电视节目导演的场面调度素养探究

◎李 鹏

(河南广播电视台，河南 郑州 450000)

场面调度指在电视节目制作中，导演会对演员与摄像机位进行调度，从而达到最佳的拍摄效果。为提高导演的场面调度素养，导演应不断学习最新的知识，以此来对机位与演员站位等进行科学调度，确保受众能观看到优质的电视节目。同时，还应基于受众视角来开展调度工作，确保节目内容在具有特色的同时，电视收视率也能逐步提升。

一、场面调度概述

(一)场面调度的重要性

场面调度起源于法国的舞台剧表演。基于节目效果与表演内容，导演不仅应该进行详细的舞台分工，而且需要对场面进行科学调度。在此基础上，演员才能对自身的动作与位置有清晰的了解，受众也能获得良好的观看体验。对于电视节目而言，导演既应对演员进行全面指导，又应对舞台进行科学规划，确保每台摄像机都能对画面进行完美摄录，表演工作能得到顺利推进[1]。场面调度在节目拍摄中占据重要地位，如果调度过程中出现问题，节目质量会受到严重影响。导演应形成全局性思想观念，对拍摄位置与拍摄视角等进行全面掌控，不仅保证人物情绪能得到完美展现，而且预期目标也能顺利完成。导演为丰富自身的场面调度经验，应尽可能深入到各种电视节目的录制现场，并将所学的最新理论知识与实践内容结合在一起，确保后续调度工作能充分体现出灵活性与科学性。

(二)提高导演场面调度能力的重要性

电视节目导演的创新能力对场面调度具有较大的影响，为了使预设拍摄目标能顺利完成，在通常情况下，导演会运用静态调度手段来对机位与演员进行调控。该调度模式虽然能降低拍摄事故的发生频率，但是节目内容中缺乏创新性元素，导致节目收视率可能会持续下降。为了能够持续提高电视节目的市场竞争力，导演应增强个人能力，对节目内容进行优化，并运用多种方式来对场面进行调度。尤其在节目尾声中，导演应该注重各内容间的衔接，不仅要保证节目过渡十分流畅，而且场面调度也要具有新颖性。

二、电视节目导演进行场面调度的作用

(一)有利于增强受众的体验

基于差异化的场景，导演会对演员动作与摄像机位进行不同的场面调度，若调动效果十分优良，不仅受众能收看到优质的电视节目，而且也能对节目内容具有更深刻的理解。在优良的场面调度下，节目现场也会十分有序。若所调度的节目是深情类型，导演可运用抒情音乐来对现场进行调控；若节目中具有许多紧张刺激的内容，导演可引导观众鼓掌，他们会基于节目场景变化发生情感变化。在电视节目的录制中，导演也应借助摄像机来将各种物体融入于一个画面中，或者将多个人剪切在一起，使观众产生良好的观看体验[2]。当前许多电视节目将多个人物的情绪表现剪辑在一个镜头中，通过镜头切换的调度方式，观众不仅能对节目内容产生更深刻的理解，而且也能进一步把握故事情节。随着节奏的不断变换，观众好似切实融入到故事的环境中，情绪也会随之发生变化。当前许多受众喜欢观看真人秀节目，导演则应该对机位进行全面调度，当各场景全面衔接在一起时，电视节目质量就可以得到提高。

(二)有利于增强节目的感染力

长镜头是真人秀节目的基本拍摄方法，如果电视导演的场面调度能力不足，观众就无法收看到高质量的电视节目。基于长镜头的角度，导演应该对嘉宾进行跟踪拍摄，在了解节目所要展现的基本内容后，制定系统的场面调度方案，行走路线与摄像机位等均是调度方案中的基本组成内容。在拍摄过程中，导演也应对机位进行适当调整，将机位摆放转变成机位跟拍，并持续性进行低机位拍摄，从而在保证节目流畅度的同时，节目质量也能得到保障。为使电视节目质量能得到持续提高，演员在提高个人表现力的同时，导演更应该运用科学方式来进行场面调度，这样不仅节目内容会更加丰富，而且节目录制也会十分流畅。在多元化的调度方式下，演员也能全面适应演出环境，尽快进入到角色中，电视节目的表现力与艺术水平更会得到提升。通过导演对电视节目的场面调动，观众还感觉自身仿佛亲临录制现场，与演员进行对话交流。随着场面调度的深入推进，节目流畅性也将得到进一步保证，电视节目还能吸引更多的受众。

