆的引子。情感的投入会对声音的柔和缠绵、粗犷圆滑产生重要影响，由此形成的音色也有所区别。主旋律音乐的情感表達必须建立在领悟作品内涵与叙事背景的前提下。比如五四版《错位时空》是为纪念“五四运动”而改编的，演唱前既要了解原版情感，更要深挖与“五四运动”背景与革命先烈为民族未来所做的抗争与努力，将自身融入历史场景中，把唱歌词升华到唱“情”。此外，得益于重新编曲与舞美效果，五四现场版《错位时空》还将音乐的“神与形”进行了重塑，给听众以全新感官体验：周深就像新时代的追梦人，而杨洪基老师则代表的是上一辈的奋斗者、革命者，中间巨大的时钟象征着时间更替，也点名了“时空错位与对话”的人文主题，合唱部分将情感推向高潮，因为共同的理想，通过和声将两人、两代人、观众与听众完美地融合在一起。此版本的《错位时空》还巧妙设计了爷爷奶奶合唱与小女孩独自吟唱的环节，赋予演唱更加深刻的人文情感，这也是五四现场版《错位时空》爆发网络的重要原因[5]。

四、结束语

近年来，主旋律音乐作为独立艺术形式，其受众已经逐渐突破了圈层限制，独特的叙事方式，加上主流价值观的融入，让主旋律音乐在滋养公众精神方面起到越发重要的作用。尤其在短视频与社交平台发展的大背景下，以《人世间》《错位时空》为代表的新时代主旋律音乐作品爆发出巨大能量，为音乐情感叙事与表达提供了新的范式。主旋律音乐蕴藏的人民性属性，需要演唱者对音乐情感、时代精神形成更全面的认知，将自身对音乐的感情独白，升华到对社会、民族、国家与家庭的感悟。需注意，这种情感记忆或者符号需要演唱技巧与反复练习作为支撑，这样才能在演唱主旋律音乐时保持情感的稳定传递，提高受众的听感。

参考文献：

[1]訾靖涵.新时期主旋律题材音乐剧的创作困境与反思[J].北京舞蹈学院学报，2022（06）：143-145.

[2]陶婧，马绍惠.审美认知、主体意识与“破圈”效应——新时代现象级主旋律电影中的音乐流变与艺术作用[J].四川戏剧，2022（10）：138-142.

[3]徐一方，饶婷，汤迪.试论主旋律电影音乐的艺术功能及应用新路径[J].西部广播电视，2022，43（21）：134-136.

[4]陈琰娇，吕美婷.“主旋律流行音乐”如何可能？——以王菲与《我和我的祖国》为例[J].中国图书评论，2021（08）：25-33.

[5]刘兰.试谈主旋律电视作品中红色音乐文化的传播[J].新闻研究导刊，2020，11（23）：239-240.

作者简介：张鲁宁（1978-），女，山东青州人，硕士，从事音乐教育研究。