山水画中“逸格”的审美探析

文_扈明增

中国艺术研究院研究生院

内容提要：本文从多个角度分析了“逸格”审美观念在中国山水画中所具有的重要地位，主要涉及“逸格”审美观念的诞生背景及发展流变等方面。除此之外，本文探讨了“逸格”山水画的审美追求，揭示了其对中国山水画发展所产生的深远影响。

“逸格”是中国传统绘画审美品格之一，主要体现为简洁、淡雅、清秀、温润等特质。在美学范畴中，“逸”恰如其分地传达了中国古代文人对高雅、开阔、超然、潇洒的生活情趣和审美理想的追求，具有深厚的文化底蕴。“逸格”是文人士大夫绘画中品性和精神追求的极致，对中国传统山水画的艺术创作与发展产生了巨大的影响。在山水画中，“逸格”所提倡的难以言喻的理念和情感通过文人精妙的笔墨语言得以体现，在山水画的创作过程中与山水形象实现了完美融合。

一、“逸”与山水画的渊源

先秦时代，便有一些隐士回避尘世，寻求自我的愉悦，这些隐士可以看作最早的逸民。逸民的行径与当时的道家思想不无关系，庄子提出“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友”[1]的思想，可以说准确地概括了逸民群体追求的生活，而庄子的精神可以说是超越尘浊的“逸”的精神。由此可知，最早的“逸”指的是人的一种生活方式和精神追求。魏晋时期，社会政治动荡不安，儒家思想衰落，呈现出文人个体精神上比较自由的社会文化形态。“六朝庄老学说盛行，当时之文人含有超世界之思想，欲脱离物质之束缚，发挥自由之情致，寄托于高旷清净之境。”[2]文人群体的人生与艺术实践反映了当时个人精神的觉醒与解放。从唐朝到清朝的1000多年里，社会矛盾异常复杂，文人群体所遭受的政治失落和民族压迫令他们受到极大的挫折。这种境况导致“儒而仕，道而隐，释而遁”的思想在文人之间广泛流行，也由于这一历史背景，绘画中的“逸格”艺术得到了文人群体的极力推崇。当文人士大夫在仕途中遭受到挫折和打击时，追求隐逸生活和回归自然的情绪便显现了出来。“逸”这一美学范畴的产生，直接与古代专制政治给民众造成的巨大压力有关。在封建社会中，人性的自由发展受到了限制，文人士大夫便将逸趣寄托在书画艺术活动中，通过山水画的形式表达自己对清静自然的追求和对现实社会的不满。他们将自然景观和内心体验融为一体，用笔墨表现出自己试图超脱世俗的情感。这样的画作追求的不是精确的细节和造型上的准确性，而是通过意象和具有象征性的符号来表达自己的情感和思想。因此，这些画作常常使用淡雅的墨色和超乎自然的构图，营造出一种脱离现实的氛围。

中国山水画的起源可以追溯到魏晋时期。宗炳在《画山水序》中打破了春秋以来山水“比德”的惯例，提出山水画之美在于“以形媚道”，这意味着山水画的发展是建立在对道的理解上的，道家思想在中国传统山水画中具备了重要的地位。宗炳云“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，山水的形象是一种表达上层“道”的方式。“于是在山水所发现的趣灵、媚道，远较之在具体的人的身上所发现出的神，具有更大的深度广度，使人的精神在此可以得到安息之所。”[3]人们必须体察山水、品味山水，才能达到出神入化的境界。因此，魏晋文人笔下的山水画可以被视为“取之象外”的体现，山水画自诞生之际便与畅神抒情密不可分。自隋唐以来，中国山水画呈现出多样的风格，展现了成熟的艺术创作理念。北派山水以雄浑壮观为特色，而南派山水则展现出流畅秀美之感。宋代文人苏轼提出了一些见解，如“论画以形似，见与儿童邻”等，这些观点成为文人山水画追求的审美风格。元、明、清三朝中，山水画长期占据主导地位，许多画家不仅画艺精湛，而且具备文人士大夫独特的文化修养和精神素质，他们的艺术创作对山水画的发展起到了重要的推动作用。古代文人都秉持着“穷则独善其身，达则兼济天下”的思维方式。当他们失意于宦途，选择退隐山林时，他们相对减弱了儒家思想中的利益意识和积极进取的态度，而道家思想则占据了主导地位。他们开始追求脱离功利现实的逍遥自足状态，向往在山水之间徜徉，寄情于自然，并注重顺应自然、注重精神情感等方面的需求。在创作中，山水画成为文人士大夫将现实与理想、生活与精神相融合的文化媒介。同时，山水画为隐逸之士提供了广阔的表现空间，成为中国古代绘画中追求“逸”美学标准的催化剂和推动者。

二、作为审美批评标准的“逸格”

