初中古诗词教学“三美”例说

李昆

［摘 要］从教学实践出发，对初中语文古诗词教学教什么、如何教等问题进行讨论。初中阶段的古诗词教学应引导学生感受古诗词的音韵美、体会古诗词的内涵美、领略古诗词的情怀美，从而提高学生的古诗词学习质量。

［关键词］初中；古诗词教学；策略

［中图分类号］    G633.3            ［文献标识码］    A          ［文章编号］    1674-6058（2023）19-0001-04

统编初中语文教材中的古诗词占比较高。近年来的中考改革，使得古诗词的考查逐渐由以往的以考查识记为主，拓展为考查识记、理解、运用及鉴赏。当前，存在着这样的问题，和文言文、现代文教学相比，古诗词教学缺乏清晰的教学目标和教学规范。甚至一些从教多年的老教师坦言，不会教古诗词。那么，初中阶段的古诗词教学该教什么？怎样教？通过古诗词的学习，学生要有哪些实际收获？结合多年教学实践，笔者认为，初中阶段的古诗词教学可从以下三个方面入手。

一、带领学生感受古诗词的音韵美

古诗词的魅力，首先体现在音韵方面。读起来朗朗上口，充满韵味，这是古诗词带给人最直观的美感。古诗词教学的首要任务，就是要带领学生去感受这种音韵美。具体的做法，可以分作两步。

（一）重视课上朗读

古诗词的音韵美，通过朗读可以直观体验。这种感受是感性的，谈不上深刻，但却非常真切。学生在学习苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》、毛泽东的《沁园春·雪》、乐府民歌《木兰诗》等名作时，通过反复朗读，能够感受到那种由句式和韵律所共同构成的音韵美。美的事物，总是能直击心灵，给人留下深刻的印象。

朗读是感受古诗词音韵美的最直接途径。因此，在古诗词教学中重视朗读十分重要。许多语文教学专家都主张要重视朗读。语文教育大家于永正先生说：“讲解只能使人知道，而朗读能让人感受。”他提出在课堂上要尽可能留出充分的时间给学生去朗读，通过反复朗读，让学生沉浸其中，体味古诗词的音韵美。语文教育家余映潮先生也指明了朗读的重要性，他认为，目前中学语文朗读教学的研究及其实践都是滞后的。人们一般地认为，教学中不能没有分析理解、字词落实、质疑探究、品味欣赏等教学环节，但可以没有朗读。他还指出，日常教学中，没有朗读的语文课很难说是美的语文课。笔者认为，古诗词教学七分在读，三分在教；没有充分地读，教得再多也是空中楼阁，起不到应有的效果。

语文教师要引导学生创造性地读、个性化地读，积极营造读古诗词的情境。比如，教师可以进行范读、领读，也可以让喜欢古诗词的学生领读，还可以找一些合适的音乐作为朗读时的背景乐等。创造性的朗读方法，更能感染学生，激发他们学习古诗词的热情，进而爱上读诗，爱上古诗词。

（二）适度讲解文体知识

初中阶段，对于音韵美，学生不仅要知其然，还要知其所以然。因此，教师可适度讲解古诗词文体知识。比如诗、词的区别，古体诗和近体诗的区别，律诗和绝句的区别。如讲律诗，就要让学生清楚什么是韵脚，一句诗中的哪个字是韵脚；清楚什么是对仗，了解哪两句诗一定是对仗的；清楚什么是平仄。对于文体知识，不宜讲得过细，也不宜讲特例，最好只讲最典型、最常见的例子。相关的文体知识讲清楚了，学生在读的时候就能更好地体会古诗词的音韵美。

二、指引学生体会古诗词的内涵美

如果说，感受古诗词的音韵美是对古诗词进行感性认识；那么，体会古诗词的内涵美，就是对古诗词进行相对理性的分析了。讲古诗词，最忌讳逐字逐句地翻译，因为古诗词之美，美在意境。而意境是只可意会，難以言传的。教师不能用教文言文的方式教古诗词，把古诗词的内容讲得过于清楚明白，这样就破坏了古诗词的味道，使学生对学习古诗词失去兴趣。笔者认为，教师与其完全掌控古诗词教学，不如引领、启发学生自己去感受学习。教师要引导学生从大处着眼，由小处入手。教学前不过分铺垫相关知识，重点引领学生关注古诗词中的意象、典故、关键字词、名句等，进而体会其内涵美。

（一）理解古诗词中的意象

古诗词的一个显著特点是含蓄蕴藉。诗人往往不直接表露情感，而是寄情于外在事物，借外在事物表达情感，这种寄托了作者情思的物象就是意象。美学大师朱光潜在《谈美》一书中指出：“诗是心感于物的结果，有见于物为意象，有感于心为情趣。”因此，学生若能够准确把握意象，就能够更好地体会和揣摩诗人的情感，进而体会古诗词的意境。所以，在古诗词教学中，一定要引导学生懂得何为意象以及意象的作用。对古诗词中一些常见意象，如云、月、柳、杨花、酒、燕、雁等，学生要有一定的积累。积累到一定程度，学生就可以结合对意象的认识，轻松地体会到古诗词的意境了。

