中国美术馆藏李苦禅《松树鹤鸟》作品赏析

文_周晓路

中国美术馆

李苦禅（1899—1983）先生是我国近现代杰出的写意花鸟画家、书法家、美术教育家。其擅长写意花鸟画，兼工书法。画法汲取石涛、八大山人、齐白石等人的中国画传统技法，兼用自己的审美观点和表现手法，造型上师法自然，同时又注重意象创造，其大写意绘画极具特色，形象鲜明，自成一派文化品格。

李苦禅先生虽出身贫寒，却自幼深受家乡优秀文化的熏陶，坚守品格，毕生执着于对绘画艺术的追求。他创作的禽鸟树石题材的绘画作品笔简意繁、气势磅礴、形象鲜明，以写实为基础，而不拘泥于对物象的描摹，重凝练创造，意在表达拙朴与刚健之意。

《松树鹤鸟》（图1至图3）现藏于中国美术馆，是李苦禅先生难得一见的兼工带写、风格细腻的绘画代表作品之一。

图1 李苦禅 松树鹤鸟131cm×63.1cm中国美术馆藏

图2 李苦禅 松树鹤鸟（局部一）

图3 李苦禅 松树鹤鸟（局部二）

这幅中国画作品《松树鹤鸟》描绘的主体为一棵老松、一只成年雌性灰鹤及三只灰鹤雏鸟。老松树干遒劲有力，虽有部分枯枝，但新生的松针枝叶繁茂，画家有意营造出树干自然弯曲生长的态势，使弯折的枝干俨然形成一个鹤鸟栖息的天然巢穴；一只雌鸟、三只雏鸟居于画面中上部，三只雏鸟张开鸟喙朝向雌鸟，雌鸟则低头看向三只幼鸟，舐犊情深。刚劲的松树与柔弱的禽鸟形成一种强有力的对比。自然界中的成年雌性灰鹤的头部为灰棕色，而雏鸟则呈棕褐色，艺术家有意在绘画的过程中区分出了成年灰鹤与雏鸟的毛色差别，足见李苦禅先生观察生活的细致与写实功底的深厚。

李苦禅先生创作的花鸟画作品讲究“经营位置”，构图力求“章法”合理。这幅作品李苦禅先生使用的是对角式构图，画面起自右下，向左上延伸，松树自然盘桓向上生长，鹤鸟稳居画面之中，使得画作更具稳定之势。作品上下留白，空间得以延伸，辅以若干枯枝自然穿插，松针的浓密与枯枝的稀疏形成了紧与松的对比。松枝环抱簇拥着鹤鸟，营造出一种宁静祥和的画面氛围。“苦禅画”款落于树干之下，起到了支撑画面的作用，给人稳定之感。

纸本水墨易于表现出墨色的浓淡变化，李苦禅先生以淡墨勾勒出画面中的松树主干等物结构以及生长态势；以焦墨刻画出松针鸟喙等坚硬细节，凸显出事物的特点，墨色的变化应物而发；以绛色渲染鸟羽与松树的枝干，在颜色的变化中区分出物体的质感，运笔果断，设色娴熟。

李苦禅先生一生笔耕不辍，晚年创作了多幅母子题材的花鸟画作品。这类作品不仅趣味十足，还蕴含深情，充满了李苦禅先生对晚辈呵护疼爱之情，寓意深刻。

谈到李苦禅先生的绘画艺术，一定不能绕开其最为人乐道的将书法与绘画艺术完美的融合。李苦禅先生常说“画乃写来”，他认为书法是写意画的重要基本功，是提高写意艺术韵味，增强笔情墨趣的必要修养。

李苦禅先生遍览历代名碑法帖，由近溯远直至汉魏，将南派的飘逸清秀与北派的雄浑古拙融为一体，由此而成一种古雅浑厚又风神婉转的行草艺术。如此一身习字功夫，使他成为一个具有个人独特风格的卓越书法家。李苦禅先生的书法，豪情勃发，笔力险峻，人书俱老，字里行间神驰意荡，蔚为壮观。李苦禅先生有句名言：“书至画为高度，画至书为极则。”他认为书画两者相辅相成。他的书法也同他的绘画一样，脱尽了人工雕琢之气，追求一种大巧若拙、仙趣自然的风貌，书和画相得益彰，成了李苦禅先生心灵的写照。

