绣花图案与提花图案在服装设计中的应用

王晨悦

（新疆应用职业技术学院，新疆 奎屯 833200）

刺绣图案对服饰的外观具有重要影响，即使是同样规格、样式和做工的服饰，由于式样、构成、颜色、材料和制版等方面的差异，绣花图案会展现出不同的审美特征，进而给人们带来与众不同的视觉效果。

刺绣的艺术形态有两种：一种是具象，一种是抽象。具象图案是以图案本身所构成的形式美法则为基础，将自然形态下的素材进行有限的艺术加工并设计成既具体、又新颖个性化的图案；抽象图案是对自然形态下的素材进行选择，并运用一定的构图方式和形式美法则将其组合成具有一定结构和形式美特征的图案，大致可分为花卉图案、动物图案、风景图案、人物图案以及建筑图案等。抽象艺术主要采用几何、线条等元素，广受青少年的青睐。不管是抽象纹样还是具象纹样，植物纹样使用最多，而这类纹样又属于传统纹样，在绣品中具有举足轻重的地位，自远古时代一直受到人们的青睐。

提花图案对服装设计具有较大影响，设计师往往会借助不同风格的图案突出其设计理念，使服装的表现形式多元化，人们可以根据自己的喜好和穿着场合挑选出适合的服装。在设计提花花型时，设计素材不局限于花卉图案，还有几何图案、风景图案、动物图案等。花卉图案在提花设计中应用较多，这与其外形优美、风格淡雅、适用范围广有关，相比之下，几何图案在提花设计中的应用既能突出其个性特点，又具有更高的灵活性，可以根据设计者的需求任意调整，展现出鲜明的设计风格。

1 绣花图案和提花图案在服装设计中的应用前景

1.1 绣花图案的应用前景

刺绣服装是一种文化和艺术的结合体，从古到今，从中国到全世界，无论何时何地都能彰显其多姿多彩。虽然服装的样式千姿百态，但是总能在装饰服装的图案中找到绣花图案的身影，或素或艳，或高雅或华丽，或轻快活泼，或精致端庄。在我国的传统文化艺术中，民间艺术可以被称为母体，因为其不仅是传统文化的源泉，还具有深远且永恒的魅力。其中，绣花工艺是我国一项珍贵的非物质文化遗产，在服装设计中应用绣花工艺，不仅可以展现很好的立体感，而且可以传达出人们对美好生活的渴望和寄托[1]。

随着服饰的变化，人们将大量精力投入当代刺绣艺术的发展中，同时这种具有中国特色的刺绣技艺日益受到西方人士的青睐。基于此，可以在继承老一辈手艺人留下的珍贵艺术文化的基础上吸收西方文化，通过对刺绣工艺的持续探索与创新，扩展刺绣工艺的应用范围，使我国服装更具魅力。

1.2 提花图案的应用前景

随着国货的强势崛起，我国纺织服装产业呈现出显著的增长态势。从2021年开始，纺织服装行业强势反弹，尤其到2021年上半年，201个行业的总市值超过1.8万亿元，比去年同期增长至少8 821.83亿元。国潮的崛起与国际潮流品牌市场的发展趋势密不可分，因此，在国潮发展之初，大多数品牌都将国外潮流文化作为设计灵感和对品牌思想的指引，再经过我国本土设计师或主理人的设计，创造了以潮流、酷、街头等为设计理念的服装品牌。其中，李宁、安踏、波司登、太平鸟等传统品牌的市场占有率不断提升，深受消费者的青睐，无论是在网上销售的同比增幅还是在销量排行榜中，这些国潮服饰都呈现出较以前发展更快以及行业地位总体提高的趋势[2]。

随着青年消费者的日益增加，提花织物被广泛运用于服装设计中，其表现形式也日益多样化。在大提花织物的设计和研制过程中，引入一些新颖的民族潮流元素，既能为大提花产品的发展带来新的思路，又能帮助青年消费者了解这些具有民族特色的服装。

2 绣花图案和提花图案的工艺设计

2.1 绣花图案的工艺设计

人类社会发展至今，服饰不再只是为了满足人们的物质需求而存在，还成了人们情感交流、个性展示和精神寄托的载体。以苗族刺绣为例，苗绣历史悠久、技艺精湛、颜色艳丽、造型奇特，图案造型以夸张变形、自由组合为主，具有独特的装饰性。绣花图案的构成、色彩、材料及绣花运用位置的不同会让服装产生不同的感官效果，也会使服装整体呈现出不同的风格特征。由此可见，绣花图案对服装的影响较大。在服装设计中运用的绣花图案可分为4种类型：点状构成、线状构成、面状构成及其综合运用的综合构成。

目前，浙江、江苏、广东等地已成为绣花面料的聚集地，绣花产品的质量不断提高，为了适应不同民族和地区的审美需求，人们开始意识到产品要自主创新，风格应新颖突出，工艺需精益求精，并且电脑绣花机事业已经逐步拓展到纺织服装行业[3]。随着高科技的不断发展，绣花设备和工艺技术不断进步，表现手法也层出不穷，而新工艺、新手法可以将绣花图案的个性特色发挥到极致。随着国内纺织市场走向成熟，绣花图案风格特征也随着当代流行趋势发生改变[3]。