笔者认为，不必刻意地引导学生积累意象，完全可以就诗论诗，因地制宜，随诗讲解。教到哪一首，就把涉及的意象进行重点讲解，再适度拓展。比如讲到王维《使至塞上》中的“征蓬出汉塞，归雁入胡天”一句时，就可以讲“雁”这个意象，讲“鸿雁传书”的典故，让学生明白这个意象所蕴含的羁旅愁思、孤苦飘零之感。之后，可以分享含有“雁”的诗句，在开阔学生视野的同时，进一步印证该意象的内涵。与此同时，还可以将同类型的意象比如“燕”，拿出来与之进行比较。如将白居易《钱塘湖春行》、晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》中的“燕”意象作为比较分析的对象。这样既能加深学生对“雁”这个意象的理解，又能在比较中凸显“雁”和“燕”这两个意象的区别，对学生的识记起到了积极作用。

（二）注意古诗词中的典故

古诗词的含蓄也体现在用典上。用典是古诗词创作中常见的手法，能够使古诗词语言更加精炼典雅，同时还能含蓄地表达诗人的思想感情，起到言简意赅、辞近旨远的效果。尤其是杜甫的诗作，可谓“无一字无来处”。黄庭坚评价道：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处。盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”关注并探究古诗词中的典故，对理解古诗词意义非凡。

古诗词教学中，教师要有意识地讲解典故，让学生认识到用典的重要性。苏轼《江城子·密州出猎》中有“持节云中，何日遣冯唐”一句，这里面就含有这样一个典故：汉文帝时，魏尚为云中太守。后因报功文书上所载的杀敌数字与实际不合，被解职，经冯唐辩白后，文帝认为判得过重，就派冯唐持节去赦免魏尚，并让他复职。写此词时，苏轼任密州太守，在政治上是失意的。他写这首词，是以魏尚自比，希望能够得朝廷重用，为国效力。学生清楚了这个典故，再结合苏轼创作这词时的个人处境，自然也就能够理解这首词的思想感情。类似的例子比比皆是，在此不再赘述。

（三）关注古诗词中的关键字词

古诗词是凝练的艺术，有的仅有十几个字却包含无尽意义，正所谓“言有尽而意无穷”。为了做到言浅意深、词约义丰，古人颇下功夫，因此留下了“两句三年得，一吟双泪流”“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的佳话。正因如此，在古诗词教学中，若能从关键字词入手，便能产生提纲挈领的效果。宋人梅尧臣认为，古诗词创作要“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。如果教师能够在课堂上对关键字词进行重点讲解，让学生领悟“难写之景”，感受“言外之意”，便能够使学生醍醐灌顶、恍然大悟，进而对古诗词学习产生浓厚的兴趣。

比如讲王湾的《次北固山下》时，就可以从“潮平两岸阔，风正一帆悬”中的“阔”和“悬”这两个字的品析入手。“阔”写的是春潮涌动，江水上涨，水面开阔的大场景。“悬”是帆端正高挂着的样子，展现的是小场面。细细想来，帆“悬”的原因是风，只有顺风且是和风时帆才能“悬”。简单的两个字，巧妙结合，描绘出了大江直流，好风相送，行船扬帆向前的画面。王国维说“一切景语皆情语”“以我观物，故物我皆著我之色彩”，画面清晰了，情感自然便明了了。

又比如讲杜甫的《春望》时，就可以引导学生关注“山河在”“草木深”等关键词。宋人司马光说：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之……近世诗人惟杜子美最得诗人之体，如，此言‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。” 读出了言外之意，学生也就读出了诗的味道。

再比如讲杜甫的《江南逢李龟年》时，完全可以从“落花时节又逢君”中的“又”字入手，提问：“‘又’字体现了哪些变化？”理解了“又”字蕴含的时代沧桑与人生巨变，也就理解了诗人对家国衰亡、颠沛流离的无尽感慨。

（四）赏析古诗词中的名句

名句往往是古诗词中的点睛之笔。名句之所以成为名句，往往是因为其思想内涵具有打动人心的力量，或体现了崇高的理想，或表现了高尚的情怀，或表达了某种人类所共有且永恒的心理体验。名句能够穿越时空，被一代又一代人吟诵、欣赏，焕发出持久的生命力。从名句入手，能更好地把握一首诗的精髓。以《茅屋为秋风所破歌》为例，从“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”这两句全诗中最能打动人的名句入手，我们能感受到诗人那种悲天悯人的情怀。杜甫的圣人之心在这两句诗里体现得淋漓尽致，他自己正在经历痛苦，却还能推己及人，想到天下寒士的痛苦，这不正是儒家所谓的“仁者爱人”吗？人生困厄之时，不为自身遭遇自怨自艾，而能够胸怀天下，这展现出的不正是悲天悯人的圣人之心吗？教师在教学苏轼的《水调歌头》时，可以引领学生重点品读“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”一句，以体会苏轼豁达豪放的人生态度。

