舞台表演中舞台灯光艺术效果作用分析

摘要：目的：文章旨在探讨舞台表演中舞台灯光艺术效果的重要作用，揭示其在演出中的多重功能与影响，提高人们对舞台灯光艺术效果的认知，从而引导相关从业者更科学、有效地运用灯光设计，为观众呈现更具感染力与艺术性的表演作品。方法：分析舞台表演与舞台灯光之间密不可分的关系，深入剖析舞台灯光在演出中的多重功能，包括提供照明、角色塑造、气氛烘托、舞台变化和观众引导等。最后提出一系列科学强化舞台灯光艺术效果的措施，包括提高工作人员的综合素质、精心设计舞台灯光方案以及充分运用现代信息技术等。结果：舞台灯光在舞台表演中发挥着不可或缺的作用，科学运用舞台灯光，可以使舞台表演呈现出更生动、感人的艺术形态，为观众提供极致的视听享受。合理设计灯光效果可以使演员形象更加饱满，烘托相应气氛，让情节更富张力，变化的灯光能使整个表演更具节奏感，对观众的引导则能使演出更具交互性。结论：舞台灯光艺术效果不仅仅是舞台表演的辅助，更是其不可或缺的一部分。强化舞台灯光艺术效果，对于提升整体演出的艺术价值至关重要。

关键词：舞台表演；舞台灯光艺术效果；角色塑造；气氛烘托；设计方案

中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）20-0-03

0 前言

舞台表演是一门融合多种艺术形式的综合性表演艺术，其成功与否不仅取决于演员的表演功力和导演的指导水平是否高超，还取决于舞台灯光艺术效果是否理想。舞台灯光不仅是为了照亮演员和舞台，巧妙设计灯光，更能对故事情节、情感走向以及角色特点进行视觉诠释，深化观众对演出的理解和共鸣。舞台灯光直接影响整体表演效果，通过调控照明、色彩、亮度等，可以营造出截然不同的氛围，使观众与表演产生更紧密的联系。

1 舞台表演与舞台灯光艺术效果之间的关系

舞台表演与舞台灯光艺术效果之间存在着密不可分的关系，灯光艺术是舞台表演的重要组成部分，直接影响演出效果和观众感受。首先，舞台灯光在舞台表演中提供了基本的照明，确保演员和舞台元素清晰可见，使观众能观察到每一个演出细节，更好地理解剧情发展。其次，舞台灯光具有塑造角色的能力。巧妙运用不同角度、强度和色彩的灯光，可以突出或弱化演员的特定特征，如面部表情、体态等，从而凸显角色的性格特点和情感状态。再次，舞台灯光能够烘托气氛，为演出营造特定的情感氛围［1］。通过调整灯光的色温、亮度和色彩，观众可以感受到舞台所呈现的情感变化，从而增强其沉浸感。最后，舞台灯光还能实现舞台变化，布局和调整灯光有利于迅速改变舞台的场景和氛围，使剧情推进更加顺畅。

2 舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用分析

2.1 提供照明

只有在足够的光照下，观众才能清楚地看到舞台上的演员、道具、布景等元素，从而保证演出顺利进行。第一，灯光的照明效果直接影响观众对演员的视觉感知［2］。良好的照明可以让演员的动作、表情等细节清晰可见，使表演更加生动自然。第二，调控灯光可以将舞台上的关键元素照亮，如主角或关键道具等，从而吸引观众的注意力，引导他们聚焦重要情节。第三，灯光角度应避免产生过多的阴影或使演员站在黑暗区域，以保证整个舞台都能得到良好的照明。第四，针对舞台的不同区域，需要合理调节灯光的照度，以保证整体照明效果均衡一致，避免出现过亮或过暗的情况。第五，针对剧情需要，灯光可以随时调整以适应场景变换，保证演出的顺利推进。合理的灯光设计，有利于确保演员和舞台元素在观众眼中清晰可见，为表演的精彩呈现打下坚实基础。

2.2 塑造角色

精心的灯光设计，可以赋予每个角色独特的外貌、性格特征，使演员更好地诠释角色，增强角色的立体感和情感表达。首先，巧妙设计灯光角度，突出或弱化演员的特定特征。比如突出主角的面部表情，凸显其情感状态，使观众更容易走进角色的内心世界。其次，不同的灯光色彩和亮度是塑造角色的重要手段。不同色彩的灯光可以传递不同的情感，比如暖色调可以带来温暖亲切的感觉，而冷色调则使人感到冷漠和疏离。最后，灯光还可以配合妆造等因素，使演员在视觉上更符合角色设定。通过灯光调节，服装色彩更加鲜明或柔和，化妆效果更加突出或自然，进一步突出角色个性和特征。

