高职音乐通识课提升学生核心素养的路径研究

摘要：目的：发挥高职音乐通识课程的价值，帮助学生拓宽视野，挖掘音乐的深层内涵，增强音乐的感染力和影响力，培养学生的艺术创造力。方法：文章从核心素养的角度出发，探讨如何增强高职音乐通识课的教学效果。通过分析高职音乐通识课中学生的核心素养，确定以艺术欣赏能力、批判性思维、创新思维、团队协作能力和专业技术能力等五个核心素养为目标。并根据这五个核心素养，提出对音乐经典作品进行多样赏析、合理提问、引导学生自主创作音乐、基于小组进行音乐乐理探讨以及融入实践活动五条提升路径。需要注意的是，音乐通识课程需要涵盖音乐的基本理论和实践。结果：学生通过理论学习和实践应用，掌握音乐基础知识，如音乐理论、声乐、乐器演奏等，并在此基础上发展音乐欣赏能力、音乐分析能力及音乐表演能力。培养学生对美的感知和理解，以及批判性思考、解决问题的能力。学生学习如何欣赏和评价不同的音乐风格和类型，以及如何运用批判性思维分析音乐作品和音乐表演。结论：音乐知识和技能是高职音乐通识课的基石。培养学生的创新与创造力是音乐教育的核心目标。音乐通识课鼓励学生发挥想象力和创新精神，参与音乐创作、演奏和指挥等活动，这不仅可以提升他们的艺术能力，还可以帮助他们形成新的观点和想法，以创新的方式思考和解决问题，以期达到增强高职音乐通识课教学效果的目的。

关键词：核心素养；高职；音乐；通识课

中图分类号：G712；J60-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）20-0-03

0 引言

高职音乐通识课程是当前高等职业教育中的一门重要课程，其重要性不仅体现在传授专业音乐知识和技能上，还体现在培养学生的人文素养和审美情趣上。知识经济时代，人们对音乐教育的期待已经从单纯的技能掌握提升到对音乐深度的理解和欣赏，以及音乐创新的层面［1］。因此，音乐通识教育在高职教育中具有重要的地位。它不仅丰富了学生的学习生活，而且对提升学生的素养具有重要作用。然而，如何增强高职音乐通识课的教学效果，提升学生的音乐核心素养，一直是教育工作者关注的问题。本文分析高职音乐通识课中学生的核心素养，提出了五条提升路径，以期为增强高职音乐通识课的教学效果提供新的视角和思路。

1 高职音乐通识课中提升学生核心素养需要遵循的原则

1.1 素养导向的原则

高职音乐通识课在提升学生核心素养上需要坚持素养导向的原则。这意味着课程设计、教学实施和学习评价等环节都要以提高学生的综合素质为目标，而不仅仅是传授音乐专业知识。在提升学生素养方面，音乐通识课需要注重音乐知识的全面性和实用性，以提高学生的音乐理解和欣赏能力，培养学生的审美情趣和创新思维。在具体实施过程中，音乐通识课要兼顾理论与实践，让学生在了解音乐基本知识的同时，通过参与音乐活动、进行音乐创作等方式，提升音乐实践能力［2］。同时，教学过程中要注重培养学生的团队合作能力和自我调控能力，让学生在合作中学会尊重他人，提升沟通能力，在实践中学会自我管理，提升自我调控能力。

1.2 實践性的原则

音乐是一门融合了感知、表达、创新等多重元素的艺术，其知识和技能的获得并不能完全依赖课本理论的学习，学生需要深入参与实践活动，以实现知识和技能的内化。在遵循实践性原则的音乐通识课中，教学内容涉及的不仅有音乐理论的学习，还有各种音乐实践活动的参与，如乐器演奏、合唱、音乐创作等。这些实践活动使学生有机会亲身参与音乐的制作和演绎，提升他们的音乐技能，同时加深其对音乐理论知识的理解，增强其应用能力。此外，实践性原则也注重培养学生的创新意识和能力。音乐的创作和演奏本质上是一个创新的过程，需要学生不断尝试、探索和创新。鼓励和指导学生进行音乐创作和改编，可以有效地培养他们的创新思维和创造力。在这个过程中，音乐教师的角色应转变为引导者和助手，提供必要的指导和帮助，让学生在实践中主动学习、主动思考、主动创新。只有这样，实践性的教学方式才能真正做到以学生为主体，让学生在实践中实现自我发展，真正提升其音乐素养。

