声乐演唱中的二度创作

摘 要：声乐演唱的二度创作指的是基于对音乐作品感情内涵的深刻理解，将作品中蕴含的思想情感、文化內涵等通过创造性演唱展现出来的过程。声乐演唱的二度创作要尊重原作，精准表达情感，融入演唱者的表演特色，才能更好地展现声乐作品的独特魅力。在声乐演唱中，民族声乐是重要内容，本文以民族声乐为例，对声乐演唱中的二度创作进行了简单分析，希望能以此提高声乐演唱二度创作水平，助力我国音乐事业良好发展。

关键词：声乐演唱；二度创作；民族声乐

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

音乐艺术通过乐音来激起欣赏者的情感反应，形成不同程度的审美体验。声乐演唱如果不经过二度创作，它将永远只存在于乐谱形式，其审美价值、社会价值将很难得到发挥，也很难成为真正的音乐艺术。好的演唱者会将自己对作品的理解融入原作中进行再创作，将不同的视觉效果、听觉效果呈现给欣赏者，将自己独特的声音魅力和艺术个性展现出来。演唱者二度创作的过程就是其表演过程。因此，一首好的声乐作品不仅需要好的词曲作为支撑，还需要演唱者在演唱过程中适当进行二度创作，才能将其艺术价值充分体现出来。针对声乐演唱中的二度创作分析研究意义重大。

一、民族声乐演唱中的二度创作

（一）民族声乐演唱中的二度创作概述

从本质上讲，演唱者的二度创作行为实际上就是其民族声乐演唱过程，出色的演唱技巧可以将创作者和演唱者的创造力深刻展现出来。不同的演唱者有着不同的声音状态、性格、生活经历等，他们在演唱同一首音乐作品的过程中会使用不同的演唱方式，也会有不同的创造力表现，但他们都有着共同的目标——对视觉、听觉美感的追求。声乐演唱的二度创作较为常见，很多作品都是在二度创作过程中进行优化调整，特别是民族声乐作品。演唱者应注重视唱练耳训练，具有一定的声音认知能力，善于发现声乐作品中的二度创作空间。演唱者还应加强对自身音乐鉴赏能力的培养，多多观看演唱名家的表演，吸取其中优秀经验。很多声乐作品的演唱者都有着丰富的人生经验，他们有着普通人不能比拟的丰富感情，可以实现对音乐作品中传达信息的准确把握。对演唱者而言，二度创作可以增强自身音乐修养、音乐素质。在声乐演唱中，二度创作是重要基础，但这也要求演唱者具有较高的音乐水平。另外，二度创作有助于提高演唱者的演唱能力，还可以对优秀声乐作品进行更好的宣传，实现对中华文化的弘扬，增强民族自信。

（二）民族声乐演唱中二度创作的美学特点

1．有我之境与无我之境

民族声乐演唱的二度创作分为有我、无我两种境界。演唱者在其中注入自身思想与情感，创造出有我之境。而无我之境对于景物更加重视，注重自然、高深、奥妙，确保不牵涉自我。有我之境要从自身出发，将自我情感赋予到景物之上，自我与外界之间往往有某种利害对立的关系存在。一般而言，这种境界的创作会让欣赏者有壮美之感。比如，在演唱与丁香有关的歌曲时，要切实感受到丁香的美丽，在丁香之上寄托自己的深厚情感。欣赏者可以在演唱者的歌声中感受到丁香花之美。无我之境更加重视意境的交融，进而将物我交融的优美境界呈现出来。在以物观物这一原则下，做到不知什么是我、什么是物。在民族声乐演唱的二度创作中，扎实的演唱基本功是关键，演唱者要正确理解歌曲，并在此基础上抛却演唱技巧，超越自我，彻底展现歌曲内涵。[1]

2．写境与造境

在歌曲不同境界的创造过程中，可以使用写境、造境这两种方式。对写境来说，其根本目的在于写实。歌曲创造者需要在物质材料的支持下实现对作品中情景的物化，所营造的现实之境是真实存在的。歌曲写景就是利用歌声实现对景物的描述，同时也是描述歌曲的事件，将现实生活中的人、物进行再现，这个过程对于形似更加重视。比如，在《战士的第二故乡》这首歌曲中，很多歌词都描写了海岛的真实情景，艺术家对艺术虚境的营造过程就是造境。从根本上而言，这也是艺术家改造艺术素材的过程。歌曲作品经过这个过程得以被重构，且更加充实，能够充分发挥歌曲所蕴含的情感，引导欣赏者进入美丽的艺术世界。歌曲造境将情感用歌声表达出来，充分展现歌曲气质与浪漫情怀。它对于神似更加重视。比如，《草原之夜》这首歌曲中，就利用“等到千里消融、等到草原上送来春风，可克达拉改变了模样，姑娘就会来伴我的琴声”进行了意境美的构建，实现了写境、造境的有效结合，通过情与景的有效融合呈现出了一个大美世界。