2.2 提花图案的工艺设计

随着生活水平的不断提高，人们的审美品位越来越高，服装款式也越来越多元化，单调的图案不再引人注目，而过于烦琐的图案又会让人感到沉重，因此，几何图案的组合设计变得尤为重要。例如，傣族的纹样源于生活且种类繁多，通常取材于自然，以鲜明、生动的形式存在。因为菱形图案与傣族人所耕种的田地形状较为相似，所以他们将大部分菱形图案用来装饰服装，如裙摆等部位[4]。

因为小提花织物具有紧致的外观且图案精细，所以在组织上，设计人员通常以平纹组织为基础。以苗族服装为例，其色彩绚丽、装饰复杂，苗族人将“星宿花”作为服装的造型原型，将其按一定的顺序排列，形成了一种具有民族特色的条带风格[5]。

与小提花图案相比，大提花图案花纹尺寸更大且更精致，色彩搭配丰富，立体效果更加明显。服装上的大提花图案一般都是花卉图案、几何图案、象形图案，可以在视觉上给人一种高端、大气、上档次的感觉。

提花是实现花色图案效果的主要方法，一般包含几种颜色，需要几把纱嘴，在织物正面织成图案，织物背面为浮线（单面织物）或线圈（双面织物）。提花图案的分类方法有很多，如按自然主题分类，可分为植物、花卉主题图案，人物、动物主题图案，建筑、绘画及其他主题图案；还可分为具象图案与抽象案图、平面图案与立体图案。

3 绣花图案和提花图案在服装设计中的应用范围

3.1 绣花图案的应用范围

随着纺织品的出现，刺绣艺术迅速发展并且应用越来越广泛，而时代的变迁、科学技术的进步以及中西方文化的交流促进了绣花在服装设计中的应用，吸引了许多奢侈品牌设计师的注意。这不仅是传统刺绣应用方式的突破，也是传统刺绣一种新的尝试，主要特点如下。

（1）将中国传统风格与西方现代风格进行搭配组合，由于西方现代风格服装蕴含自由、简约的设计思想，两者相结合可以创造出许多新颖的绣花风格。这种方法不仅改变了传统绣品讲究的对称、图案如出一辙、样式大体相同等情况，还增强了服装的立体感。

（2）将中国的绣花技术同西方的雕绣、花边等艺术相结合，不仅能在继承中国传统文化的同时打破一些陈旧设计观念上的禁锢，而且能推动刺绣技术在现代服装设计领域更普遍有效地应用，达到中西结合的效果，展现出更加丰富、别致和多变的装饰效果。

（3）服装的造型是服装的基本形态，比如对于不同廓形、形状、款式的服装，图案的应用会有很大差异。设计师可以从服装的外形和结构入手，利用创意的手法，打破传统的样式设计；或者从局部的细节出发，强化服装的细节设计，体现服装的艺术性。

现如今，绣花成衣分家居装、休闲装、运动装和宴会装4种服装范畴，比如运动服主要是为了让绣花能更有针对性地应用于不同范畴的成衣上。同样，人们对家居装的审美要求也越来越高，由于消费者的心理需要，家居装不仅可以在室内使用，还可以在户外活动中使用。因此，家居装的设计更加讲究装饰性。在现代创意服装设计中，设计师融入了不少民族元素，运用各种工艺改良服装图案，以不同的形式进行组合，让创意礼服充满设计感，使绣花成衣不局限于旗袍和民族服装，为绣花产品开拓了市场并带来了更显著的经济价值，打造出更加丰富的绣花款式。

3.2 提花图案的应用范围

外形是服饰的基础，例如服装的轮廓、形状和款式各不相同，其花型也各不相同。在服装造型与结构方面，设计师可以运用创造性技巧，改造传统款式；或从局部细节入手，加强对服装细节的处理，使其更好地展现出服装的艺术美。例如，大提花剪花牛仔的花形以几何图案为主，织物外观是时尚的牛仔风格，剪花形似绒毛羽，体现出随意的飘逸感，非常美观，手感柔软舒适，薄而不透，穿着通风透气，吸湿性良好，挺括不粘身，摆脱了牛仔服饰单调的风格。

随着生活水平的不断提高，人们的审美也越来越高，服装款式也越来越多元化。近年来，无论是服装的构造还是图案的设计，都达到了很好的效果。小提花衬衫的组织构造采用了颗粒性较强的小菱形为结构，简约却充满力量，既能在服装中释放出优雅的知性，同时也能将穿着者干练的动感魅力完全展现出来[6]。人们为了提高服装的质量，在颜色、白度、光泽度等方面做了全面的加工，使面料光泽感更强、纹理更清晰、穿着更舒适，符合现代人对生活的高质量要求。

4 结语

从以前“衣不蔽体”到全民“蓝灰黑”“一件衣裳”再到今天的服饰多元化，一百年的服装史可以说是中国共产党领导中国人民从“一穷二白”走向小康社会的奋斗历程。虽然时过境迁，但中国人民对祖先留下的技艺依然情有独钟，不仅将祖先的技艺宣传到国外，还将其应用于各种服装设计中，并且随着科技的进步，服装可以批量生产，推动了我国服装走向全世界。