（五）读前淡化背景铺垫

不可否认，“知人论世”的方法能够帮助学生更深入地了解古诗词的思想感情。但是，如果在学生还没有仔细读古诗词之前，教师就把写作背景等告诉学生，让学生先入为主地去读，就会导致学生进行标签化的阅读，影响他们对古诗词的自主判断。这样就大大削弱了学生自主研读的积极性，降低了学生的阅读品质。著名学者王富仁强调，诗能唤起人们的想象，读者的想象，应是诗本身直接唤起的，不能是读者根据自己的知识有意补充进去的。 孙绍振教授认为，在文本以外强加任何东西都是对自己的误导，不管读者主体多么强势，还是要尊重文本主体。比如，提到杜甫，往往想到“忧国忧民”“啼饥号寒”；想到苏轼，往往就是“豁达乐观”。这些认识应该是学生通过独立阅读后得来的，且学生不能带着这些认识先入为主地去读相应古诗词，以免影响自身对古诗词的解读。

学生对古诗词的理解，应该基于自身对古诗词的深入研读。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，对一首诗的理解也可以“远近高低各不同”。一首诗词，表达什么样的思想，在一定程度上受时代的影响。但有些诗词，是超越了时代背景和作者的个人处境的。

以杜牧的《江南春》为例。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”有些教师过分注重对这首诗写作背景的分析。由于杜牧写了大量的讽喻诗，因此这些教师就将这首诗解读为讽喻诗，认为它讽刺了当时的统治者治国乏术，尚佛道误国。然而，从尊重文本的角度来看，这首诗实际上就是描绘了江南烟雨的美，表达对这种美丽景色的赞美与神往。

因此，教师可以把创作背景等相关知识讲给学生听，但最好是在学生充分研读古诗词内容之后，并且应该明确告诉学生“诗无达诂”，写作背景是解读古诗词的重要参考，但不能被其限制，要鼓励学生多元化、个性化地理解和认识古诗词。

三、启发学生体会古诗词的情怀美

“诗言志”，读诗最终要突破字、词、句的限制，体会诗人的情感、思想、情懷和人格。教学杜甫的诗作，就要让学生明白，何为“诗圣”？圣人之心体现在哪？教学李白的诗作，就要让学生清楚，李白为何被称为伟大的浪漫主义诗人？其浪漫主义体现在哪？教学刘禹锡的诗作，就要让学生明白，何为“诗豪”？豪气体现在什么地方？笔者认为，让学生真切体会古诗词思想、情怀的最好办法是进行拓展阅读。

（一）品读题材类似但主题不同的古诗词

人们常说，唐诗崇情，宋诗重理。教学王安石的《登飞来峰》时就可以将其和苏轼的《题西林壁》做一个横向比较——同样写登高，却展现了两种不同的情怀。王安石《登飞来峰》中的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，体现出一种政治家拨云见日、高瞻远瞩的气魄；而苏轼《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”显得更具理趣，体现出角度决定认识的智慧。

（二）品读题材不同但主题类似的古诗词作品

比如在講解《茅屋为秋风所破歌》时，可以引导学生拓展阅读白居易的《观刈麦》和《新制绫袄成感而有咏》。在《观刈麦》中，白居易发出了“今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘”的感叹；在《新制绫袄成感而有咏》中，他表达了“百姓多寒无可救，一身独暖亦何情！心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声”的忧虑并发出了“争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城”的宏愿。由此可以让学生讨论：从诗作来看，白居易和杜甫谁的境界更高？

有学生认为，白居易和杜甫的诗都体现了儒家士大夫的推己及人。两相对比，白居易的生活相对优越，他能“前半夜想想自己，后半夜想想别人”，为百姓忧心已属不易；而杜甫在个人境况窘迫、自顾不暇的情况下，还能推己及人，甚至想杀身成仁，其忧国忧民之心更为难得。

通过拓展阅读，学生对杜甫的圣人情怀有了更深的认识和理解。

笔者认为，成功的古诗词教学，一定要让学生体会到古诗词的音韵美、内涵美和情怀美。

因此，教师要充分考虑学情，认识到初一的学生积累较少，在教学中要重视体验，侧重引领学生通过朗读感受古诗词的音韵美，而对于内涵美、情怀美的体悟指导则恰到好处即可，不宜过多，避免将课堂变成自己的 “一言堂”。至于初二和初三的学生，因为他们已经有了一定的古诗词积累，在教学中便可以侧重引导他们感受体悟古诗词的内涵美、情怀美，从而让古诗词教学从注重个体审美上升到注重对个体人生观、价值观的塑造，起到立德树人的作用。

［   参   考   文   献   ］

［1］  于永正.于永正：我怎样教语文［M］.北京：教育科学出版社，2014.

［2］  余映潮.余映潮的中学语文教学主张［M］.北京：中国轻工业出版社，2012：183-189.

［3］  朱光潜.谈美［M］.北京：生活·读书·新知三联书店，2012.

［4］  王富仁.古老的回声：阅读中国古代文学经典［M］.成都：四川人民出版社，2019.

［5］  孙绍振.月迷津渡：古典诗词个案微观分析［M］.上海：上海教育出版社，2015.

［6］  莫砺锋.杜甫评传［M］.南京：南京大学出版社，2019.

（责任编辑    农越华）