论紫砂壶作品《福叠》的创意设计与吉祥内涵

章馨匀

紫砂壶艺术是中华民族的瑰宝，在新的时代，紫砂壶创作也将创新作为重要的方式，以期激发传统工艺的活力，实现紫砂壶艺术的新发展，彰显紫砂壶艺术的时代魅力与文化情怀。在《福叠》这组作品中，创作者采取了将古典与创新相结合的方式去表达美好的内涵。本文将通过对此壶的分析，说明作品的创新之处，以及这种创新方式所反映出的紫砂壶创新的基本路径，结合作品主题，解读作品的真正内涵，探讨紫砂壶创新的根本依托。此件紫砂壶以精美、创新的外表吸引人们的目光，在其精彩的外表之中包含的是深厚的民族情感与文化底蕴，蕴含的是紫砂壶艺术发展的无限可能。

一、福圆蝶舞：《福叠》的造型特色

紫砂壶创作依靠优秀的传统底蕴与工艺经验实现艺术创新，紧跟时代脉搏，在不断的创新进步中彰显工艺传统的重要价值。[1]《福叠》这组作品的泥料与壶身造型具有传统特色，展示了紫砂壶制泥工艺与造型结构的基本特征。把手的设计是创新之处，形象地表达了作品的主题，诠释着作品的创新精神。

《福叠》由一壶两杯共同组成，在泥色、造型上保持一致。棕红色的泥料包裹着一壶两杯，色泽红润明亮，有古典、内敛之美，也不乏自信之感，远看便觉作品十分出众，近看又能为泥色之中的沉稳、大气所感染。从作品表面的光泽和细腻的效果可以看出泥料质感极佳，创作者的制泥工艺也是极为精细。通过泥料，作品首先就具有了一种气定神闲、明艳动人的感觉，营造出吉祥的氛围。

紫砂壶小巧精致，为椭圆形，是圆器中的基本形态之一。壶身与壶盖共同构成了一个完美的椭圆形壶体，壶盖与壶身之间的接缝几乎是看不见的，工艺极为细腻。壶体的弧度呈纵向变换趋势，两端较小，以壶腹部分最为凸出。作品结构均衡、对称，线条流畅，弧面整洁，犹如一块红色的鹅卵形宝石。小巧的壶嘴镶嵌在壶身一侧，在发挥实用功能的基础上又能较好地与作品整体造型相融合。在面对此壶时，人们明知其是由精湛工艺打造而成，但一切又是那么自然，尤其是对于弧度变化的把握最为巧妙，能够使壶体在底部形成平地，在保证整体结构特色的同时稳定整个壶体，这其中包含着一种工艺的理性智慧。两杯造型与壶体完全一致，同样精巧耐看。

此组作品的创新之处在壶钮与把手的设计上。“福叠”与“蝴蝶”的汉语发音相似，因此创作者便选择用蝴蝶元素来表达美好的吉祥寓意与创新精神。壶与杯的把手为蝴蝶的翅膀形态，创作者采用捏与刻相结合的技法打造出蝴蝶翅膀的纹理特征，形成了一种立体的镂空造型，生动精美，十分动人。有了蝴蝶翅膀把手的衬托，壶及杯便有了神韵，如同翩翩飞舞的蝴蝶，充满无限的生机。紫砂壶是一种静态的美，而通过模仿蝴蝶翅膀造型则又为此件作品增添了动态的美。壶钮也是精心雕刻的蝴蝶翅膀造型，在壶嘴上也有相配合的雕刻装饰，将作品打造得更加生动，明确地表达艺术主题及作品的创新特色。

二、五色福蝶：精美的装饰设计

除了古典的造型与创新的把手设计之外，作品中还结合了多彩的泥绘装饰。泥绘是紫砂壶创作常用的装饰技法之一，采用多色泥料在壶表面进行堆画，由于泥料性质不同，所以泥绘装饰易于脱落，因此泥绘装饰的价值极高。[2]在壶与茶杯之上，创作者绘制了不同形态的蝴蝶图案，丰富了作品中的色彩，也从具象的角度表现了作品的主题。

壶身正中央是一只双翅展开的蝴蝶，创作者用金色线条勾勒出蝴蝶的整体形态，再用祖母绿色彩装饰蝴蝶的身体与翅膀，其中的半片翅膀填充为金色，不同的色彩搭配更具艺术气息。杯身上的两只蝴蝶同样用金线勾勒轮廓，其中一只为金色，带有精美的花纹；另一只则为蓝色，翅膀之上有白色线条勾勒形成的花纹。两只蝴蝶均为侧身形态，如壶身蝴蝶的另一种姿态。

这三只泥绘蝴蝶极具艺术感，又相当生动，将蝴蝶的特征表现得十分精到，紫砂泥绘的价值也因此得以展示。

三、福气叠叠：作品的吉祥内涵

“福叠”指的是福气滚滚而来，经常有好事发生的意思。创作者结合汉语发音选择蝴蝶元素进行表现可谓十分精确，因为蝴蝶是美好事物与幸福的象征。[3]除此之外，泥料所呈现出的红色在中国也象征喜气洋洋、吉祥如意等内涵；圆形壶身也代表着圆满、幸福、团圆。也就是说，作品中的各个元素都具有吉祥寓意，组合在一起便完美表达了“福叠”的吉祥内涵，弘扬了中华民族的吉祥文化，彰显出紫砂壶艺术的文化底蕴。

综上所述，《福叠》这组作品的设计十分精彩，蝴蝶翅膀形态的把手充满创新精神，壶体泥料、造型以及装饰又具有着浓浓的古典魅力，古典与创新的有机融合使作品迸发出强大的艺术魅力。本文分别对作品的创新特色与古典特色进行分析，指出了作品内在的吉祥文化内涵与紫砂壶创新的路径。