金城“爆款”动漫能走多远，由艺术性决定

文：弓言寺 图：JC动漫馆

中国原创动漫行业的红火之势近几年再上一层楼，行业发展进入新的周期，正从动漫消费国向生产国和输出国转变。全国各地掀起的动漫文化热潮，让人们感受到动漫不再是“二次元”的小众圈层文化。只是，40多年前，这个行业的前景惨淡，从业人员屈指可数。从国内最后一批连环画家，到中国动漫出版第一人——金城用自己的40年见证了这个行业从无到有的变化。

《山水情》（水墨画手稿，31 幅之3）

从没有出版商愿意出版漫画的时代创立《漫友》杂志，到在国内首次提出“动漫”概念，并开设“金龙奖”、创新评选机制，直至创建国内首家动漫艺术收藏馆，收藏众多大师的漫画手稿、动画赛璐璐片等；从日常创作、运营企业、扶持新人、私人收藏、展览策划等方面出发，金城推动了中国动漫行业的数次变革。多年来的苦心经营，身份几经转换，不曾改变的是他对动漫纯粹的热爱。

连环画与漫画可相互转化

金城对画画的冲动源于街边的小人书，没有学过美术专业技能的他全靠自学成才。20 世纪70 年代末，走出中学校门，正式步入社会的他很快就在黑龙江美术出版社的约稿下，发表了许多连环画作品。1983 年，金城根据鹰航同名小说改编的《明姑娘》成为《连环画报》的封面作品，而后还被改编成同名电影，蜚声画坛。

到了20 世纪80 年代中期，随着电视、磁带的普及，人们的娱乐方式变得愈发多元，连环画不再是人们的生活必需品，许多人纷纷转行。只是金城这时候认为自己正处于“最佳的状态”，自然不甘心放弃在这一行业深耕的机会。

万籁鸣《孙悟空》实寄封

《蝴蝶泉》赛璐璐

“除了画画，我想不到其他的生存技能。我凭直觉坚信画漫画有饭吃。”恰好这时他得到了担任《珠海特区报》美术编辑的机会，身处改革开放的前沿阵地，他接触到了更多关于日本漫画的资讯，也对港澳台地区的漫画发展有了深入的了解。香港漫画家黄玉郎成立的“商业帝国”——玉郎机构的成功让金城看到了漫画产业巨大的发展潜力和市场旺盛的需求，遂而萌发出从连环画转型到漫画的念头。他认为日本漫画里电影式的镜头语言和连环画定格式的表现手法只是形式上的不同，并不构成这两种艺术形式上转换的障碍，画地为牢、故步自封只会错失发展良机。

发现原创新势力

“要掌握发行的主动权。”千禧年交接之际，在五羊邨的一个小居室里，《漫友》杂志诞生了。“动漫”一词经由《漫友》杂志开始在中国大陆地区传播和普及，也为夏达、敖幼祥、朱斌等一众初出茅庐但日后在中国原创动画界占有一席之地的种子选手打开了局面。由此可见，金城可谓是“动漫”这个概念在国内的首个倡导者。

4 年后，金城深切体会到只有将动画与漫画进行有机结合，才能形成一股强大的合力，互促互进，实现长远发展。漫画对动画有很好的孵化作用，可以更好地实现IP 周边联动，“漫画改编”具有很大的可操作性。因此他再度北上，自掏腰包创办“金龙奖”，开创了把动画和漫画设置在一起评选的中国原创动漫评选、奖励、推广机制，想把动漫创作触角延伸到更广泛的社会圈层中去。“金龙奖的面世引发了极高的社会关注度，这相当于给该行业架设了一条高速公路。通过“金龙奖”，更有效也更容易发现有潜力的新人，孵化出大批量作者，并帮助他们走上职业化之路。”

