中国古典舞的演变、审美与发展研究

张潆兮，李顺阳

（吉林艺术学院，吉林长春 130000）

1 中国古典舞的演变

1.1 古代乐舞的产生与发展

中国古代乐舞是由以往年代民间出现的女乐歌舞积累而逐渐改变形成的一个舞种。在中国，古代乐舞的产生与发展与当时社会历史文化生活息息相关。在原始社会时期人们常见的生活内容有求偶、战争、祭祀、狩猎、畜牧、耕种等，中国古代乐舞的风格特点来源于他们的日常生活，例如：大自然中动物的叫声、形态、步伐等都成了早期乐舞的形态，它们表达了当时人们的情感，其舞蹈风格体现了生命的本质，即注重对生命至上本质的展现。起初“乐”是指集唱、舞、诗为一体的表演形式，后期随着历史的发展，“舞”伴随着“乐”而逐渐变为乐舞。其中远古时期最典型的舞种有战争舞、求偶舞、祭祀舞[1]。

随着时间的推移，社会的发展进步，各国的文化交流增多，乐舞的表现形式也逐渐从单一化到多样化，从简单化到复杂化。从十六国到魏晋南北朝时期佛教进入中国并迅速发展，常见的舞种有敦煌舞。其代表作品有《千手观音》等。敦煌舞是以敦煌壁画上的舞姿为基础再辅以服装的色彩配饰等形成的一种舞蹈流派，不同时期其舞蹈风格也截然不同，其具有异域风情的特色再融入佛教的文化风格是由当时社会发展所决定的。到了隋唐时期，乐舞风格达到了顶峰，受当时社会发展和经济增长的影响，社会的各阶层人士都接触了乐舞，上至宫廷女乐，下至民间百姓婚丧嫁娶。在当时社会封建制度影响下，乐舞分为两种形式，一种是宫廷乐舞，一种是民间乐舞。

宫廷乐舞，其本质就是为社会阶级的皇室家族、官僚阶层等人员而伴舞，其风格特点是辉煌繁华，人数众多，以集体表演为主。民间乐舞，本质为在民间为百姓表演，仅限于民间表演场所，表演内容和宫廷乐舞相似，民间乐舞和宫廷乐舞的区别是民间乐舞不如宫廷乐舞气势浩大，但民间乐舞的多样性使其蕴含精华，堪比各朝代的歌舞之最[2]。

1.2 中国古典舞与古代乐舞的审美流变

1.2.1 舞蹈动作结构从具体化到抽象化

从舞蹈动作来看，舞蹈动作可分为具体化和抽象化。舞蹈是以人体动作为语言的一种特有的艺术形式。舞者通过手、眼、头、脚、腿、膝盖、肩膀、手肘等部位的活动结合节奏而形成舞蹈动作，舞蹈动作需通过人的肢体来表达人们内心的情感，具有其他任何一种艺术形式都无法代替的社会功能。例如，起初的宫廷乐舞从最初单一的动作和具体的节奏逐渐衍生出多种不同的节奏，其舞蹈风格也变得丰富起来。随着社会的发展进步，我国一些优秀的舞者为了让观众感受到视觉冲击，舞蹈的动作从最初具体简单动作逐渐变为多个舞蹈动作，将极难的舞蹈动作同舞蹈角色本身结合起来进行创作，题材新颖，从而给观众带来视觉的新鲜感与冲击力。为了追求视觉效果，很多舞蹈工作者不再选择传统的动作，同一种动作最多重复两次，超过两次直接换新动作，这样的创作既体现出了舞蹈动作的抽象化，又能达到让观众耳目一新的效果。

1.2.2 舞蹈动作从单一性到多样性

随着社会的发展，我国的舞蹈艺术水平不断提高，无论是古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞还是其他风格的舞蹈，都不再由单一的动作和节奏去表现，而是丰富了舞蹈本身的创作，舞蹈工作者们也极力地对新颖的舞蹈背景题材进行创新，使舞蹈变得多元化、个性化，面向全世界，例如，舞蹈《爱莲说》在舞蹈动作的编排上，首尾静态造型相互呼应，整个舞蹈作品将动静结合的造型与手指线条流畅的细节美感处理得恰到好处，整部作品没有单一的舞蹈元素，它融入了莲花与古代美女的元素，让人过目不忘，作品中充满了婉转[3]、柔美，那种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的姿态，深深地印刻在观众的脑海中。通过手指的细节呈现了莲花绽放收缩的状态，张弛有度，手臂的力度与动作线条的律动充分展示了莲花的根、茎、叶的姿态，这部作品完美地诠释了中国古代美女的阴柔之美：婉转、含蓄、害羞、内敛、高贵的品质。舞蹈来源于生活，又高于生活，舞蹈是舞者通过肢体语言来塑造形象并表现自身的情感及思想[4]。中国舞蹈的文化底蕴及文化精神要通过这些艺术作品去展现，要与时俱进，才能使舞蹈变得多元化，走向全世界。

