论戈特沙尔克的钢琴音乐创作及艺术风格

赵一飞

（潍坊学院 音乐学院，山东 潍坊 261061）

引言

路易斯·莫劳·戈特沙尔克是美国首位赢得国际声誉的钢琴演奏家[1]。初期他主要以高超卓越的演奏技巧在乐坛中成名，而后他逐渐吸收民族乐派的特点创作出多部具有鲜明民族特征的钢琴作品，以华丽的演奏技巧与充满民族特色的曲目风格受到许多音乐家与民众的赞赏。他的作品大多是具有鲜明的民族性的标题性钢琴小品[2]。

1 戈特沙尔克的个人经历简介

路易斯·莫劳·戈特沙尔克（Louis Moreau Gottschalk）于1829 年5 月8 日出生于美国新奥尔良市，孩童时期便展现出了卓越的音乐天赋，他可以轻松记忆复杂的音乐旋律与曲调，并常在贵族的聚会中表演钢琴弹奏。13 岁时私下向查尔斯·哈莱与皮埃尔·梅里顿请教学习，而后在姑姑的帮助下成功进入巴黎音乐学院，并先后师从马勒与柏辽兹，并成功进入巴黎的音乐社交圈[3]。

戈特沙尔克16 岁举办了人生第一场演奏会，得到肖邦等音乐家的高度赞赏，后来他被誉为“美国肖邦”，巡演足迹几乎遍布了整个欧洲，包括北美洲以及南美洲的多个国家地区，并逐渐确立了他在美国以及欧洲音乐界的地位。他于1853 年回到美国，开始在纽约为期一年的演出。南北战争爆发之际他希望通过钢琴演奏的方式为祖国做出贡献，所以重新举办了北美地区的音乐会，相继在美国东部与加拿大地区巡演多次，还在加利福尼亚州与内华达州等地进行公车演出，为其钢琴演奏事业画上了圆满的句号。戈特沙尔克的一生一共举办了1100 场左右的钢琴演奏会，由于工作负荷过重，于1869 年的12 月在巴西迪如卡逝世。他一生中所创作作品包括两首交响曲、两部歌剧以及两百多首钢琴曲流传于后世[4]。他的主要钢琴创作曲目包括《垂死的诗人》（《The Dying Poet》）、《波多黎各的回忆》（《Souvenir de Porto Rico》）、《天鹅之歌》（《The Dying Swan》）以及《安达卢希亚的回忆》（《Souvenirs d' Andalousie》）等等。

2 戈特沙尔克的主要钢琴作品简析

2.1 《哥伦比亚随想曲》简析

戈特沙尔克因其丰富的个人经历与卓越的音乐艺术素养，以及高度的爱国热情，形成了专属于他的美国民族主义的音乐风格。最能体现此风格的作品即是《哥伦比亚随想曲》。这首曲目具有强烈的民族性，采取大量关于非洲黑人的爵士乐作为创作素材。戈特沙尔克极为喜爱爵士乐，也将爵士乐元素巧妙的融入自己的创作中，使作品富有新意。

《哥伦比亚随想曲》开篇部分是以左手摇摆乐音型单独出现，一小节后逐渐转为以右手单音旋律出现，并时刻保持左手摇摆乐音型的波动感，注重右手单音的主旋律。戈特沙尔克在华彩经过句上运用了炫技特点，并在后半段的华彩经过句中添加了摇摆节奏，两种元素相互融合，形成了一段精彩纷呈的音乐风格，从而使每个音节都可以清晰、快速、流畅的演奏出来。在此曲目上戈特沙尔克采用了和弦大跳的炫技方式，并将整首曲目进行合理切分，灵活地将他自身的美国民族主义的创作风格与黑人爵士乐的摇摆元素相结合，使此首曲目的演奏呈现出雄壮宏伟与颗粒感的音乐效果[5]。

2.2 《波多黎各的回忆》简析

《波多黎各的回忆》的曲目风格主要是以轻快的律动感与强健有力节奏的交织，需要演奏者具备较强的弹奏功力。戈特沙尔克在1857 年左右前往古巴，并相继游览了波多黎各等国家。这首曲目的创作是以波多黎各的一首圣诞乐曲为灵感，将当地民族的音乐元素与节奏特点融入整首曲目中，形成的一首变奏曲。此曲也运用了西班牙舞蹈哈巴涅拉的节奏，此节奏形式是戈特沙尔克较为喜爱的创作形式。

