装饰艺术运动影响下的室内设计

黄睿苗　陈宇霜　李女仙

摘  要：20世纪初，装饰艺术运动鲜明的设计风格影响了中国的室内设计和建筑设计，并以上海为中心形成本土装饰艺术风格。首先从装饰艺术运动的角度，分析其设计起源发展和影响因素，其次阐述装饰艺术运动在中国上海的发展，最后重点分析和平饭店北楼中的室内设计和装饰特点。探究装饰艺术运动对室内设计的影响以及在上海和平饭店设计中的应用，以期在设计风格和装饰特征上，为室内设计提供一定的借鉴作用。

关键词：装饰艺术运动；和平饭店；室内设计

一、装饰艺术运动概述

（一）装饰艺术运动的起源

装饰艺术运动，1925年在巴黎举办的“国际现代工业与装饰艺术博览会”上首次出现该名词。装饰艺术运动在第一次世界大战之后出现，正处于一个社会、经济、艺术、科技都发生翻天覆地变革的时期。战争的结束不代表着战后带给人们的影响也随着消失。动荡不安、经济下行的环境潜移默化地影响着人们的生活，这种状态也扩展到人们的精神领域，战后破碎的生活加剧了大众追求美好世界的欲望[1]。

（二）装饰艺术运动发展

第一次世界大战以后，美国经济高速发展，国力越发强盛，美国新兴富裕中产阶级正乐于追求奢侈新奇的生活来满足并提高自身需求，而技术的广泛应用为装饰艺术运动的发展提供了充足的条件。20世纪30年代装饰艺术运动在美国得到了极大发展，尤其美国建筑设计和工业设计领域成为了装饰艺术设计大施拳脚的舞台，高层建筑摩天大楼拔地而起。代表性建筑作品是克莱斯顿大厦、帝国大厦以及纽约最早的“装饰艺术”风格大厦纽约电话公司大厦。相比于法国的装饰艺术运动服务于上层阶级，保持了以往精英主义的倾向，在美国移民国家的背景下，装饰艺术运动更加强调大众化、通俗化、世俗化，这成为了装饰艺术运动发展的一个重要突破口。

装饰艺术运动设计师开始认识到时代发展的必然性，开始直面标准化和机械化，并逐渐接受新材料、新工艺的应用。在很大程度上装饰艺术运动体现的是以现代性为主要特征的社会形态对旧时代的反叛。虽然装饰艺术运动在各个国家产生的背景相似，但是呈现出来的设计特点却大不相同，这场运动本身已经不是一种单纯的设计风格。从某种角度看，装饰艺术运动是在多元文化、多个国度影响下产生的折衷主义，其深刻地影响了各国建筑、室内、产品、陈设、服饰、美术多个领域[2]。

（三）装饰艺术运动的主要影响因素

1.新艺术运动

新艺术运动在装饰艺术运动之前，即使是大多数装饰艺术运动的设计师认为新艺术运动的设计过于冗杂，但是却不影响他们从新艺术运动中汲取养分获取设计灵感。许多设计师认识到要将传统的设计元素改良应用到装饰艺术运动中去，加入批量化和机械化的行列。人们在装饰艺术运动的设计作品中依然能看到许多新艺术运动的要素，弧形的应用是其中使用频率较高的一种。

2.异域色彩和原始艺术

工艺美术运动和新艺术运动是在欧洲本土艺术中展开的。装饰艺术运动受东方艺术风格以及古埃及的影响较大，更甚人类学以及考古学都成为装饰艺术运动的灵感来源，尤其同一时期埃及出土的图坦卡蒙黄金面具，简单的几何图形、绚烂的金属色彩成为日后装饰艺术风格的重要元素。交通的逐渐改善，给欧洲带来了非洲和南美洲原始部落的艺术，成为了欧洲前卫艺术的重要话题之一，这一话题也延续到了装饰艺术运动的设计上并得到了强烈的反响，其中折线、弧形等几何形体和强烈的色彩对比在大工业时代下得到设计师们的青睐。一战后的殖民地经济也为欧洲设计师带来新的思路和启发，亚热带地区的动物为设计师提供新的材料选择，象牙和珍珠成为首选被装饰在各种工艺品中[3]。

3.立体主义和未来主义

装饰艺术运动中具有强烈时代特征的几何形体设计原理可以追寻到早期的立体主义和前卫艺术，这一点在后来的装饰艺术设计中慢慢凸显出来。装饰艺术运动对于几何图形的热衷，很大程度来自立体主义的影响。未来主义起源于意大利，20世纪初先后德国柏林和法国玻璃崭露头角，未来主义的机械化和速度感突出了形体结构和动态变化，深刻影响了裝饰艺术运动在设计中对时代感的追捧，成为装饰艺术运动的组成部分之一[4]。

