孜孜不倦七十载，水色斑斓绘真情 专访水彩画家黄铁山

黄家馨

中国美术报：本次展览精选您的作品200余件，同时展出大量的文献资料，立体化呈现了您的“艺术人生”。您觉得此次展览跟您以往的展览有什么不同？

黄铁山：我举办过不少个展，包括在中国美术馆、深圳关山月美术馆、巴黎中国文化中心等举办的展览，不同展览呈现出了不同阶段的创作成绩，但是我特别重视这次展览。首先，这次展览是在湖南新建的大型美术馆举办，作为“湖南著名美术家推介工程”的一部分来呈现，很有意义。其次，今年正好是我从15岁考取湖南省艺术学校算起至今，从艺整整70年。在这个时间节点举办此次展览，对我来说意义非凡。所以我把这么多年积累的一些资料、取得的一些成绩，全部整理出来展出，经过湖南美术馆的精心策划与设计，从我参加工作的第一张作品，到今年8月底创作的作品，这个展览呈现了我从事艺术活动的轨迹、各个阶段艺术探索的得与失，把我一步一个脚印走过的痕迹都留下来了。同时，我认为这次展览呈现的不光是我个人的一个总结，也是一代人成长历程的缩影。

中国美术报：我们看到，这次展览中第一个章节主要展出的是您创作初始阶段对景写生的作品，从中我们能感受到您对写生的执着、对家乡的热爱，特别是您在1964年创作了《洞庭组画》，在1965年全国美术作品展览中崭露头角，您能跟我们分享一下当时创作这件作品背后的故事吗？

黄铁山：自1953年考入湖南省艺术学校，我便在恩师和同窗的感染下去体味大自然。1963年，“英国水彩300年作品展”在上海展出，我第一次真正接触到西洋水彩画，艺术眼界得到开阔，得到很多启发。过去我们看到中国水彩所呈现的面貌，都是充满习作性的味道，比如简单的风景、静物，没有把它作为一个独立创作的作品来对待。我当时下决心改变这个状况，要把中国的水彩画创作当成一张独立的艺术创作作品，来表现新的社会面貌， 所以我就跟单位提出到洞庭湖去深入生活。

洞庭湖是湖南人民的母亲湖。最初在我创作的时候就是想表现洞庭湖的富饶和新气象，所以準备了很多素材、画了大量速写，主题集中于表现洞庭湖的渔业丰收、粮食丰收及表现机械化、电气化的场景，由此创作了一套（四张）组画。从此我坚定了一个信念，水彩画要发展，必须要从水彩画轻描淡写的习作性中解放出来，要表现生活，这才是水彩画发展的新路子，所以这一套组画给我开了一个很好的头。

中国美术报：1984年，您的代表作品《金色伴晚秋》荣获“第六届全国美术作品展览”铜奖，这件作品体现了怎样的社会责任感与家国情怀？

黄铁山：1978年我参加中共湖南省委农业学大寨工作团，在湘西工作近一年，那时农民的生活很艰难，我们同吃同住同劳动，住户的太婆特别照顾我，我深为感动又心酸。后来党的十一届三中全会召开后，农村生活大变样，温饱问题得以解决，我又一次来到湘西，看到一位老农妇在晒谷坪里埋头捡她分到的稻谷中的稗子，她沉浸在有限的丰收中，连鸡在吃她的谷子也没发觉。之前没有饭吃，现在一下子有那么多谷子是属于她的，她沉浸在幸福中。这个题材能够体现党的十一届三中全会之后，农村的新变化。创作的时候恰好美国画家安德鲁·怀斯的作品在中国展出，我就想学习怀斯的办法，把水彩画画得更加细化、精到，所以我还专门到处寻找劳动多年的老太婆的手去刻画，我觉得创作的时候一定要把手表现到位，才能够表现她的艰辛。我在画草图时画了几只鸡，后来觉得鸡太大了，就把鸡改成了麻雀，麻雀也吃不了多少谷子，在画面上也比较好看。

我认为要画出一张感人的好作品，自己一定要有很深刻的生活感受力。如果我没在湘西跟农民同吃同住同劳动，没跟那位老人家有那么深的感情，我不可能画出这样的画。我的经历让我体会到我们的艺术一定要扎根人民，要跟人民的生活息息相关，要表现人民的劳动美、劳动人民的品格，这样艺术作品才会有生活底蕴、有生命力。

中国美术报：展览最后一个章节展出的是您近年来的作品，虽然同样是表现洞庭湖、湘西、韶山的风土人情，但多见极具感染力的大型画作，特别是红色文化题材的创作。1959年，您以毛泽东旧居为题材进行创作，2021年，您又创作了《红色故里组画》，请您谈一谈创作初衷。

黄铁山：1964年，我被借调到毛泽东同志旧居陈列馆筹备办公室工作。因此，经常听到毛泽东青少年时代的故事，看了很多有关他在韶山的一些历史资料，画了很多韶山的速写，我对韶峰、旧居有一种特殊的情感。创作这幅作品完全是带着对毛泽东同志的深厚情感，此后几十年来我一直没有停止过画韶山，我通过画韶山表达我的敬仰之情。建党百年，我创作了《黑暗中国的一线曙光·蔡和森故居》，又创作了《新中国的明媚阳光·毛泽东故居》，表现毛泽东把理想变成现实，建立了美丽的新中国。这两幅作品体现了我对中国革命历史发展的一种认知，也表现了我对新中国的创造者的一种崇敬之情。

中国美术报：作为老一辈艺术家，您依然笔耕不辍，而且还在思考如何实现自己的“衰年变法”，王鲁湘曾评价您对水彩画矢志不渝，是什么原因让您一直保持着这份挚爱？同时，您作为中国水彩画的学术带头人，长期致力于湖南乃至全国美术事业的发展，对于如何将中国水彩画向前推进您有何建议？

黄铁山：我今年85岁了，每天上午都坚持站着画四个小时，拿起了画笔就是我最愉快、最能抒发心情的时候，对于水彩画的钟爱我是不会改变的，我会一直坚持到底。水彩画是一个桀骜不驯、难以驾驭的画种，又是一个魅力无穷、令人神往的画种。我迷醉于它水色交融的美感和变化莫测的表现力，同时，我一直在试图突破一般水彩画的创作模式，致力于创作出既有鲜明的水彩特色，又有丰富的绘画表现力，还具有较深的思想内涵和意境的水彩画。

对于发展有中国特色的水彩画，我从党的二十大精神中收获了两点启发。一是考虑水彩画如何实现中国式现代化。水彩画作为一个舶来画种，自然要以西画为体，但又必须以中画为用，并逐步以中华文化的精神去实现其脱胎换骨的再造，以创立新时代有中国特色、有现代感的水彩画体系。二是关于美术的高质量发展。只有思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，与中国的时代、中国的气度相适应的水彩画，才能够在历史舞台上留下来，助力中国水彩画走上高峰。