究其变化 蔚为大观——韩美林绘画艺术中的设计性研究

文_纪峰

中国农民书画研究会副会长

内容提要：韩美林的绘画艺术在当代中国艺术界独树一帜，极具研究意义与学术价值。本文通过列举古今中外绘画与设计结合的案例，从构图设计、色彩设计、空间设计、线条设计、材质设计、题材设计六个方面，对韩美林绘画中的设计性元素做出分析，并得出如下结论：韩美林在绘画创作中巧妙运用构图、形式、线条和色彩等元素，以极强的设计性创造出生动形象、丰富多样的画面效果，使其作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，形成了具有“韩氏”烙印的艺术风格。

在中国当代绘画领域，著名艺术家韩美林是一个极为特殊的重要存在。当代作家、画家冯骥才曾说“韩美林是一个人的敦煌”，文化学者余秋雨称韩美林是“千年后的汉唐”[1]195，中国美协书记处原书记戴志祺肯定韩美林“是当之无愧的‘美的使者’”，艺术评论家陈履生认为韩美林“是中外艺术史上的一个特别的案例”。正如韩美林先生本人所言：“刻的、雕的、印的、染的、写的、画的，布头的、石头的、木头的、金属的、陶瓷的，没有我不做的。”[2]可以说，正是涉猎广泛的艺术门类，丰富旺盛的创作精力，变化多元的创作手段，数量众多的各类作品，以及鲜明独特的个人风格……使他在中国艺术界独树一帜，极具研究意义与学术价值。

一、古今中外绘画与设计结合的案例

虽然现代绘画与现代设计属于不同的艺术门类，分别强调审美功能和实用功能，但都属于创造性活动，都是艺术家用基本类似的艺术语言表达各自的情感、理念、思想与精神，因此有着相同之处与千丝万缕的联系。绘画中的设计性指的是艺术家在创作过程中对构图、色彩、形式、线条等元素进行运用和处理，以获得视觉上的美感，实现和谐统一。设计性在绘画中起着至关重要的作用，它不仅影响着作品整体的感觉和效果，也反映了艺术家的视觉观察和创作思维。经观察可以发现，西方有很多艺术家的绘画作品中有着强烈的设计思想与巧妙的表现手法。

文艺复兴时期的达·芬奇充分吸收了艺术与科技方面的营养，把对解剖学、天文学、物理学、工程学等许多学问的钻研精神用到绘画创作中，其作品《最后的晚餐》展示了强大的创意和设计能力。西班牙画家米罗的作品蕴含着很强的设计语言，他通过对图形的几何化、简化等各种处理手法以及平面构成法则的应用，形成个人特有的符号并进行创作；奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特的绘画作品既结合了装饰与设计美学中的一部分，又汲取了东方艺术与西方艺术中的特点，形成了自己新的绘画语言。美国的安德鲁·怀斯、加拿大的亚历克斯·科尔维尔作为20世纪具有代表性的画家，在构图、视角、线条等方面传达出强烈的设计感，成功地以写实主义的手法表现了超现实主义和象征主义的元素。

20世纪20年代开始，西方的“构成主义”“极简主义”“风格派”“抽象艺术”等艺术思想逐渐进入中国，对中国现代绘画艺术产生了一定的影响，甚至有些作品让人很难区分是绘画的因素更多还是设计的因素更多。许多艺术家在绘画和设计领域同时挖掘资源，形成了风格鲜明的艺术特色，比如吴冠中与韩美林。韩美林曾说，绘画是表达自己，设计则需要考虑他人的感受。他作为中国当代极具影响力的天才造型艺术家，继承并提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等手法和东西方艺术融为一体，在书法、绘画、陶瓷、雕塑、设计等领域创作了很多兼具现代审美理念和国际通行语汇的优秀艺术作品，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，表现了对不同艺术形式、材料技术的融合与变换能力。他的成功之处，恰在于通过对绘画艺术与艺术设计的结合运用，让作品展示出强烈的艺术感染力与丰富的文化内涵。

二、韩美林绘画中的设计性元素分析

韩美林作为具有独特视觉语言和创作风格的艺术家，其绘画作品除了充满丰富的想象力和独特创意，还以强烈的设计性展示了他丰富的艺术才能、开阔的艺术眼界与多元的艺术思想。韩美林在绘画中采取设计语言，广泛运用多种艺术手法，包括写实、抽象、装饰和寓意等，通过线条、色彩以及独特的构图和视角传递出一种动态和活力，让绘画充满细腻的层次感。

（一）构图设计

构图是作品中各个元素的布局和相对关系，包括平衡、对比、重复、对称等。一个良好的构图能够给作品带来视觉上的美感和稳定感。韩美林的绘画作品构图独特，体现了他对平衡、对比和细节的敏感和把握能力，使得他的作品充满了力量、张力和表现力。他善于运用几何形状和线条来构建画面的结构和平衡，通过鲜明的对比营造出紧张而有趣的视觉效果。他的构图常常简洁而富有力量感，注重画面的整体布局和组织，使画面更具动态和张力，使观者的目光得以引导和聚焦。水墨画《马》是韩美林对叶浅予“画马三片瓦”理论的实践，采取倒三角构图，看似极不稳定，但右侧与底部的文字使得构图稳定、和谐而完整。同时，该作品在构图上还注重对细节的安排与处理：马腿、马尾运用书法的笔意；马头部分是刻画的重点；马耳用大小笔触分别画出远近透视；眼、鼻、辔饰都交代得清晰明了；马镫在运动中后摆，表现了马在狂奔的感觉，在画面起到构图的装饰作用，使观众感受到作品中的细微变化，从而增强了绘画的视觉冲击力。