(三)有利于提高节目质量

电视节目的播出需要许多人员的共同努力，导演应该对节目人员进行科学调配，否则节目录制过程中可能会出现许多问题。对于真人秀节目而言，应该对每个嘉宾进行长镜头拍摄，在团队进行通力配合的情况下，拍摄过程才能较为顺利。为此，在电视节目录制前，导演应该与节目人员进行充分沟通，并对机位与场景等进行全面规划。在具体拍摄中，导演应该查看摄像机，确保各镜头间能得到有效衔接，不仅电视节目会更加流畅，而且观众也能拥有良好的视觉体验[3]。在电视节目录制现场，导演需基于场景与演员动作等对现场进行调度，确保观众能更全面感受节目内容，当节目场景发生变化时，观众也会产生优良的情感体验。另外，导演在对节目内容进行充分把握的基础上，可借助场面调度来进一步展现人物的性格特征，传达人物所表现的思想感情。多元化的场面调度形式也能顺应当前行业发展需求，导演会基于发展性视角来对场面调度方式进行进一步完善，使电视节目质量得到明显提高。

三、培养电视节目导演场面调度素养的措施

(一)强化镜头调控能力

电视节目导演应该对演员与镜头等进行科学调度，如此节目质量才能得到显著提高。导演应该形成创新性思想观念，对演员走位情况进行全面把握，并深入探究运用何种镜头才能全面传达演员的情绪、突出演员的位置。导演更应该掌握对镜头进行移动调控的能力，使镜头与故事具有较强匹配性的同时，节目质量也能得到保障。每种电视节目的主题也存在差异性，导演应该切实了解每种节目的风格，而后开展场面调度工作，确保现场氛围与节目主题相适应，如综艺节目需要愉悦的气氛，新闻节目则需要严肃的气氛。另外，节奏不仅是场面调度中的重要内容，而且也是衡量节目质量的重要参考因素。导演应了解每种音乐节奏的基本特征，而后选择适宜的音乐来对节目氛围进行烘托，通过多样化的镜头，观众也会形成多种情感体验。

导演还应该对场面调度中的各环节进行全面把控，深入落实镜头切换工作，确保受众拥有流畅的观看体验[4]。如对于竞赛类电视节目而言，导演应认识到对场景进行转化的重要性，确保受众在对整场比赛有深刻了解的同时，也能有效把握运动员的比赛细节。导演还应该对细节性场面进行回放，有助于受众认识到赛事的激烈性。此外，导演需正确安排每台摄像机的位置与间距，确保受众在了解细节性画面的同时，更能了解赛场的真实情况。导演也应在节目现场安排多台摄像机，运用各种拍摄角度来帮助受众了解节目现场的情况。电视节目十分注重视觉效果，导演应该对各种场景进行全面调度，在场景与人物深入融合在一起后，不仅场面调度的视觉效果能得到增强，而且观众也能具有优良的观赏体验。

(二)强化演员调配能力

演员是电视节目的核心表现形式，演员情绪与行为等会对节目收视率产生直接影响。因此，导演应该对演员场景的设置进行全面把控，并对演员进行科学调动，确保在差异化的场景下，演员能具有不同情绪。另外，导演应该全面了解拍摄节目的整体架构，而后对演员进行全面调度，确保拍摄效果能与预期目标相吻合。环形调度与无定型调度等都是基本的调度方式，无论导演运用何种方式来对演员进行调度，都应将镜头画面作为参考依据，而后基于实际拍摄情况来进行下一步的调度。例如，导演在对电视晚会进行场面调度时，在充分了解小品与歌曲等节目的主要内容后，要将更多精力放在演员的走位中，借助动静结合的手段来展现节目现场的基本情况。当人员与镜头调度充分结合在一起时，场面调度也将充满新颖性。

导演还应基于节目需求，运用纵深、对比等方式对场面进行调度，从而使演员与镜头间具有强关联性。例如，在大型晚会上，工作人员拍摄演员从远处走到舞台时，可在适宜位置来架设机位，基于纵深调度模式进行录制。对比调度手段则能让受众对节目产生深刻印象，工作人员借助动静对比与灯光明暗对比等方式，在受众受到视觉冲击的同时，节目录制质量也能得到全面保障。导演也应该对演员进行全面了解，找出演员身上所具有的角色特征，而后运用布景与服装等方式来展现角色个性。如果女演员外表较为甜美，可让其参演校园剧；若男演员较为神秘，可让其扮演反派角色。演员身体状况与情绪状态也在随时发生变动，导演应根据实际情况来对场景调度进行适当调整，演员才能以最饱满的精神状态投入到表演中。最终，在优良的调度方式下，不仅演员会具有优良的表演状态，而且节目收视率也能得到明显提高。