该奖项设立两年后，国家开始大力扶持动漫产业，动漫逐渐摆脱低幼化、低俗化的标签，走上良性发展之路。“金龙奖”不断顺应时代的需求，不断精进自身的评选机制，增加了插画、绘本的评选单元。去年3 月，金城发起举办“首届全国插画扶持计划”，鼓励年轻创作者用插画表达态度。当时代的风浪袭来时，金城总有办法在风急浪高的时代势潮中破浪前行。在每一个时间节点，金城都比大家往前走了一点点，也让中国动漫产业往前推进了一点点。

万籁鸣《猴子捞月》连环画手稿

以漫画家身份再出发

一路走来，不管身份如何转变，金城都在持之以恒地探索如何让我国动漫发展格局变得更好。秉持着“动漫没有艺术，就没有未来。”的观点，“一方面，我在运营做相关原创内容的孵化平台；另一方面，我从2014 年开始布局动漫艺术收藏。”金城的收藏贯穿中西，且收藏颇丰，脉络清晰，涵盖了《白雪公主》《大闹天宫》《三毛流浪记》《丁丁历险记》等众多耳熟能详的动画片。仅《大闹天宫》这一部片子的赛璐璐动画原稿，他就收藏了几百张。

“动漫发展到一定程度，要从产业转型升级至艺术层面。一个文化产业能走多远，是由它的艺术价值决定的。就像迪士尼、日本宫崎骏或手冢治虫等大师的作品市场运作非常成功也是基于作品本身极富有艺术感染力，具有很高的艺术价值。那动漫艺术要以什么为标杆呢？手稿就是很好的参照物。一部动漫手稿的受欢迎程度，实际上体现了该作品的市场影响力，我们可以从手稿中反复体悟这些作品经久不衰的魅力，有助于提升人们的艺术感知力。这和我发起全国动漫美展的目的是一致的；另一方面，这些手稿的历史价值不容忽视，我也希望通过收藏这些手稿，唤起大家被尘封已久的记忆，重温动画带来的乐趣。”所以，JC 动漫艺术收藏馆在2014 年成立就是水到渠成的事情。

博物馆馆长成了他新的身份，他游走于各类的文化交流活动，除了馆内的日常事务运营，还策划了许多“走出去”的展览。2023 年8 月期间，金城一边筹备文化馆举办的“一条线两个人-詹忠效金城线描艺术联展”，一边集结了一众人物为65 周岁的“蓝精灵”庆生。明年，JC 动漫馆也会迎来全新的升级，在新场馆为大家带来更多高质量展览。

JC 动漫馆展厅内部 摄影：金伟

“一条线两个人—詹忠效金城线描艺术联展”展览现场

“从一张纸到元宇宙”蓝精灵65 周年特展展览现场

金城 《海上生明月》 78.5cm×109cm 2023 年

虽然加诸他身上的头衔越来越多，但他也只是“从前那个画画的少年”。“作为一直在行业深耕的一员，过去一直充当着动漫出版人的角色，扶持许多年轻人画画，但我自己本身也有一个‘画画梦’，创作的冲动从未停止。”从最早的连环画到如今的线描，金城删繁就简，慢慢形成了独有的图式，找到了全新的艺术语言，十分写意。

在JC 动漫馆里，金城做得最多的事还是拿起画笔拼命画画。清新、灵动的《极简少女》系列作为近几年的代表作之一，作品中的少女和猫咪，被许多“90 后”“00 后”用作社交账号的头像，流传甚广。画风比起早年间的连环画，整体风貌上有了极大的改变。金城表示：“世界本已纷繁，很多时候，简单才是开启复杂世界的唯一钥匙——这也是我近年来创作《极简少女》系列的初始认识。”

在日复一日为动漫行业奔走的岁月中，JC 动漫艺术收藏馆即将于明年迎来开馆十周年的纪念日，金城心中也有了新的期许。“希望从明年开始，我能真真正正做一个纯粹的艺术家，有更多的时间进行创作。”