（二）色彩设计

色彩是绘画中非常重要的设计元素，艺术家可以通过色彩的运用来表达情绪、塑造形象和营造氛围。色彩设计包括配色、明暗对比和色彩的运用技巧等。韩美林的色彩体系来自民间，色彩饱满、浓烈。他认为把墨色与彩色结合最重要的是“惜色”，运用明快、饱满的色彩，以增强作品的表现力。他善于运用色彩对比和色彩层次的渲染，由此呈现的艺术作品产生强烈的设计感—大红、亮黄、纯蓝等颜色的搭配，碰撞出绝妙的色彩效果，流露出情感，表达了对世界的独特理解。同时，他的水墨画则个性鲜明，如多幅以“马”为主题的水墨画墨韵强烈，显现出意象绘画的现代活力。水墨画《虎》（图1）运用鲜明、明亮的色彩，创造了一种具有生命力和活力的视觉效果，体现出他对色彩的运用充满了个性和创造力。

图1 韩美林 虎39cm×54cm2010

（三）空间设计

绘画中的空间可以通过透视、景深和层次感等来表现，艺术家需要考虑如何利用空间来呈现作品的立体感和深度感。韩美林在作品中通过对构图和形式的精心布置和处理，以及对形状和颜色的巧妙组合，运用对比、渐变创造出丰富的光影效果，让每一幅作品都充满了丰富的空间感、层次感，更富有视觉魅力。水墨画《人体》借助人体曲线走势、墨色渲染浓淡以及落款文字的不同布局，使得作品具有空间分割的意味，让各具情趣的不同视域体现出浑然一体的视觉效果。

（四）线条设计

线条是绘画的基础语言，可以给作品带来动态感和节奏感。艺术家可以通过线条交错、粗细变化等来表现形状、纹理和运动，营造出体积感、层次感与质感。韩美林的绘画作品展现出对线条的独特运用。他经常使用流畅的线条勾勒出形象和物体的轮廓，通过精细的线条描绘或精确的绘画技巧来展现细节，创造出动态和生动的效果。水墨画《猴》（图2）用流畅的弧线和直线来概括形体结构的关键部位以及它们之间的关系，然后再辅以墨色，画出动物皮毛的质感，将小动物表现得活灵活现，表现出天真烂漫的个性和独具现代审美的艺术特色。

图2 韩美林 猴36cm×40cm2005

（五）材质设计

绘画中的材质可以通过画笔的质感和笔触的运用来表现。艺术家可以通过厚薄、粗糙、光滑等材质特点来丰富作品的触感。韩美林的绘画作品从纸上到布上，从壁上到地上，从书写到绘画，从烧制到铸造……他通过对各种手段、各种材料的娴熟运用，让多样的表达方式在作品中闪现灵光，使之相互贯通，又能各美其美。正如艺术评论家陈履生所言：“在美林的艺术世界中，每一种语言，每一种材料，每一种设计，每一种表现，都有着他自己的特点，其中彼此之间的差异性可能成为一种矛盾的冲突，而处理彼此之间的和谐关系正成为他展现才华的一个方面，也是他艺术成就的一个重要方面。”[3]

（六）题材设计

题材是艺术家用以表达作品主题思想的素材，是经过集中、取舍、提炼而进入作品的生活事件或生活现象，具有“源自生活而高于生活”的特点。题材的设计与选取，反映了艺术家的喜好、情怀与精神境界。韩美林始终认为“艺术家要随时随地接地气”，他经常深入民间，关注生活中的美好瞬间，从中挖掘丰富题材，致力于美的创造和引领，将美好与善良传达给公众。在他的创作生涯中，生肖是一个重要的命题，通过充满魅力的个性化艺术创造，赋予生肖拟人化的情感与性格，备受人们喜爱。他的人体绘画简洁大气，生动形象，独具个性。无论是风景、人物还是动物、植物，他都能通过自己独特的艺术视角，将其中的美感呈现出来，探索人与自然之间的平衡关系，体现现代社会的多元文化和价值观，引发观者对生命、宇宙和人类智慧的思考。（图3）

图3 韩美林 写意山水68cm×68cm2001

结语

正如著名相声表演艺术家姜昆所说：“美林就像一个巨大的‘盲盒’，谁也不知道里面装着什么，打开了才恍然大悟。”[1]290韩美林在绘画创作中巧妙运用构图、形式、线条和色彩等元素，以极强的设计性创造出生动形象、丰富多样的画面效果，形成了具有“韩氏”烙印的艺术风格和个人偏好。这种独特的绘画风格和艺术个性的运用，使其作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，不仅能够吸引专业人士的欣赏，也能够触动普通观众的情感共鸣，使每个人都能够从中获得艺术的愉悦、惊喜、感动与启发。