3．民歌风格不同，民族色彩鲜明

中国民族声乐曲目丰富。近现代艺术歌曲不仅对德奥艺术歌曲的创作技法进行了借鉴，也将中国传统音乐融入其中，这就让近现代艺术歌曲具有现代艺术的同时民族色彩较为鲜明。我国地方传统民歌特色鲜明，如新疆维吾尔族民歌的音调就包含了中国、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，使其有着独特的民歌特色。很多民歌与舞蹈结合在一起，活泼的格调得以被充分展现，让人更能体会到歌曲中的深意。

二、民族声乐演唱中的二度创作方法

（一）深入理解作品的文化内涵

在民族声乐演唱的二度创作中，要想对作品的歌词进行分析，只有对歌词内容有深入的理解，才能在二度创作中真切表达思想与情感。针对歌词的分析，要从词汇、句法、句意等方面着手，有感情地朗读歌词，对歌词内容产生联想，激发起内心情感。比如，《黄河怨》这首歌曲中，通过叙述与抒情的结合对侵略者的罪行进行了强烈控制，在哭诉中将人们对侵略者的仇恨表达了出来，歌词中饱含着人们的抗争精神。声乐作品不同的时代背景导致其风格不同。比如，威尔第的声乐作品的对比度很强，情感表现力也很强烈，将民族解放运动的时代风貌进行了展现。二度创作要注意对作品意境的把握。音乐意境可以体现演唱者的思想情感、音乐素养等，也是声乐作品的关键内容。在进行民族声乐二度创作时，演唱者要对作品的音乐意境进行精准把握，对作品所要表达的文化内涵有更多认识与理解。比如，《大森林的早晨》这首音乐作品就给人一种幽深、清静之感，欣赏者可以在聆听的过程中联想到有薄雾的清晨、茂密的森林……借助这些优美意境，完美展现出作品内容与内涵。需要注意的是，要想精准把握声乐作品的意境，需要在生活实践中长期积累，这就要求演唱者具有较强的观察力和感受力，能够实现对激动人心的生活场景的捕捉，进而进行有张力的音乐空间的营造。为此，演唱者应多多阅读古典诗词、文学作品等，促使自身文化修养得到提高。演唱者还应掌握音乐意境的表现方式，可以灵活运用空灵、含蓄等方式将内心情感表达出来，达到更好的艺术表达效果。[2]

（二）注重合理融入民族特色

声乐作品的创作与演唱都和创作地域文化、时代背景关系密切。我国幅员辽阔，各地的民歌风格不同，也独具特色。演唱者在演唱前要对作品的创作背景进行了解，对民族特色和地方特色进行谨慎处理，掌握民族声乐作品的语言特色。为了将民族声乐作品的特色展现出来，可以使用方言演唱具有浓郁语言特色的民族声乐作品。对欣赏者来说，欣赏歌词是了解作品内涵最直接的方式，也是创作者、演唱者与欣赏者产生情感共鸣的重要渠道之一。为此，要想进行二度创作，演唱者必须对作品的创作背景进行了解，包括创作者的生活情况、家庭背景、性格特点、时代特色等，只有将这些因素结合起来，才能实现对声乐作品中蕴含的思想情感进行充分解读。

（三）确保歌曲情感的精准表达

学习声乐作品，不仅要熟悉歌词，还要掌握视唱歌谱。为了确保歌曲演唱过程中所表达的思想情感的正确性，要对歌曲的时代背景进行分析的同时准确理解歌曲的思想内涵。要对歌曲风格进行品味，对歌曲的调性和音乐语言要素进行充分了解与掌握。创作者创作歌曲的过程叫作一度创作过程，创作的作品中包含着作者的人生感悟，也表达了创作者灵魂深处的情感。如果演唱者可以充分理解和认识这些内容，将有助于其二度创作，使其能够将歌曲作品的情感准确表达出来。如果演唱者拿到一首声乐作品后并未对其进行深入研究与思考就演唱，演唱技巧较强的演唱者可以将乐谱的高低起伏音调精准演绎出来，音准和节奏都十分准确，但也很难使声乐作品具有打动人心的力量，这样的演唱作品欠缺鲜活的生命力。事实上，几乎每一首声乐作品都有着独特含义，也许是对社会环境的表达，也许是对地域风情、文化风格的体现。声乐演唱的二度创作过程可以有效补充一度创作。在歌曲演唱过程中，要对歌曲情感的升华十分重视。为此，演唱者需要在实践活动中不断增强自身观察能力、感受能力以及艺术想象力。[3]