(三)进行调控培训与调控学习

随着社会的快速发展，受众的精神文化需求在日益扩大，对电视节目质量提出了更高的要求。在新媒体时代下，电视媒体行业面临着更大的挑战，导演应该对节目进行充分调度，才能吸引更多受众的注意力。为此，导演应全面进行调控培训与调控学习，了解现代科学技术下的新技术，将更多媒体技术应用于场面调度中，如数字化设备可被应用于舞台控制中，并学习更多的新型场控技巧，促进电视节目呈现积极发展的趋势。为进一步满足受众对电视节目的观看需求，导演也应对受众的喜好进行调查，随后根据调查结果来确定工作方向[5]。每经过一段时间，导演还应该组织调研与访谈工作，从而精准地把控受众的需求，确保电视节目具备个性化特征。另外，导演应增强节目与服务之间的关联性，购物与游戏等可成为首要选择项，因为该类服务比较符合当下受众的娱乐需求，容易赢得受众的欢迎。

导演还应该认识到自我反思的重要性，对人员分配与团队合作等内容进行全面反思，找出自身场面调度中存在的不足之处，以便于在日后工作中运用更优质的方式来进行调度。随着调控培训与调控学习的逐渐推进，导演不仅能够高质量制作电视节目，而且电视行业也会被注入更大的活力，收视率也能得到显著提升。此外，导演在经过系统学习后，可将所学内容应用于具体电视节目中。例如，对于晚会中的舞蹈节目而言，因为现场有许多舞蹈演员，导演应该对镜头进行精心设计，借助特写与中景等拍摄手段，不仅使观众能感受到舞台现场的灯光效果，而且能对演员的整体表现情况与个体表现有充分的了解。受众在感受到舞蹈之美的同时，也能获得良好的视觉感受。电视节目导演进行调控培训与调控学习是一个长期的过程。导演应充分了解当前电视节目发展现状，持续学习场面调度的有关知识，将最新思想融入到调度中，确保节目质量能得到显著提高。

(四)优化场面调度思想

导演应优化场面调度思想，学习其他剧目的场面调度经验，将其融入到电视节目的场面调度中。由于场控源于话剧艺术，电视导演应该对话剧表演形式与调度方式进行充分研究，比较其与电视节目场面调度的异同点，而后将新颖性思想融入到日后的场面调度中。针对话剧录制而言，导演与演员不仅要进行深度交流，而且要对有关内容进行信息共享。因此，在电视节目制作中，导演应与演员进行沟通交流，演员也可提出自身对节目录制的建议，在持续交流的基础上，演员会运用最佳状态来进行节目录制。导演也应具有终身学习的思想观念，了解舞台剧、话剧等剧目的最新调度现状，将其融入到后续的场面调度工作中。场面调度也应具有自己的特性，当演员视点被固定在一个范围中时，导演在对演员体态与空间活动等进行了解后，应该基于多元化方位来展现人物的感情状态。

导演更应该增强镜头调度与人物调度间的关联性，并着重运用现代化的技术来进行场面调度。例如，对于挑战类综艺节目而言，导演不仅应对演员的表现情况有充分的了解，而且应该知晓各设备的性能情况，才能将最佳的镜头呈现在受众面前。在具体拍摄过程中，导演还应基于现场情况来调整场面调度方式，确保节目质量能得到显著提高，观众能收看到精彩的节目。此外，为确保整场场面调度的效果，导演既应该对人员进行全面配置，又应该科学安排摄像机间的拍摄位置与距离，在全面捕捉演员表情的同时，也能为受众带来精彩的视觉盛宴。在通常情况下，为顺利实现电视节目的制作工作，导演应在现场增加摄像机数量，并对各摄像机的位置进行安排，确保观众能获得优良的视觉体验。最终，随着导演个人能力的逐渐提升，电视节目的镜头调度工作将会十分严谨，受众也能对人物情绪与周围环境等有充分的了解，电视节目也能拥有更多的看点。

四、结语

总而言之，电视节目导演在了解节目内容后，应该运用多元化方式来进行场面调度，不仅能提升电视节目水平，而且能进一步吸引受众的注意力。为此，电视节目导演应强化镜头调控能力、强化演员调配能力，进行调控培训与调控学习，优化场面调度思想。在确保各类电视节目具有强大市场竞争力的同时，在节目创新浪潮中占据优势地位。