2.3 烘托气氛

精心设计和调控灯光，可以营造不同的情感氛围，让观众在情感上与表演产生更紧密的联系，加深对剧情的理解，并产生共鸣。首先，不同色彩的灯光会带来截然不同的情感体验。例如，温暖的橙色和黄色能够营造出温馨、亲切的氛围，适合表现亲情或友情；而冷色调的蓝色和绿色则能够带来冷静、深沉的感觉，适合表现思考或冥想的场景。其次，灯光的亮度和打光的角度也会影响氛围营造。柔和的光线可以营造出温暖、舒适的氛围，明亮的光线则会使场景显得生动活泼。再次，灯光的变化和过渡也是营造氛围的关键因素［3］。渐变、闪烁或突然变化的灯光设计，可使剧情推进更加顺畅，更能牵动观众的心弦，深化观众对故事情节的理解。最后，音乐与灯光的配合也是烘托气氛的重要手段。灯光的变化节奏、颜色与音乐的节拍、旋律相互呼应，可以营造出相应的氛围，使观众获得沉浸式体验。

2.4 实现舞台变化

通过巧妙的灯光设计，迅速改变舞台的场景和氛围，以更加顺畅地推进剧情，给观众带来新鲜感和视觉冲击。第一，可以通过调控灯光色彩、亮度等来改变舞台的整体氛围。调整灯光的色温和色彩，可以让观众感受到不同的情绪和氛围。第二，变化打光的角度和灯光照射的位置也能达到变换舞台场景的目的。通过调整灯具的位置和角度，光线可以在舞台上形成不同的投射效果，營造出不同的景深和空间感，使观众感受到场景的变化。第三，控制灯光的渐变、闪烁或快速切换，使舞台变化更加生动有趣。第四，灯光与舞美、道具等元素的有机结合也是实现舞台变化的关键［4］。灯光与舞美互动，可以在视觉上实现舞台场景的迅速切换，使观众在不同场景中产生视觉上的过渡和连贯感。

2.5 调整观众视线

巧妙的灯光设计可以起到引导观众的目光的作用，使他们专注于演出的关键要素，提升整体观赏体验。首先，灯光的照射位置和角度可以直接影响观众的视线聚焦点。合理设置灯具的位置，可以使光线照射到舞台的特定区域，引导观众目光聚集在重要的演出区域，避免错过关键情节。其次，调节灯光亮度和照射范围，可以使特定区域更加明亮醒目，更好地吸引观众视线，或者通过调暗其他区域的灯光，达到聚焦的目的，使观众更加专注于表演情节。再次，改变灯光变化速度也能起到调整观众视线的作用。通过控制灯光的渐变或突然切换，吸引观众的目光，使他们關注到舞台上的变化，保持对演出的高度关注。最后，灯光可以与舞美、道具等元素实现协作，共同引导观众的视线。将灯光与其他元素有机结合，能够有效引导观众的目光，让观众更专注于故事情节的发展。

2.6 弥补舞台缺陷

有时舞台存在设计缺陷或不足，巧妙运用灯光则可以在视觉上修饰舞台，使其呈现更完美和更具艺术感的效果。第一，灯光通过投射阴影和高光来改变舞台元素的外观。例如，通过合适的灯光角度和照射位置，在视觉上增强舞台上物体的立体感，使其看起来更加立体和生动。第二，灯光的色彩和亮度调节也能弥补舞台的不足之处。例如，采用柔和的暖色调灯光，可以营造出温馨、舒适的氛围，从而转移观众对部分舞台缺陷的注意力。第三，巧妙设计灯光的背景效果，使观众更容易感受到舞台营造的氛围，有利于转移对细节缺陷的关注。第四，灯光可以与舞美、道具等元素相互配合，共同弥补舞台缺陷［5］。灯光与其他元素的有机结合，可以掩盖或修饰一些舞台缺陷，呈现更有质感的舞台效果，提升整体观赏体验。