二、装饰艺术运动在中国的发展

（一）装饰艺术运动和中国文化元素的结合

装饰艺术运动兴起之时，中国与日本为主的东方国家为装饰艺术运动提供了独特的养分。第一次世界大战以后，欧洲各国对中国艺术的收藏与研究逐渐增加，主要是与近代以来中国艺术珍藏传出海外有关，尤其是1935年在伦敦举办的中国艺术展览展出的三千件展品，向西方展示了中国各个朝代珍品，是中国文化元素开始在西方流行的重要节点。这些中国艺术品不但拥有神秘久远的历史文化背景，而且造型独特、细节丰富，尤其制作工艺和材料选择精美至极，给予此时兴起的装饰艺术运动在造型、材料、纹样以及色彩上丰富的创作灵感。

（二）装饰艺术运动在上海流行

“装饰艺术与现代工业国际博览会”将装饰艺术运动推向高潮。在远东的中国，装饰艺术运动以上海为首逐渐流行起来。虽然装饰艺术风格是作为西方世界一种新兴的设计风格来到上海的，但是其本身的包容性以及民主性精神内涵，意味着装饰艺术运动具有较高的接受度。多样的文化背景赋予装饰艺术运动不同的形态，因此装饰艺术运动在上海本土文化下，形成了其独特面貌[5]。

上海作为装饰艺术运动在中国的流行中心，潮流的多元性最为突出，展现了装饰艺术运动来到中国后的演变特色，即结合东西方装饰艺术特点的本土化创新设计。此时的中国建筑设计正在接受形式风格、建造技术以及文化内容上的更新，并逐渐总结出两条发展路径：一是在中国传统建筑体系上按照其原本的建筑基础进行设计，同时接受局部建筑装饰的改变。二是学习西方的建筑风格、形式、技术，吸收西方艺术风格，并结合中国建筑设计发展历程，针对自身的需要形成新的建筑面貌[6]。装饰艺术运动的建筑设计综合提取这两条路径，在20世纪二三十年代成为风尚。最具代表性的作品是上海和平饭店北楼。

三、装饰艺术运动在和平饭店室内设计中的影响

（一）和平饭店背景

上海和平饭店的历史可以追溯到1854年，和平饭店南楼的诞生，也称为“中央饭店”。1926年，上海和平饭店北楼开始建造并于1929年落成。北楼在历史上也称为沙逊大厦、华懋饭店，楼高77米，被誉为“远东第一楼”，其建造是犹太商人维克多·沙逊。由于和平饭店北楼在巴黎万国博览会之后开始建造的，所以北楼的整体设计风格也深受装饰艺术运动的影响，带有明显的装饰艺术运动设计特征，具备装饰艺术运动体型简洁、喜用金属材料、注重阶梯型的体块组合的设计特点，并且在装饰艺术运动的特点上又融合了上海本土的元素。

在上海，作为都市文化重要发展时期的装饰艺术运动建筑风格，长期主导及影响着后来的城市形象，见证了上海的兴衰过往，成就了上海滩风光无限的岁月。和平饭店北楼的内部共有270间客房，其中包含了著名的“九国套房”，八角中庭和平厅、龙凤厅、九霄厅等公共空间设施也史和平饭店的特色之一。

（二）装饰特点

1.简洁的几何形体

出于对视觉审美特点和批量化生产的需求，装饰艺术运动最大程度上采用了简洁的几何形体，折线形、闪电形、阶梯形、金字塔形都被广泛使用。以往繁杂的植物雕花纹样逐渐被几何化、立体化，减少了繁复优柔的线条。饭店大堂及廊道的墙面造型体现装饰艺术运动所推崇的几何图形，使用垂直水平线条交叉或递进，处理手法简洁流畅，强调纹样图形的拼接和线条修饰。层次分明的大理石柱与地面石材上的走边线在原则上灵活拼接、转化，空间纵深感和层次感被极大体现，具有强烈的韵律感和力量感。

2.多元化的装饰

装饰艺术运动相比现代主义对使用功能的重视，更强调设计的装饰性，认可并主张多类别的艺术元素的交融整合[7]。饭店天花吊顶在不同区域装饰形式有所区分：一种具有装饰艺术运动机械化特征，呼应室内或建筑立面上的设计手法，采用直接明了的几何元素构图，多有金属边线包边，酒店电影长廊的天花造型就是典型的装饰艺术运动风格。另一种是文艺复兴风格吊顶，在檐口部分采用石膏线条描金作为装饰，将天花做成藻井的形式，用植物花纹和金色雕花装饰点缀，华懋阁和茉莉酒廊都采用了藻井式天花。虽然饭店在室内采用了多种设计形式作为点缀，但整体统一又美观。

（三）材料的选择

1.强调奢华氛围

装饰艺术运动在材料选择上致力于发挥材质所具有的本源特征。在20世纪20年代的装饰艺术运动中，人们更看重的优势并非材质本身，而是材质所具有的表面观感。装饰艺术运动在室内设计中偏向选用奢华且精细的装饰材料，如黄铜、金属、石材、玉料、象牙、鲨鱼皮等。这些名贵材料在室内家具中应用尤为广泛，通过多种材料叠加和各式各样加工工艺的雕刻展现了室内空间精致的美感。金属是装饰艺术运动中经常采用的材料之一。和平饭店中大门边框、把手、楼梯栏杆、公共空间的陈设以及灯具大多是铁质或是铜艺的，都具有典型的装饰艺术运动特征。八角中庭顶上的八角形彩色玻璃天顶精美绚丽，自然光线透过玻璃在不同时间段会出现不一样的光感，玻璃的折射让这个大厅都沉浸在梦幻的美感中，使中庭更加庄重雅致。

