保持自己真正的面目

□孙韵丰

近日，在上戏实验剧院上演了挪威剧作家易卜生的作品《培尔·金特》,这原本是上海戏剧学院19级导演系、舞美系的毕业大戏，在2022 年年底首次公演后便引起了业内学者们的注意。作为一部充满想象力的诗剧，《培尔·金特》历来也被认为是一部“难剧”。该剧最早于20 世纪80 年代，由中戏徐晓钟导演搬上舞台，在当时引起了关注与讨论。2006 年、2007 年，《培尔·金特》以多种版本和形式出现在上海观众面前，京剧版、音乐戏剧版，以及环境戏剧版本，其中尤以环境戏剧版为观众留下深刻的体验印象。

《培尔·金特》讲述“爱做梦”的培尔“流浪”一生寻找自我的故事。年轻时的培尔无所事事、爱编故事，在别人的婚礼上骗走了新娘后又抛弃，与山妖为伍。在母亲去世后远走海外，先后经历了富商、先知、考古学家的不同身份与生活，甚至进入了疯人院。最终圣洁的索尔薇格出现并宽恕了他，使他实现自我。

此次上戏19 级导演系、舞美系毕业大戏《培尔·金特》，回归到镜框式舞台，巧妙地利用蒙太奇创作思维，灵活调整了结构，将演出时长近八小时的五幕三十八场戏，删减到两小时十一场。整部剧通过老年培尔与铸扣人之间的对话来贯穿、回顾培尔的一生，舞台调度灵活自由，使一部诗剧更具有哲思和艺术性。

一、神秘灵动的虚实空间

这版《培尔·金特》的舞台空间与文本中的地域特点相呼应，灵动、富有层次，充满象征意义。该剧以一只“驯鹿”穿过舞台作为开场，民间神话中的神秘色彩出现，培尔爱冥想，爱“做白日梦”，他想着要“骑着马在云彩里飞跑”，要“做出点惊天动地的事业来”，要“当国王，当皇帝”，那头径直穿过舞台的“驯鹿”不正是培尔对自己的幻想吗？“驯鹿”作为象征符号在舞台上出现三次，最后当索尔薇格出现时，它被抬出场，落幕。白色背景板、白色台阶在舞台上灵活拼接、调度，成为营造神秘空间的手段。其中，在山妖王国的虚幻空间里，舞台给出了幽绿的色光。绿色，也是森林的颜色。山妖，在《培尔·金特》中是十分重要的意象，它约通于“山神”，“山神”在挪威早期民间传说中的角色趋近于基督教中的“魔鬼”，扮演着“恶”的一面。剧中的山妖有着人类的躯体，但灵魂粗鄙，凡事“为自己就够了”。在森林中与山妖相对的隐喻是索尔薇格，她优雅、圣洁，伫立在充满光亮的舞台深处，与神一般发出耀眼的光芒，象征着人性之“善”。剧中的空间有实有虚，例如培尔的挪威家乡，是真实的地理空间，山妖所在的山魔王宫中，是虚幻的空间；再当他出游海外，走过很多地方——摩洛哥西海岸、撒哈拉沙漠、埃及开罗疯人院、海上，这些真实的地理空间组合起来则构成了一种现实与虚幻交织的梦。导演让青年培尔、中年培尔和老年培尔在舞台上一起完成对这些地域空间的“冒险”，利用背景板、灯光、音乐、多媒体投影的变换处理，艺术化地完成了这些空间的转换。白色的舞台空间，在灯光变化、背景板组合下具有层次，充满现代感，符合当代人的审美。

二、重构与意义表达

易卜生的剧本《培尔·金特》洋洋洒洒、天马行空，而精简、重构后的舞台演出将意义提炼展现。例如剧中压缩、删除了中年培尔经历的海外冒险，增加了培尔戴上皇冠后内心世界的戏：

奥 丝：培尔，你走错了路，那座城堡在哪呢？

山妖大王：亲爱的培尔驸马，你还记得多沃瑞山里的大王吗？

索尔薇格：培尔，你回来了吗，我一直在等你。

奥 丝：魔鬼用你手里的那根鞭子，让你迷失了方向。

……

山妖大王：你离开我那王宫的时候，就把我们山妖那句格言，为你自己就够了已经写在你的家徽上了。

索尔薇格：你一直在我的信念里，在我的希望里。

……

山妖大王：你知道的，要当个山妖并不一定长犄角，屁股后面也不一定长尾巴。关键在于你是怎么想的，怎么做的，你有的是什么感情，对事物抱什么看法，这不就是你一直坚持的嘛。