2 中国古典舞的审美

古典舞身韵最常见的基本元素分为提、沉、冲、靠、含、腆、移七大元素。古典舞身韵中的身就是所谓的“形”[5]，其形又可分为拧、倾、圆、曲、仰、开、合七种表现形式。形依靠着神，神离不开形。身韵中最典型的神态面容表情及身韵中最重要的气息都统称为神态，简称“神韵”又称身韵。神韵是古典舞中极具代表的一种体态，舞者通过日积月累的训练才能做到形神合一。神韵最明显的特点为气息、意识、感觉，这三种统称为“心、意、气”。舞者需要通过自身的意识、气息和感觉来展开想象力，去表达内心情感并诠释舞蹈动作。身韵既离不开神，又离不开形，神是形的载体，而形又是神的本身，只有二者结合，做到形中有神，神中有形，才可统称为身韵。

2.1 古典舞中的“圆”

2.1.1 以“圆”为美的古典舞

中国最传统的审美特征就是以“圆”[6]为代表。“圆”象征着美好团圆，象征着幸福。而艺术的审美特征也离不开圆的存在，以中国古典舞为例，其所有舞蹈动作都包含了“圆”，例如，风火轮、山膀、顺风旗等诸多舞蹈动作都包含了以圆为美的中国古典舞的艺术审美特征。在中国，古典舞身韵基本元素里的提、沉、冲、靠、含、腆、移，以及其形的身韵[7]的7种表现形式，其动作轨迹里都包含了圆的存在。以气画圆、以线画圆，用动作画圆。用圆展示艺术也称为画圆的艺术。舞蹈离不开“圆”，“圆”也作用于舞蹈。二者相辅相成，不可分割。这也便是以“圆”为美的中国古典舞的奇妙之处。

2.1.2 “圆”在古典舞中的运用

圆是中国古典舞与身韵所共同包含动作。在我国古典舞身韵中圆的动作大多以划圆的轨迹呈现，其以腰的动律为基础，多以平圆、立圆、八字圆为主，简称“三圆”。平圆是以腰部及上半身为中心，手臂呈划平面圆的路线，简称为“平圆”。立圆是指利用空间中的上下左右4个点连接起来在空中形成一个立圆，具体为一只手在耳旁向上，另一只手自然向下，以腰部为中心点，上面贴近耳边的手打开到旁，轨迹直上直下，再从旁到另一只手准备的位置，另一只手的轨迹也是同样的，从下到旁，从旁到上，在空中形成一个立圆，最常见的有点翻身、串翻身等。八字圆与前两者不太相同，八字圆是依靠手臂与肩膀的运动而形成的一个八字圆，通过肩膀、手臂、手肘双手呈现不同方向运动轨迹，如从前后、左右等进行划圆，时而交叉重叠。具体动作，如“风火轮”。

不同的圆在不同的舞姿中有不同的运用，古典舞中很多的手位都是以圆为主，如顺风旗、山膀、云手、托掌、提襟等。然而在舞蹈动作上，无论是上下、左右、前后，其运动轨迹都是依靠划圆得来的，所有的动作都从起点出发经过圆的轨迹最终回到终点。圆一直都是中国古典舞最典型的艺术特征，又称为“划圆艺术”。不单是手部划圆动作，脚下步伐也有很多划圆的轨迹，如圆场就是一个典型的脚下步伐划圆动作，圆场可以分为曲线圆场、蛇形圆场、S形圆场等。圆场具体的步伐为：一只脚掌紧贴着前一只脚的脚后跟，要紧紧跟随，两只脚步子要小，双腿要控制有力地交替碎步行走，要具有节奏感，依次交替绕成“圆”形走，学会圆形路线走之后，依次可以进行S曲线、八字路线行走。因此，不管是脚下步伐的行走，还是上半身肢体动作划圆的运动轨迹，都说明了古典舞是离不开“圆”的，古典舞的身韵中的气息也是围绕着圆的动律来进行呼吸、吐气，从而形成古典舞最基本的元素。

2.2 古典舞中的“线”