2.注重光泽和质感

酒店餐厅内镶嵌着富有东方艺术纹样的拉利克艺术玻璃饰品。中国花鸟图案与自然元素在拉利克玻璃上映照得栩栩如生。拉利克艺术玻璃在酒店设计初期还是一种珍贵的特种玻璃艺术品，其创始人雷内·拉利克在1925年巴黎国际装饰与工业艺术博览会上声名大噪，而拉利克玻璃也深受设计师们的喜爱。拉利克艺术玻璃的颜色绚烂且不同于普通玻璃，有一定的立体效果[8]。从不同的角度观看会呈现不一样的颜色，从远到近其颜色也不断变换，极为耀眼。

（四）色彩运用

1.鲜明的对比

装饰艺术运动采用强烈鲜明的原色和金属色，包括金、橙黄、黑白、红等。颜色是装饰艺术运动用于表现情感的重要工具。浓烈的色彩氛围和对比强烈的色彩搭配是装饰艺术运动在室内设计中的经典设计手法。装饰艺术运动在室内常常将多种色彩混合搭配，制造一种强烈的视觉冲击力。酒店大堂的整体色调采用浪漫而不失感性的色彩元素，色调明快、视觉对比强烈，出彩的颜色塑造也是和平饭店至今令人惊叹的原因之一。

2.强烈的视觉效果

酒店公共廊道墙面的金色浮雕装饰边线以及部分灰黑色水平线条相间，层层递进，突出了墙面视觉中心。暖黄色灯光透过拉利克玻璃将整个空间塑造得精致细腻。金黄色天花让整个空间减少了几分拘谨而多了些浪漫的气氛，恰好与空间立面部分重色形成一定视觉对比。酒店色彩搭配遵循了装饰艺术运动大胆强烈又不失细腻的设计手法，通过色彩光线变化感性地表达空间的氛围和情感。

（五）软装陈设

和平饭店在软装陈设上优先体现物品设计的装饰性和美感表现，不同的空间功能做了装饰性区分。大堂尽头的八角形大吊灯由黑色金属制成框架，中间使用半透明玻璃，边缘的镂空图案由几何造型交叉组合而成，镂空的缝隙中透出柔和的光线衬得大厅唯美优雅（如图4）。九国客房中根据每个国家的风格特点做了独特的装饰，中国套房在设计、色彩和装饰细节上都尽力表现出中式的宏伟，房间里用月亮门将空间分为了客厅和卧室，月亮门和落地宮灯的搭配使房间更具意境，中式红木家具古色古香，体现中式装饰的庄重大方。中国传统元素的地毯和金色墙壁交相辉映，着重展现中国传统装饰元素的精华。

四、结语

本文从装饰艺术运动的角度分析上海和平饭店的室内装饰、色彩搭配和使用材料特点等。东方艺术是装饰艺术运动的灵感来源之一，而装饰艺术运动又继而影响了中国的现代艺术创造和设计事业，并且以上海为中心逐步发展成为重要的装饰运动之一，给中国的设计领域带来新活力。

上海和平饭店作为装饰艺术运动在中国发展的重要结果，它既有装饰艺术运动的设计特征，也在一定程度上融入了上海本土的艺术文化，是中国上海建筑发展的一个重要历史节点。从建筑设计和室内设计上来看，和平饭店可以说是见证了中国早期设计的发展，同时也见证了上海这座城市的兴衰。和平饭店的成果给了建筑设计界一个启示：设计需要考虑功能与装饰之间的平衡，理性建筑也具备情感的需求和感性的认知。

参考文献：

[1]心安工作室.摩登世界与多元装饰：装饰艺术运动20讲[M].上海：上海社会科学院出版社，2020：48.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：114-124

[3]郭秋惠.装饰艺术运动及其风格[J].装饰，2004（9）：96-97.

[4]王小茉.非现代主义的现代：再论装饰艺术运动[J].装饰，2020（12）：24-28.

[5]蔡彦. Art Deco与上海20世纪早期艺术设计研究[D].无锡：江南大学，2014.

[6]何振纪.“装饰艺术运动”与20世纪初中国的设计时尚[J].创意设计源，2021（2）：34-39.

[7]程迟一.Art Deco风格的室内设计特征分析[J].住宅与房地产，2018（6）：63.

[8]文汇报.建筑可阅读丨和平饭店：标志近代上海建筑全面走向装饰艺术风格[EB/OL].[2021-12-17].https：//wenhui.whb.cn/third/baidu/202112/17/439460.html.

作者简介：

黄睿苗，华南农业大学艺术学院艺术设计硕士研究生。

陈宇霜，华南农业大学艺术学院设计学硕士研究生。

通讯作者：李女仙，华南农业大学艺术学院副教授、硕士研究生导师。