这首作品从第一小节开始，经过四次变奏将曲目节奏推向高潮，最后又逐渐降低气势，呈现出犹如真实的乐队从远处而来、但又渐渐远去的感觉。多数钢琴作品在进入高潮之前都需要较长演奏作为过度，而这首作品的独特之处在于戈特沙尔克使用两小节ff 后直接进入高潮部分，使听众更能感受到这首曲目燃烧的激情，紧密的和弦演奏与强烈节奏的高潮部分带动身体律动，从而激发起听众的情感共鸣[6]。

2.3 《音乐会练习曲“曼彻加”》简析

《曼彻加》是1853 年作者在西班牙巡演经过卡斯蒂利亚的拉曼恰所创作，当地的一首切分音舞蹈音乐节奏使他产生了浓厚的兴趣，故将此首舞蹈音乐的元素与节奏融入了《曼彻加》的创作之中。在西班牙的不同地区中均有不同特色的舞蹈类型，比如霍达舞、弗朗明戈舞以及塞吉迪亚舞等。戈特沙尔克将塞吉迪亚舞蹈音乐的元素与节奏融入了此首曲目的创作之中，打破了左手伴奏的强弱规律，并运用休止符将右手部分的节奏转变成近似切分音的效果，左右手不同的律动节奏相互交叉，营造出一种舞者与音乐节奏互动击掌的感觉，但这种节奏使舞者的舞蹈动作难以准确的卡住节拍。《曼彻加》借助休止符来进行全曲的切分节奏，使整首曲风活泼明朗，将舞者与听众带入到律动感强烈的歌舞场景中。

3 戈特沙尔克的钢琴音乐创作的艺术风格特点

3.1 戈特沙尔克的钢琴音乐创作具有鲜明的民族性

戈特沙尔克所处的时期正是民族主义音乐刚刚盛行的时期，他的音乐作品风格既继承浪漫主义音乐的创作风格，同时也具有民族乐派的音乐风格[3]。由于戈特沙尔克生活在世界民族战争时期，欧洲与美国等地向后进行革命运动与解放运动，从而兴起的爱国思潮，并在这段时期出现了一种新兴的音乐风格——民族乐派。戈特沙尔克初期的创作风格主要是浪漫乐派，而后他逐渐开始接触美国的本土民族音乐、西班牙音乐以及南美音乐，并从汲取民间音乐中的节奏、旋律以及元素来创作具有民族特色的钢琴乐曲，所以他的音乐作品可以分为西班牙音乐、南美音乐以及美国本土音乐这三种，民族音乐的的主要创作要素是需要融入舞蹈的律动节奏，因此他的钢琴乐曲中也包含了大量的舞蹈元素以及强烈的炫技特点。

3.1.1 西班牙音乐

西班牙音乐欢快、奔放，并带有鲜明的异域色彩。戈特沙尔克具有西班牙音乐风格的代表性作品是《西班牙随想曲“阿拉贡风格霍塔”》（《la jota araconesa》），这首曲目以西班牙霍塔舞的舞蹈音乐为素材，西班牙亚拉冈地区的一种传统的民族舞蹈音乐，此种类型的曲目大多配有多人或多对男女共同舞蹈。这首乐曲需要吉他、响板以及班杜利亚琴等乐器进行伴奏，整首音乐中共运用了两次转调，使伴奏部分更加明快简洁，更加衬托出西班牙霍达舞蹈音乐的高贵明朗的特点。

戈特沙尔克在这首乐曲中运用了很多装饰音（如图1）。此种创作手法不仅可以巧妙的展现民族特色元素，还可以提升音乐的实际演奏效果。《souvenirs d’andalousie》是戈特沙尔克围绕西班牙音乐风格所创作的作品之一。这首作品运用了三种西班牙舞蹈音乐的旋律作为整首曲目的变奏，这三种旋律分别叫做：“fandango”、“cana”、“jaleo de Jerez”（如图2），节奏是3/4 拍，所使用的谱写主题是“fandangou”，这种主题具有即兴随意的特点，节奏与旋律是带有跳跃感以及锯齿状的，曲目中的二连音节奏可以使听众体会到西班牙音乐中独有的律动感，小节之间的弹奏变换速度较快，并且左手的伴奏音型采用了吉他的弹音效果，形成一种自由欢快的曲风。