中国古代绘画以“逸、神、妙、能”构成了独特的画评体系，其中“逸”被看作最重要的标准。这一标准引导着山水画的创作和欣赏，使其能够达到超凡脱俗、纯净无染、超越寻常的“逸”境和品位。明确“逸品”在中国绘画审美中的地位可追溯到唐代的朱景玄，而宋代黄休复在《益州名画录》中将“逸品”置于“神、妙、能”三品之上，并详细解释、给出定义：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”[4]因此，“逸品”确立了自己在中国绘画中的美学地位，成为重要的审美标准和绘画批评体系，为山水画提供了新的创作视角和空间。在宋代，绘画注重法度和追求细腻之美，“逸品”成为一种独立于传统画法之外的自由、潇洒和超脱感的境界，为文人的创作提供了特殊的文化氛围。元代画家倪瓒（图1）提出了“逸气”的概念，将“逸格”从艺术风格和创作观念扩展为一种创作态度和精神境界。元代特殊的社会文化背景为绘画创作中“逸”风格的潜在创造提供了条件，“元四家”的画作都展现出了“逸”的特点。在明清时期，“逸”受到了高度评价和影响，这使得画家更加注重画面中“逸气”的表现，凸显自然的气息和精神的从容感。随着明清时期文人画的发展，绘画理论得到了更加完整深入的探讨研究，“逸格”这一山水境界和审美标准也得到了更加清晰的诠释。

图1 元 倪瓒 六君子图61.9cm×33.3cm1345 上海博物馆藏

明代唐志契认为“逸格”是最难以描述的绘画风格之一，包括清逸、雅逸、俊逸、隐逸、沉逸等不同类型，但他从未见过“逸而浊、逸而俗、逸而模棱卑鄙”的情况。他认为“逸”虽然与奇异接近，但并不仅仅在于奇异之处。在绘画的笔墨和画面中，“逸格”常常体现为忽止忽行于气韵之间，带有出人意料的感觉。欣赏“逸格”作品时，观者能够自由地发散想象，感受到一种从容冷静的意境。这些特点足以使一件作品成为逸品。王世贞认为高彦敬、倪元镇、方方壶等画家才华横溢，属于逸品大师。清代恽寿平认为，逸品要求画家摆脱常规的画法，保持无意为文的天真状态。他认为这些品质是不能被意识模仿的，只有天真无邪的心态才能达到“逸格”的境界。龚贤认为金陵画家中，髡残和程正揆是最能表现出逸品风格的画家。总的来说，明清画家对逸品的定义更加明确，并且强调淡墨轻扫和视觉图式的简洁与清新。山水画中的“逸格”要求画家摆脱常规，保持天真无邪的心境，表达一种超越常规的自由、淡雅和天真状态。由此可知，“逸格”成为明清文人画境的高度，也推动了山水画的进一步发展。

“逸格”与画家的非凡生活态度和卓越品质密不可分，画家在尘世中寻求超越，亲近自然，在文化形式中追求精神自由和性情的表达。“逸格”强调从另一个角度重新演绎山水画所传递的信息，更多关注的是作品所唤起的内在情感和启示。在“逸格”画作中，画家不仅仅描绘了自然景观，更多的是表达了他们的思考和感受，以及对生活的理解和追求。“逸格”的艺术境界在艺术创作中具有非常高的地位，可以激发观众的心灵，启迪人类的文化自我认知和价值追求。从这个意义上来说，“逸格”的艺术价值已经超越了时间和空间的限制，成为中华文化的重要遗产。在中国文化史上，“逸格”不仅仅是一种绘画风格，更是一种哲学的、审美的和精神的表达。它表现了中国文化中一种深邃的思考方式和精神追求，既是传统文化的瑰宝，同时也是对人类文明的一个重要贡献。

三、“逸格”对当代山水画发展的意义

随着时代的发展和社会的变迁，“逸格”山水画的审美标准也需要不断调整和更新。在现代化的语境下重新审视和诠释“逸格”山水画的表现形式和内涵，开拓其新的审美领域，让它重新焕发出文化精神的活力，才能更好地展现出中国传统文化的深沉与积淀。在当代山水画创作中，“逸格”山水画仍然有很高的价值，它在行为、主体、审美等方面的纯净性、超脱性、自由性，以及人与自然的和谐性等方面，能够为当代山水画的创作者提供新的启示。总之，“逸格”山水画是一种历史的、文化的、艺术的和美学的产物。虽然它有着一定的封建文化局限，但其在艺术精神与绘画传统方面所产生的作用和影响，是不容忽视的。在当下，我们需要继承和发扬“逸格”山水画的优良传统，以其所蕴含的人文精神、审美情趣和诗情画意，推动中国山水画的不断创新和发展。

在当下，我们需要在深入挖掘“逸格”山水画的文化底蕴和艺术表现形式的基础上，探索其在当代艺术中的应用和创新。例如，我们可以将“逸格”山水画的表现形式与当代绘画语言相结合，通过科技手段的运用、多元化的材质选择和结构安排，创造出更加丰富、多样化和具有现代感的艺术形式。另外，在“逸格”山水画的思想与精神内涵方面，我们可以通过整合当代艺术的视野和内涵，进一步深化和丰富其人文精神和审美意义，让它在当代艺术中更加葆有活力和生命力。总而言之，“逸格”山水画是传统文化中的一个独特珍品，是中国山水画的重要组成部分，也是中国艺术精神及价值观念的重要体现。在当代山水画创作中，我们需要在继承传统的基础上，进一步借鉴和吸收现代艺术的理念和方法，用创新的视角和思维方式，去发掘和表达“逸格”山水画所传达的文化价值和艺术魅力，推动中国山水画向着更加开放、现代化、多元化的方向发展。