研究李苦禅先生的写意花鸟画，我们不难发现，李苦禅先生书画生辉的艺术风格在其创作中得到了完美的诠释，我以他的绘画表现技法为例做些片段探索。

李苦禅先生以书法的用笔入画，锤炼线条。以下是其常用的几种笔法：

屋漏痕笔法，所谓屋漏痕是指行笔过程中需要产生一种涩劲，笔要留得住，既要有顺劲，还要有一种向外膨胀的浑厚力道，切不可圆滑轻飘。

折钗股笔法，用笔要圆要活，弯折荆条的柔韧力道蕴含在曲折婉转之中，虽极具力量但不外露。作线条时笔意如同这种柔韧的荆条，即使在其折断之处，仍呈现似断非断、笔断而意连的效果。

锥画沙笔法，用笔平稳果断，力量均匀一画而过，犹如锥子在沙里划出痕迹一样，除顺劲之外还要有力量回收的感觉。

绵里藏针笔法，勾线时虽然曲折婉转，而力量要隐藏在点画之间，有奇有补而不外露。

更加明显的是李苦禅先生还将汉碑和魏碑的金石韵味引入画中，这种笔法，如有意推磨刀子刻在石头上的痕迹，呈现出粗细不匀、斑驳古拙的韵味。这种笔法，我们经常可以从先生创作的鹰嘴和爪等此类尖锐锋利的事物上看到。

李苦禅先生刻画事物的笔触与皴法更是“处处见底，绝不可含糊不清，杂乱无章”。他认为，写意花鸟画中，山石树木上的纹理向背的刻画，都应是山水画中斧劈皴、竖皴横擦、拖泥带水皴等皴擦笔法的放大。

当然，李苦禅先生绘画创作的技法绝不止于此。他一生强调所有写意技法都是为内容服务的，笔法也仅仅是手段，当然不能一成不变，写意就要服从意的要求，切不可离开意而玩弄笔墨，心中无数装腔作势，一味狂涂乱抹，这些都是与写意艺术不相容的。李苦禅先生认为，写意更加强调心灵中的意象，在尊重客观物象的典型特征的基础上，移形写神，合象而求，以追求造型上的形式美感。

在设色渲染方面，李苦禅先生亦讲求书写。他认为笔墨本不可分，墨法只是相对而言。以较大块面为例，李苦禅先生一般会采用摆墨块的方法，即一笔一笔地将墨摆上去，通过用笔的不同方向，正侧反异并用，即使是同是一种墨色、一种调子，也能够在统一之中求得多样变化。如此一来，画一棵白菜时即使不勾筋也异常生动；大荷叶要是摆墨的气韵够了，不用勾筋也能够神完意足。

他也常用干淡墨横涂纵抹。这种画法由于干湿浓淡相间，黑白自在其中，要求笔断意连，在平中求奇，更是变化无穷。

还有李苦禅先生说的填墨法，即先勾筋，然后沿筋摆墨，用笔虽多却自成整体。

混墨法是使笔锋同时蘸上淡墨和浓墨，下笔就浓淡兼而有之，淡墨、浓墨同时在纸上互相渗化，墨韵生辉，呈现出元气淋漓的景象。

对于一幅画，用墨须有总体的布局。李苦禅先生经常说要有“公分”和“自分”，即在总体上要分得出浓和淡的区别，浓就是浓，淡就是淡，远看有不同层次，这就叫“公分”；然而具体到一个墨色色块上，又要有局部墨色的变化，要见丰富的层次，这就叫“自分”。一幅画因为有了墨的“公分”和“自分”层次，既丰富多变又有统一的效果，就会产生出音乐般的韵律感，从而神韵盎然，更增强了艺术感染力。这些近乎书写而出的不同的墨法，足见李苦禅先生用墨的多样与变化，真可谓匠心独运。

以上对李苦禅先生绘画技法的浅要探究，可见“外师造化，中得心源”这一中国传统绘画的精髓深植先生内心。正如李苦禅先生所言：“反复写生，深入研讨，以理绘形，以意取神，兴酣之际，造化‘无形’融于我心。”