图1 《la jota araconesa》乐谱片段

图2 “fandangou”音乐主题旋律曲谱

3.1.2 南美音乐

戈特沙尔克的南美音乐创作风格的形成主要由于他在西印度群岛与安替列群岛时期所接触的民间舞蹈音乐，运用了多首舞蹈音乐的节奏，包括伦巴、曼波、坦桑以及探戈，为戈特沙尔克的创作带来了丰富的音乐节奏素材。《波多黎各的回忆》（《souvenirs de porto rico》）（如图3）是他的南美音乐风格曲目中的作品之一，在这首曲目中戈特沙尔克仅仅使用了一个小节就将乐曲从极弱发展成极强，这种强烈的节奏变化与高潮演奏方式体现了浪漫主义音乐的特点。戈特沙尔克将这种创作手法运用到很多曲目中，如《La Gallina》、《Bamboula》等。他将民间舞曲的音乐元素与自身卓越的作曲实力相融合，以此创作出具有戈特沙尔克独特风格的音乐作品。

图3 《souvenirs de porto rico》曲谱

图4 《Le bananier》乐谱

3.1.3 克里奥尔音乐

因戈特沙尔克的母亲是克里奥尔人，故在创作初期便自然运用了克里奥尔音乐的旋律与节奏。《路易斯安娜三部曲》是戈特沙尔克围绕克里奥尔音乐风格的乐曲之一，这部作品的前两首（《Bamboula》、《La Savane》）是舞蹈乐曲，给人带来强烈的舞蹈跳跃与律动感受，运用模拟班卓琴的切分节奏以及压抑的旋律情绪展现出了曲目狂热的感觉。最后一首乐曲《Le bananier》则将自然平淡的钢琴小品营造出轻松愉悦的音乐效果，开始模拟一段鼓声，而后再进入旋律与节奏，经过几次重复的旋律与转调后迎来华丽的尾声。

3.2 戈特沙尔克的钢琴作品创作中的特殊音响效果

19 世纪钢琴制造技术也更为先进，开始运用踏板。钢琴家也在积极努力研究更多利于弹奏与曲目创作的演奏方式，戈特沙尔克通过自身独特的弹奏方式演绎出了吉他、鼓等弹拨与打击乐器。

3.2.1 模拟吉他

被称为古典吉他之父的吉他演奏家塞戈维亚创作了许多著名的吉他作品，而戈特沙尔克有很多西班牙音乐风格的作品都以他的吉他作品为素材，常常利用钢琴弹奏中三连音的节奏来模拟吉他的轮指。具有典型性的吉他模拟曲目则是《安达卢希亚的回忆》（《souvenirs d’andalousie》），在这首曲目的开头中左手演奏运用的是五级和弦与一级和弦来完成对吉他的模拟（如图5）。将钢琴弹奏中重复模拟吉他轮指的效果，并以三连音作为原本四分音符的代替节奏，使弹奏出来的钢琴曲目能够具有强弱循序渐进的感觉。

图5 《souvenirs d’andalousie》乐谱片段

3.2.2 模拟班卓琴

班卓琴是一种具有五根弦的非洲民间弹拨乐器，克里奥尔人也极其喜欢弹奏班卓琴。他的《the banjo》就是模拟班卓琴的乐曲之一。在这首乐曲中，戈特沙尔克创作了三段模拟班卓琴的音乐节奏，节奏丰富多变，在乐曲尾部采用两手替换的弹奏和弦方式来模拟班卓琴的扫弦效果，非常形象的将班卓琴的节奏与音效演奏出来。这首作品还模拟了班卓琴演奏时的炫技部分，体现出戈特沙尔克高超卓越的演奏能力。