（四）以尊重一度创作为基础进行二度创作

演唱者二度创作的表现空间较大，但这并不表明演唱者可以随意发挥，不受任何条件限制。民族声乐作品的二度创作就如同作画，一度创作就像是纸面上勾勒出的整体框架，而二度创作则是对图画的细描与修饰。一度创作必须对速度、节奏、节拍等关键因素进行考虑，也要对歌曲的演唱力度、个别音符的装饰、情感的表达等进行考虑。演唱者在进行二度创作时应将这些内容展示出来。同时，还要对声乐创作的历史感、当代感更加重视。在二度创作前需要明确创作者的立意，对创作者所要表达的意思进行深入研究，以此为基础进行二度创作，为声乐作品注入新鲜活力。声乐作品是时代的产物，声乐作品在创作之初就蕴含着时代意义、人文气息。所以，在对声乐作品二度创作前就应对作品的历史背景、时代发展带来的审美变化进行综合考虑，让二度创作遵循作品的历史性和时代精神。[4]另外，二度创作与一度创作之间具有差异性，一度创作是由创作者根据自身具体情况、客观要求创作出来的，因而也被叫作原创艺术。而二度创作指的是声乐演唱者在重视原创精神的基础上，将个人见解和想法加入表演过程中的艺术行为。演唱者在二度创作时要对原创精神给予尊重，只有这样才能在二度创作中将真情实感展现出来，将原创的意义和精神体现出来，实现对作品深刻内涵的深入挖掘。

（五）注入演唱者的个人特色

声乐演唱的二度创作不仅要尊重原创，还需要在声乐演唱过程中将自己的创意和声乐作品结合起来，体现个人特色。[5]在二度创作过程中，演唱者要将自身对创作艺术的感悟、声乐创作灵感进行有效融合，促使二者发挥出自身优势，进而实现对作品中蕴含的新元素的深入挖掘，以此促进二度创作的艺术品位有效提升，让作品的美学品位得到提高，带给欣赏者更好的视听体验。每一位演唱者的演唱风格不同，演唱者在演唱过程中会将自身感情融入其中，将自己独特的风格展示出来，才能让欣赏印象深刻。比如，京剧的四大流派都有着独特的声韵，正是因为风格鲜明才能有自己的流派形成，这也将声乐演唱必须体现演唱者的个性特色反映了出来。艺术是没有特定评判标准的，只有具有独特风格才能被欣赏者记住。演唱者在进行民族声乐的二度创作时，要坚持取长补短，吸取他人优秀经验，以提高自身音乐水平。

（六）加强培养自身文化修养

有的演唱者只是为了学声乐而唱歌，对声乐艺术修养格外重视，认为只要学好声乐专业知识就可以了，而不愿意学习戏剧、美术、舞蹈、曲艺等相关知识，或对此类知识并不感兴趣，这就极易导致歌唱艺术“偏食”现象，这对于演唱者自身艺术的长远发展是极为不利的。[6]在央视的青歌赛中，对于演唱者的文化修养十分重视，这也是声乐比赛中最先强调演唱者文化修养的，该比赛增加了综合素质考核这项内容，以此对演唱者的文化修养、音樂知识进行全面考核，借此全面提高演唱者的素质。一些演唱者在专业歌唱考核中充满自信，但在综合素质考核环节表现较差，文化匮乏的窘态难以掩饰。可见，就算有着很好的嗓音条件、乐感，音乐作品呈现效果再好，如果欠缺文化底蕴和综合素质，其二次创作表演仍然存在问题。并且，在声乐作品的二度创作中如果不具有较强的文化素养，就很难对歌词内容、含义进行理解和挖掘，进而导致作品内涵和情感的表达受到影响。比如，在汉乐府古辞《上邪》基础上创作的《长相知》这首歌曲，很多演唱者认为这首歌曲只是对女主角至死不渝的爱情誓言的反映。事实上，经过对古辞《上邪》的创作意图、时代背景、诗词内涵等进行细致分析可以发现，这首歌曲不仅仅体现了男女之间的爱情，更是对女主角的个人大爱化作民族大爱的体现，将出征壮士英勇杀敌的荡气回肠的爱国情怀彻底呈现了出来。因此，二度创作过程中不仅要体现女子的温婉柔情，还要体现其坚毅。由此可见，演唱者的文化修养在二度创作中的重要性，优秀的演唱者必须具备过硬的专业水平，还要具备广阔视野和较高的文化修养。

三、结束语

在声乐演唱中，二度创作是重要内容，可以让声乐表演的艺术性、创造性得到强化，是对一度创作的有效补充，充分展现演唱者精湛的演唱技艺的同时丰富声乐表演内涵，呈现了更好的艺术效果。因此，必须对声乐演唱的二度创作更加重视，积极寻求有效方法提高声乐演唱二度创作水平，促进声乐表演艺术良好发展。

参考文献：

[1]赵海琴.民族声乐演唱中的二度创作研究[J].文化产业，2023（07）：70-72.

[2]谭可欣.论声乐演唱中的二度创作——以艺术歌曲《昭君出塞》为例[J].黄河之声，2021（24）：93-95.

[3]向昱霖.声乐演唱中二度创作的重要性探析[J].戏剧之家，2021（25）：69-70.

[4]李宜璇.声乐演唱中的二度创作——以民族声乐作品《孟姜女》为例[J].黄河之声，2021（02）：80-82.

[5]杜晓.民族声乐二度创作的美学特征及表现方法[J].艺海，2019（09）：52-54.

[6]张万翔.声乐演唱中的二度创作[J].黄河之声，2019（11）：27.

作者简介：张婧灵（1997-），女，江西宁都人，硕士研究生，助教，从事声乐演唱与理论研究。