1.3 过程评价为主、结果评价为辅的原则

过程评价为主、结果评价为辅的原则体现了现代教育观念，将关注点从单纯的学习结果转移到了学习过程，更加重视学生的学习过程和个人成长。过程评价注重观察和评估学生在参与程度、思考能力、团队合作和创新精神等方面的表现，重视学生在学习过程中遇到的困难和挑战，以及克服这些困难的方法和策略。这一评价方式可以帮助教师更好地了解学生的学习情况，找到学习难点，并为他们提供个性化的教学支持。同时，结果评价通过对学生音乐知识和技能的考察，客观反映学生音乐学习的成绩和进步。但是，结果评价并不是唯一的评价标准，它只是衡量学生学习效果的一种方式，不能全面反映学生的素质和能力。因此，要以过程评价为主、结果评价为辅，以全面、公正地评价学生的学习情况。

2 高职音乐通识课提升学生核心素养的路径

2.1 对音乐经典作品进行多样赏析，培养高职学生的艺术欣赏能力

音乐经典作品是人类文化遗产的重要组成部分，具有较高的艺术价值和深远的文化影响，是音乐美学的重要载体。通过学习和赏析音乐经典作品，学生可以领略到音乐艺术的魅力，提升自己的艺术欣赏能力，从而丰富自己的精神世界，提升自己的人文素养。为实现这个目标，教师可以采用以下方法。首先，选择不同时期、不同地域、不同风格的音乐经典作品，使学生感受到音乐艺术的多元性和丰富性。例如，可以从古典音乐中选取贝多芬的《命运交响曲》，从现代流行音乐中选取披头士的《昨天》，从中国民乐中选取《二泉映月》等。然后，教师引导学生根据旋律、和声、节奏、曲式等音乐要素来分析这些作品，理解音乐的结构和表达方式［3］。同时，教师可以引导学生理解和探讨音乐作品的文化、社会等因素，以及作品所传达的思想感情，从而深化学生对作品的理解，提升他们的艺术欣赏能力。例如，在赏析贝多芬的《命运交响曲》时，可以探讨贝多芬的生平事迹，以及他如何将面对聋疾时的坚韧精神体现在作品中，从而让学生深入理解音乐的情感表达。这种方式不仅可以使学生欣赏到音乐的美，还可以让学生通过对音乐的分析和理解，提高自己的艺术审美能力，深化对人文历史和社会现实的认识。学生也可以通过对音乐作品的深入研究和创新解读，提高自己的独立思考能力和创新能力，这些都是现代社会所需的重要素养。

2.2 合理提问，培养高职学生的音乐批判性思维

在音乐学习过程中，批判性思维指的是学生独立地分析音乐作品、音乐事件和音乐现象，形成自己的观点和理解的思维方式。这种思维方式能让学生积极参与音乐的理解和创造，进一步提升他们的音乐素养。要实现这个目标，一个有效的方式是教师提出合理且富有挑战性的问题。在一堂关于音乐理论基础的课程中，教师选择莫扎特的《土耳其进行曲》作为教学实例。在课堂上，教师首先播放整首曲子，然后开启对话，提出问题：这首曲子在节奏上有什么独特之处？或者你认为这首曲子为什么被称为“土耳其进行曲”？这样的问题能够激发学生的好奇心和思考，促使他们从不同角度分析和理解音乐作品。随着讨论的进行，学生可能會注意到曲子的节奏明快且有力，这是进行曲的一大特征；也可能会发现这个名字源于当时欧洲流行的“土耳其风”，这在曲子中的打击乐器的运用上得到了体现。学生在思考问题的过程中，不仅能理解音乐理论知识，还能培养自己的音乐欣赏能力和批判性思维。接着，教师可以引导学生更深入地探讨，如果你要改编这首曲子，会选择何种方式？学生或许会提出将它改编成爵士乐、弦乐四重奏或者流行乐等。他们需要考虑如何在保持曲子原有特性的基础上，加入新的元素，而这无疑能提升其音乐创新能力。

