妙悟神思 大美于斯——夜读紫竹先生《美学札记》有感

印 顺

我居南海之滨，月朗星稀，澄波浩渺，夜读湘江紫竹先生集数十年艺术实践和体会所撰的《美学札记》，学养道弘，手泽余香，不觉万顷南海晨光之熹微。

人间之清欢，莫过于美；天下之器重，莫贵于学。先生以美学为名，甫持本书，如脉脉清风拂万竹，得美学义理之鞭辟；如湛湛明镜漾云根，得美学考据之洞彻；如冉冉春霞跃纸上，得美学辞章之雄华。百美集，学海一。本书何尝不是美之本身各美其美、美美与共的蕴藉和体现呢？

美是人类的永恒追求，山岳般古老。又譬如一灯，入于暗室；百千年暗，悉能破尽。《美学札记》名为札记，而眼界至为开阔，气魄至为宏大，从根本上讲，是对中外美学理论的一次全新梳理和系统阐述。什么是美？人为什么要美？根据什么创造美？今天的中国需要什么样的美？这是美学的基本问题，也是千百年萦绕和经络人类对自然、对生命、对宇宙万物考稽的历史之问，时代之问，世界之问。

莲花不着水，日月不住空。本书以经典中西理论为根基，以艺术创作实践为皈依，以中国优秀传统文化为血脉，上下数千年，出入诸子百家，正本清源，旁征博引，探幽索隐，悉心求证，学理明辨透析中见厚重，观点戛戛独造中守传承，话头机锋四出中蓄因缘，语义繁复幽深中折思辩，文词席卷而下中真旷达，读得出经史子集，看得见山河大地，勘破了兴亡成败，彰显了妙悟神思，不愧是一本具有理论研究和创新意义的美学专著！必将对人们深入认知美学、指导艺术创作等产生深远的影响！

问人世间美为何物？一千人眼中，可能有一千种关于美的认识、美的学问。先生的专著中，独具慧眼，开宗明义就把“美”划分为小美和大美，令人耳目一新，醍醐灌顶。从美的源头上，先生认为，艺术审美涉及的美，是狭义的“美”，是小美；而把涉及社会生活更广泛意义的美、把人类的理想、对美好幸福未来的追寻和向往，称为大美。

大美于斯，先生进一步从美的要义和功能上主张，美是人生无尽的向往，大美是社会发展无尽的追求，美在解放思想、赓续民族精神血脉、塑造国家精神、推动社会进步中具有极其重要的作用。就美的实现而言，先生强调人类精神产品的实践，强调创造中国的美，并以艺术作品为例，创造性地提出自己的艺术观，要实现美、雅、趣，也就是形、神、情的和谐统一。只有激发人们的审美愉悦，展现深邃思想和精神力量，进而流露出艺术家的情感，这样的创作才能迥得天意、意味无穷，才能步入大美的境地！

一部中华文化史，一部美学史。从历史深处走来，俯仰天地之间，浸润于中华优秀传统文化的大国强音、赤子心弦，始终激荡回响在本书构筑的美学精神殿堂。

佛教是中华传统文化重要的组成部分。佛陀有32瑞相，这一佛像的美学标准缔造了佛教的艺术之美；“郁郁黄花，无非般若；青青翠竹，尽是法身”，这是佛教的自然之美；一花一世界，一树一菩提，这是佛教的世界之美。自东汉白马驮经，一苇横绝中原大地，伴随佛教中国化进程，佛教美学对中国古典文学、诗词、音乐、绘画、建筑等产生了深远影响，以其清净、空灵、高远、睿智的神韵和意象，开辟了美学的新境界，把传统文化引向一个新疆域。所以元好问说：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”有学者声称，“从庄经玄，再到禅，中国古代美学经历了两次大突破。”

先生溯源中华传统文化，在专著中多次提到佛教，认为禅宗是“明心见性”文化；从中西方艺术比较的角度，提出“佛在我心中，我就是佛”，强调了中国艺术人的主体性；以文人画《袁安卧雪图》为例，提出的佛教思想对唐代以后中国与美学的影响十分深刻。总揽和穿透传统文化，先生还断言：儒释道在思想旨趣上有异有同，共同构筑了中华民族深层次的文化心理，形成了中国特有的美学观点。这些新思想、新观点、新理论丰富了我国佛教美学思想，为深入推进佛教中国化打下了深厚的美学基础和人文底蕴。

“明月松间照，清泉石上流。”这是唐朝诗佛也是山水画派大美学家王维的五律名言。先生《美学札记》明月其质、清泉其韵，全篇允美学之正宗，擅美学之佳构，正如明月皎皎在天，照彻霄汉星河下磊落寒松；又如清泉潺潺流石，曲尽云峰烟谷处尘世风华。

湘江紫竹先生说：“人类将走向美！中国正在走向美！虚空有尽，吾愿无穷。”愿我们在这美好的世界，点亮美的心灯，接引美的征途，月光澄明下、泉水经行旁，找到来时的路，找到精进的路，找到回家的路。