3.3.3 模拟打击乐器

戈特沙尔克在曲目创作中模拟鼓、手摇铃以及三角铁等打击乐器。他创作过两首由国歌改编的乐曲，是以巴西国歌与美国国歌作为创作素材，在这两首乐曲中都包含对鼓的模拟，并且对于鼓声的演奏运用了相同的演奏方式。鼓声来自于对钢琴低音区中的泛音进行模拟演奏的，迅速弹奏大字组的白键，以此来模拟出鼓的沉闷声音。戈特沙尔克通过对鼓声的模拟，来展现出军队乐中气势磅礴、热情高涨的节奏与效果。

3.3 戈特沙尔克的钢琴作品中的炫技特点

音乐作品中的炫技特点可以拉近普通听众与音乐艺术的距离，所以音乐家在创作时会采用不同种类的炫技手段。在当时有一位非常著名的炫技大师——李斯特，李斯特音乐中的炫技手法为戈特沙尔克带来了许多灵感与素材，向其汲取了许多炫技特点与钢琴曲的创作技巧[7]。

3.3.1 重复音

重复音是钢琴演奏中比较常见的炫技手法，形象巧妙地模拟多种民间弹拨乐器，并增强音乐的节奏性，降低演奏难度，提高音乐的张力。戈特沙尔克弹奏的重复音主要是八音符三连音或十六分音符二连音的节奏为主，三连音节奏中的重复音会使原本短促节奏变得更加欢快，非常适用于舞蹈乐曲的创作之中。他在许多作品中都运用了重复音，主要包括《La Gallina》、《souvenirs d’andalousie》以及《Bamboula》等作品。戈特沙尔克运用重复音是为了挣脱古板创作技巧的限制，而且重复音的运用可以更好的体现创作者对自由的向往，但这是一种难度较高的演奏方式。戈特沙尔克在汲取李斯特炫技特点的同时，还结合了自身独特的创作技巧加以改变，《souvenirs de porto rico》作品中就可以很好的体现出戈特沙尔克针对重复音的改进，这首曲目中有一小段采用了四个十六分音符，并在此基础上增加了两个八度的大跳（如图6 所示），使演奏难度被大幅增加，但音乐效果也得到了升华。

图6 《souvenirs de porto rico》重复音片段

3.3.2 八度与和弦震奏

三音的八度与和弦震奏的弹奏手法也是戈特沙尔克使用频度较高的炫技技巧，如《unino》（如图7）。李斯特创造过一种双手交替弹奏八度的炫技手法，体现了钢琴击弦乐的特点。戈特沙尔克通过对这种技巧的借鉴与引用将和弦震奏与切分节奏相协调，以此营造出华丽、宏伟的演奏效果，这种炫技手法主要体现在他根据国歌所改编的曲目中，来彰显出军队乐的辉煌、浩荡的气势[8]。

图7 《unino》乐谱

3.3.3 装饰音和经过句

戈特沙尔克在装饰音与经过句中也运用了炫技技巧。其中装饰音的应用会为整首曲目增添欢快、轻松的感觉，比如在他的《Pasquinade》中就添加了很多部分的装饰音，装饰音的颤音使乐曲更加富有生命力与活力，在高音区中装饰音的演奏犹如小鸟悦耳的歌唱，并且这种旋律与节奏的装饰音都是由单手弹奏，演奏过程相对困难。

4 结语

在19 世纪时期，欧洲与北美等地的音乐标准都是以欧洲的音乐作为主导而建立的，但随着戈特沙尔克的在各地的巡演与数百件钢琴音乐作品的问世使美国音乐在世界音乐领域占有一席之地。创作灵感主要源于童年时期的生活环境与各地特色的民间音乐，与自身高超的创作技术相结合，以此形成了戈特沙尔克独特的钢琴乐曲创作风格。鲜明的民族性，借鉴与引用了西班牙音乐、南美音乐以及克里奥尔音乐等元素，并经常在作品创作中模拟弹拨乐器与打击乐器的演奏效果，使乐曲更加具有戏剧性与激情。戈特沙尔克使钢琴乐曲更加贴近大众的音乐审美，保留个性化的特征，使民间面貌与舞蹈都可以通过钢琴演奏的形式得到完美的展现。