3 舞台表演中发挥灯光艺术效果作用的措施

3.1 提高工作人员综合素质

在舞台表演中，灯光技术人员的综合素质直接影响灯光的表现力。为了充分发挥灯光艺术效果作用，需要采取一系列措施提高工作人员的综合素质。第一，灯光技术人员应接受系统的专业培训，掌握灯光设备的操作与维护、灯光设计理论、舞台表演的基本要求等方面的知识。持续学习新的技术和理论，保持与行业趋势和发展同步是提高综合素质的基础。第二，参与实际的舞台表演项目，积累实践经验是提高灯光技术人员综合素质的重要途径。通过实际操作，熟悉不同场景下的灯光布置与控制，提高应变能力和技术水平。第三，灯光技术人员通常需要与导演、舞美设计师、音响师等多个团队成员紧密合作，因此，具备良好的团队合作和沟通能力至关重要，只有这样才能有效理解并实现导演的意图。第四，提高审美素质是对灯光技术人员的基本要求。了解艺术理论，熟悉不同类型的舞台表演，能够理解并诠释导演的艺术需求，对创造出富有表现力的灯光效果至关重要。第五，在舞台表演中，灯光设备的安全使用极其重要。灯光技术人员需要具备较强的安全意识，并熟悉设备的安全操作规程。同时，应具备一定的应急处理能力，面对突发情况迅速作出正确的决策。

3.2 科学设计舞台灯光方案

科学设计舞台灯光方案，能最大限度发挥灯光艺术效果，为演出增色，为观众带来更丰富的视觉享受，同时也为演员提供良好的舞台环境，提升整体演出质量。首先，在设计舞台灯光方案前，灯光设计师需要充分了解剧情的发展、每个角色的特点以及每个场景的情感需求，这样才能有针对性地选择合适的灯光，使其与演出内容完美契合。其次，根据演出需求和舞台特点，选择适合的灯具类型、亮度、色温、色彩等属性。不同的灯具能够实现不同的光效，设计师需要根据实际情况作出科学正确的选择。再次，灯光的变化需要与情节相呼应，起到推动剧情发展的作用。设计师可以制定详细的灯光变化方案，确保灯光效果与剧情紧密相连。最后，色彩在舞台表演中起着重要的作用，灯光的色彩选择需要考虑角色情感、场景氛围等因素，要注意灯光色彩的过渡，避免突兀的色彩变化影响观众体验。同时，设计方案时需要考虑观众的观感，保证坐在各个位置的观众都能得到良好的视觉体验，避免因位置不同而产生观感差异。

3.3 合理运用现代信息技术

合理运用现代信息技术是提升演出质量的重要手段，为舞台灯光设计师提供了更多创新和表现的空间。第一，采用先进的照明设备。灯光设备的先进性直接关系到灯光效果的表现力。采用高亮度、高对比度的LED灯具以及先进的调光技术，可以打造更精准、生动的灯光效果，使演出画面更加清晰鲜明。第二，应用灯光控制系统，现代的灯光控制系统能够实现精确的灯光调节和效果切换。利用预设场景、自动化控制等功能，可以在演出过程中实现复杂的灯光变化，为剧情发展提供强有力的视觉支持。第三，使用灯光设计软件。灯光设计软件能够模拟灯光效果，提前在计算机上进行设计和调试，从而实现精准设计和效果可控。第四，整合音视频技术，将灯光与音频、视频等进行整合，为观众提供更立体、沉浸式的演出体验。通过灯光与音视频的同步表现，舞台表演更加丰富多彩，能够更好地吸引观众的目光。第五，利用投影仪等设备，将特定图像、视频投射到舞台或背景上，为演出带来独特的视觉效果。利用投影映射技术可以实现舞台背景的实时变化，增强舞台表现力。

4 结语

舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用不可忽视。它不仅仅是技术的运用，更是对艺术表达的精准把握，为演出增色添彩，为观众带来更好的视听享受。因此在舞台表演中，灯光艺术效果应得到足够的重视，需要精心设计与运用，以提升整体演出品质和观赏效果。

参考文献：

［1］ 赵宏.舞台表演中舞台灯光艺术效果分析［J］.戏剧之家，2022（30）：33-35.

［2］ 袁熙.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用分析［J］.戏剧之家，2021（31）：26-27.

［3］ 王重阳.舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用分析［J］.文化产业，2021（18）：134-135.

［4］ 张宏伟.刍议舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用［J］.大众文艺，2020（13）：118-119.

［5］ 王进平.分析舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用［J］.传媒论坛，2020，3（2）：169-170.

作者简介：庞冬卿（1978—），男，山西朔州人，本科，主任舞台技师，研究方向：舞台灯光。