奥 丝：上帝呀，求求你，保佑他，不能让魔鬼诱惑了他。

导演在尊重原著的基础上，将散落在原剧本各处的人物台词整合进了这一场戏中。舞台上培尔母亲、山妖、索尔薇格三人围着培尔转着一圈又一圈。这场戏无疑让观众跟着一起探求培尔的内心深处，培尔一生做着一个皇帝梦，最终在疯人院戴上了一顶草编的皇冠，面对这一切，培尔心里作何感想。此外，青年、中年、老年培尔三人时常同时出现，共同面对例如“英格丽德的离去”“绿衣女的出现”“妈妈的死”“安妮特拉的欺骗”等场次。

以上场次的戏，除了对培尔的内心进行一定表现以外，也让观众看到了女性对培尔一生的影响。导演曾提到将培尔拆分为青年培尔、中年培尔、老年培尔三个人物，一方面是出于毕业大戏教学上的考虑，另一方面“三个培尔的设置起到了间离效果，强化了这个剧的思辨性，将培尔每个人生阶段突出的状态特征如青年时代的纯真和冲动、中年时期的世故、晚年时期的凄凉和解脱进行了提炼，加强仪式感，形成一种独特的风格”。培尔母亲奥丝离世的那场戏，三个培尔都在场，年轻培尔送别妈妈，“这是他们心中共同的痛，是他们的回忆”，母亲对于培尔的人生有着不可言喻的影响。如果说母亲影响着培尔性格特点的形成，那么绿衣女的出现，则意味着将培尔内心深处的“恶”与“自我精神”发掘释放了出来，正如山妖哲学所说的“为你自己就够了”。圣洁的索尔薇格使培尔在死期临近时获得了宽恕，实现了自我救赎。培尔到底是谁？无聊的编故事的人？还是有着不切实际的想法、充满冒险精神，却又获得财富的所谓“成功人士”？我们从老中青三位培尔的身上是否看到了自己？培尔集合了太多特质，充满矛盾、集“善”“恶”于一身。

三、充满力量的呐喊与追问

观众很难不被剧中充满力量的呐喊与追问所感染。人，“要保持自己真正的面目”，在疯人院里，“疯子”奋力挥舞着旗帜，摇旗呐喊道：“我们的船满张着‘自我’的帆，每个人都把自己关在‘自我’的木桶里，木桶用‘自我’的塞子堵住，又在‘自我’的井里泡制。没有人为别人的痛苦掉一滴眼泪，没有人在乎旁边怎么想。无论思想还是声音，我们都只有自己，并且把自己扩展到极限。”培尔戴上草编的皇冠，在狂欢中，“自我”被放大、被消解。老年培尔问，保持自己真正的面目到底是什么意思？培尔为自己问，也为观众问，人生的意义究竟是什么？

从剧中那个黑白颠倒的山妖王国以及“理性已经死亡”的疯人院中，观众似乎能够看到现实世界的影子。人们在拥抱科技进步、大数据、AI 时代到来为自己的生活带来便利的同时，忽视或回避了随之而来的社会问题、人的问题。剧中的山妖王国与疯人院也似乎与当下的社交媒体、网络空间产生某种呼应，而这个虚拟世界难道不是现实世界的真相？

最后《培尔·金特》中著名段落“剥洋葱”，在导演巧妙处理下，转喻为“撕画”的过程，画纸上是培尔一生的经历，三个培尔将自己的人生轨迹一片片撕碎，完成了“剥洋葱”的动作与意义。而当画纸撕碎，露出一面宽大的镜子反射台下，观众们终究在培尔的舞台上看见了自己。

在这版《培尔·金特》中，我们会为奥丝之死那场戏中母子二人的“善”与“真”所感动，会从老中青三个培尔的人生经历中感受到他的有趣、荒诞与迷茫。然而这部戏的独特之处，除了其现代的、具有美感的艺术表现手法之外，还在于将经典重构之后放在当下语境中所产生和强调的意义。易卜生的伟大之处，也正是在于，一百多年过去，他笔下的人物还能够与当下的我们进行深刻对话。