2.3 引导学生自主创作音乐，培养高职学生的音乐创新思维

音乐创新思维意味着学生能够运用音乐理论知识，结合个人感受和理解，进行音乐创作。这既需要深入理解音乐，又需要足够的实践机会和创新意识。在这个过程中，学生不仅能从实践中领略音乐创作的魅力，更能提升个人的音乐素养，促进个人全面发展。例如，在一次音乐作曲的教学活动中，教师为学生设计了一个主题——“春天的早晨”。教师首先带领学生通过观察和感受，进一步把握春天早晨的特征，然后提出让学生以此为主题进行音乐创作，展现他们对春天早晨的理解和感受［4］。在创作过程中，有的学生通过欢快的旋律和轻快的节奏，展现出春天的生机和活力；有的学生则通过柔和的和声和流畅的旋律，展现出春天的宁静。教师在此过程中发挥指导作用，如解答学生在创作中遇到的问题，提出建设性的建议，让学生了解如何更好地运用音乐元素来表达自己的感受。最后，每个学生在班级中分享自己的作品，大家相互评价，这不仅能提升学生的创新思维，还能增强他们的批判性思维和合作能力。这种创作活动可以让学生明白，音乐并不仅仅存在于课本和音乐厅中，可以通过自己的创作，将生活中的美好瞬间转化为美妙的音乐，这无疑为他们的音乐学习和欣赏带来了全新的视角。

2.4 基于小组进行音乐乐理探讨，培养高职学生的团队协作能力

小组学习在现代教育中被广泛运用，其目的不仅在于增强学生的学习效果，更在于培养学生的团队协作能力和社会技巧。在高职音乐通识课程中，教师可以运用小组学习的方式，帮助学生更深入地掌握音乐乐理知识，同时提升他们的团队协作能力。因为音乐本身就是需要团队协作的艺术，只有每个人都发挥出自己的作用，才能创作出美妙的音乐。例如，在一次关于和声的学习活动中，教师可以将学生分成几个小组，每个小组研究不同的音乐作品。例如，一组研究巴洛克时期的和声运用，另一组研究浪漫主义时期的和声运用。在这个过程中，每个小组的成员需要一起讨论、分析，最后将成果和观点以口头报告或演示的形式呈现出来。学生需要通过团队讨论理解和掌握复杂的音乐乐理知识，每个人都要发挥自己的特长，提出自己的观点，也要尊重和倾听他人的观点。这样不仅可以加深学生对音乐的理解，还可以提高其团队协作能力。

2.5 融入实践活动，培养高职学生的音乐专业技术能力

在教育过程中，理论学习和实践活动应当相辅相成，特别是在音乐教育中，实践活动具有重要作用。通过实践活动，学生可以将音乐理论知识运用到实际操作中，从而加深理解，提升技能，这对培养高职学生的音乐专业技术能力至关重要。学生能够通过丰富多样的实践活动，直观感受音乐，更好地理解音乐理论，并且提升自己的音乐表演和创作技能。可以组织一次小型音乐会活动，邀请每个学生准备并表演一首曲目。在这个过程中，学生需要自行选择曲目，自行排练，甚至组织小型乐队或合唱团。这既是一次音乐表演的实践，又是对音乐理论知识的实际应用。在准备过程中，学生需要研究乐曲的结构，理解乐曲的情感，甚至进行改编，这需要他们将所学的音乐理论知识运用到实践中［5］。例如，一个学生选择了一首经典的流行歌曲后，需要理解歌曲的和声结构，找出曲目的情感基调，并且考虑如何通过演唱，表达出歌曲的情感。在这个过程中，他不仅需要理解和应用音乐理论，还需要提升自己的表演技巧，从而提升自己的音乐专业能力。

在音乐会的最后，学生互相欣赏彼此的表演，一起分享音乐旅程。这不仅能提升学生的技术能力，还能让他们感受到音乐带来的快乐和满足，激发他们对音乐学习的热爱和持续投入。

3 结语

通过深入研究高职音乐通识课上学生应具备的核心素养，本文明确了五条主要的提升路径。这些路径均强调实践性，鼓励学生主动学习，在实践中提升核心素养。这五条路径并不孤立，它们相互联系，构成了一个全面而均衡的系统，有助于全面提升学生的音乐核心素养。希望本文的探讨能为音乐教育工作者提供新的思路和启示，为提高音乐教学质量作出贡献。

参考文献：

［1］ 库尔班江·艾孜麦提.核心素养视阈下高职院校音乐通识课提升策略［J］.戏剧之家，2022（24）：193-195.

［2］ 李少敏.以核心素养为导向的高职音乐教学创新路径探讨［J］.时代报告（奔流），2022（6）：145-147.

［3］ 董麟凤.基于核心素养视角下的高职音乐课程教学改革研究［J］.戏剧之家，2022（16）：175-177.

［4］ 吴琼.核心素养导向的高职音乐教育专业教学创新路径研究［J］.湖北开放职业学院学报，2022，35（2）：9-10.

［5］ 李青.基于混合式教学在高校音乐课中的思考：以高职院校音乐通识课为例［J］.喜剧世界，2020（9）：10-11.

作者简介：张素霞（1973—），女，贵州铜仁人，本科，副教授，研究方向：音乐教育。