2.2.1 “天人合一”线性审美特征

线性之美是中华民族所独有的艺术审美特征，在其传统的绘画、舞蹈、书法、音乐[8]等艺术门类中都离不开线条的支撑。在线性艺术里，线可分为空间中的“线”与时空中的“线”两大类。空间中的“线”是指线条本身构成的艺术形式。空间“线”的表现形式多为平面的、具体的、凝固的、静止的。通过基础的线条绘画方式展现艺术美的意境。时空中的“线”也就是动态的线条，并非用书法、绘画等方式展现在肉眼中，它是流动的线条之美，其表现特点为：多样化、多元化、流动的、动态的、连贯的。多以舞蹈、音乐为主要表现形式。从舞蹈方面讲，流动的线条是通过连绵不断的舞蹈动作来展现行云流水之美。传统的线性艺术特征来源于古代的“天人合一”。“天人合一”是中国古代独特的文化传统。中国古人追求自然、崇尚自然、强调人与大自然和谐统一，充分展现出了古人的“天人合一”的线性审美特征[9]。

2.2.2 “线”在中国古典舞中的运用

中国古典舞孕育在中国上下五千年的历史长河中，是中华民族最典型最独有的艺术特征。从中国古典舞身韵文化角度来看，其舞蹈动作每个都离不开线条的作用，这也是线性之美最直接的艺术体现。中国古典舞的线性之美主要体现在舞者的动作语言上，通过连贯流动的舞蹈动作来诠释线性之美，除了线条的结构，其动作轨迹也离不开中国古典舞中“圆”的效用。“圆”的艺术与“线”的艺术是密不可分的。例如，古典舞动作中的顺风旗、风火轮等，其动作路线都能展现出舞者手部的圆弧和曲线感，形成线性之美的同时也增添了以“圆”为美的中国古典舞的审美特征。

3 中国古典舞在当代社会的发展策略

3.1 积极探索古典舞的创新与发展

中国古代乐舞发展的顶峰时期是隋唐时期[10]。随着唐代经济的增长、社会的发展，我国的舞蹈艺术也实现了创新发展，作为一名舞蹈工作者要担起社会的重任，要把古典舞与时代相结合，做到与时俱进，不断探索并进行创新，同时保留唐代歌舞乐的特色，弘扬、传承并发展我国的文化历史，从而展现出文化自信、民族自信，为社会做出贡献，把中国古典舞向全世界传播。同时作为舞蹈工作者，也要对自身加以关注，在舞蹈动作方面，不能仅追求动作的难度，而忽略了基本功扎实的功底和基础。在创新方面，要坚持以人为本，更要注重情感表达。

3.2 弘扬中国古典舞的民族文化底蕴

中国古典舞风雨兼程，通过几代舞蹈艺术家们的不懈努力，已在全中国乃至全世界都呈现出独特的民族色彩，为我国的艺术发展做出了伟大的贡献，作为后辈的我们要继续传承并弘扬其历史文化底蕴，在保留历史特色的同时要进一步开拓创新，更要做到与时俱进。弘扬中国古代舞蹈，更要透过历史的本质去了解古代的人文精神，学习并借鉴古代人们的艺术品质，并与中国当代美学结合起来，要保留古典舞的时代性与民族性，更要展现其民族文化底蕴、精神风貌、民族自信。

3.3 以辩证的角度看待中国古典舞的审美方式

不同时期的舞蹈风格特点也不同，作为舞蹈工作者我们应该做到以辩证的眼光合理看待中国古典舞未来的发展，要坚持“取其精华，去其糟粕”[11]的原则，取其精华就是把古代乐舞与中国古典舞独有特质相结合，并在保留传统乐舞风格的基础上，进行大胆创新和探索，更要不断在实践中去研究历史，真正做到中国古典舞与古代乐舞融为一体。去其糟粕原则就是把古代乐舞封建守旧的思想[12]，合理摒弃掉，要弘扬正能量，增添民族自信、文化自信。艺术源于大众，乃是一个社会进展的标志，是表现时代进步的重要方面，只有不断大胆创新，勇于尝试，给予传统舞蹈新的元素，将古代乐舞与中国古典舞融入进去，才是这个时代所独有的新时代精神。相信未来古代乐舞与古典舞可以相辅相成，与时代俱进，有更璀璨的发展。

4 结束语

综上所述，中国古代乐舞作为中华民族最典型、最独有的艺术审美特征，孕育在中国五千年历史的长河中，成为中国舞蹈艺术文化的精髓，不同时代的乐舞对当代古典舞具有不同的借鉴意义。我们要贯彻取其精华，去其糟粕的原则，对不同风格舞蹈要做到具体问题具体分析，弘扬并发展特有的艺术风貌，其蕴含的民族文化底蕴和精神更要通过优秀的作品去展现。作为后辈，我国古典舞的发展要继承并创新，继续沿着先辈们之路，承古风韵，再续古典之风。