石纸同工——唐代书法碑刻审美探究

文：陈显伦

唐代是中国封建历史上最为辉煌的一段灿烂文明。唐太宗采取了一系列开明的政策，整个社会政通人和，经济繁荣，为建碑刻铭提供了物质前提。其次唐代立碑之风盛行，促进了碑刻书法的繁荣发展。行书在唐以前就已得到充分的发展，唐太宗更是独尊王羲之书法，把二王书法作为正统的审美风格特征，将之入碑，并大力推广。由于唐代刻碑水平的提高，刻工专业化程度较高，拥有一批能工巧匠，能够完成复杂的刻碑任务，胜任篆隶楷行草等各个书体入碑，即使是行书牵丝连带的特征也能够得到细致入微的刻画。基于以上各种原因，唐代碑刻高峰的出现水到渠成。

《孔子庙堂碑》忠实还原笔画轮廓

《孔子庙堂碑》为虞世南撰并书写。原碑立于唐贞观七年（633），碑高280 厘米，宽110 厘米，碑文记载唐高祖五年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南69 岁时所书，是初唐碑刻中的杰作，也是历代金石学家和书法家公认的虞世南书法妙品。

从书法的角度，《孔子庙堂碑》被称赞为刚柔内含，笔法圆劲秀润，平实端庄，笔势舒展，用笔含蓄朴素，气息宁静浑穆，一派平和中正气象，整体带有行书书风。从刻法的角度，此碑还停留在忠实还原毛笔文字的笔触再现型刻法。但如果仅是忠实还原毛笔文字笔画的轮廓，即使刻得惟妙惟肖，也不属于书法碑刻艺术。对于刻字人而言，需要有一种意识，即如何通过刻刀再现毛笔的笔锋。因此，《孔子庙堂碑》无法成为书法碑刻的典范。

《九成宫醴泉铭》保留刻字于石的痕迹

《九成宫醴泉铭》，或称《九成宫碑》。唐贞观六年（632 年）立于九成宫内，碑高270 厘米，上宽87 厘米，下宽93 厘米，厚27 厘米。碑身刻字每字约10 厘米。碑有界格，格约3.5 厘米，24 行，行50 字，1109 字。据记载，公元633 年，就是唐贞观六年，唐太宗帝避暑来到九成宫，为了纪念九成宫里涌出的泉水而立的碑，魏征撰文，欧阳询执笔，《九成宫碑》从此诞生。原石现在陕西西安碑林，自唐初立碑以来，远道而来的拓碑者络绎不绝，造成残损过多，新中国成立后又遭涂抹破坏，已非原貌。

从书法上，《九成宫醴泉铭》被称为“楷法之极则”，用笔方圆并施，既遒丽秀媚又险峻硬瘦。结体中宫紧密又四方伸展，法度森严又有疏朗意趣。从刻法上看，主要横竖都尽可能地笔直刻写，充满了紧张感。原碑的刻字并非完全按照毛笔字，将起笔、收笔、撇捺、转折的形状、笔画粗细都忠实还原，而是保留刻刀的尖角，强化起收笔。这种在刻法上的意识，给碑刻带来细微的差别，既有毛笔的感觉，也有刻字的感觉，形成了《九成宫醴泉铭》独特美感。

《雁塔圣教序》保留纸上书写痕迹

《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，唐高宗永徽四年（653）立两块石刻均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18 行，行42 字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20 行，行40 字，文右行。

从书法角度来看，《雁塔圣教序》是最能代表褚遂良楷书风格的作品，后人评价其瘦劲朗润，丰神秀骨，可谓“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”。从刻法角度看，碑刻展现了在自然书写中空灵丰富的笔触，成功地再现了带有书写的力度、速度、节奏的笔触。此时刻刀不再是刻刀，而是成了和毛笔对等的表现手段。《雁塔圣教序》超越了将字刻在石头的结果，展现了文字书写的过程。从刻字中可以直观看到书写的动作，包括书写的速度、深度、角度，以及延伸的笔法、笔意、笔势等。《雁塔圣教序》不仅包含了褚遂良的书法成就，也包含了刻字人的心血和追求。

宋拓《九成宫泉铭》 册页 （局部）成交价：1725 万元 来源：北京匡时十周年秋季拍卖会

褚遂良 《雁塔圣教序》拓本（局部）

周复宇 汪大 题签 旧唐晋祠铭碑 明拓本（局部）成交价：11.5 万元中国嘉德2018 秋季拍卖会

《集王羲之书三藏圣教序》（张应召藏本）（局部）上海图书馆藏

《晋祠铭》，书法史上首次“石纸同工”

《晋祠铭》，原碑现存于山西太原晋祠，保留完整，气势恢宏。碑身全文1203 字，采用行书书体镌刻，风格飞逸洒脱，劲秀挺拔，骨力雄奇，开创了行书入碑的先河。唐高祖李渊起兵，曾祝祷于晋祠。唐太宗李世民巡幸至晋祠，为报神明之恩，遂亲为撰文作铭并书之。《晋祠铭》碑刻是李世民把自己一生政治上的成功、文学上的成熟和书法艺术上的成就融汇交织在一起的结果。

从笔法来看，《晋祠铭》碑中的刻字，与王羲之传世法帖颇为相似，从中可见唐太宗对王羲之书法的用功之深。虽然上承王羲之，又没有王书的露锋且秀逸姿媚，更多透露帝王的自信、求实沉着冷静的性格。用笔结体上开始稍拘谨，后逐渐开阔，越写越奔放。行笔多用藏锋，内蕴其力，含蓄劲健，字里行间充溢着唐代开国时期的勃勃生机。

从刻法上看，刻字时候一气呵成，再现了速度和笔势，最大程度地保留了行书的字形多变，上下左右摆动，行气连贯。在刻画好字形的情况下，同时注重行书字内的点画变化，将中锋侧锋、落笔收笔、顿笔提笔、方转圆折、峻笔涩笔等用笔技巧淋漓尽致地表达出来。在此基础上，进一步注重刻碑的自然之意，最大程度保留了行书无意而书形成的意趣。在此之前，书法史上绝大多数的碑刻都是以篆、隶、楷三种书体所写的，而行书入碑刻是到唐代时才出现。《晋祠铭》是书法史上首次出现的行、草碑，宣告了石头上不仅可以刻写篆、隶、楷，也可以刻行、草书。开启了书法史上“石纸同工”的新局面。

《怀仁集王圣教序》备尽八法之妙

《集王圣教序》碑现藏西安碑林博物馆，为唐太宗李世民为表彰法师玄奘自西域取经归来并翻译佛经而作，内容由唐太宗的《大唐三藏圣教序》与敕答、太子李治的《述三藏圣记》和笺答，以及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。后由怀仁从内府所藏王羲之真迹中集字镌刻为碑，唐高宗咸亨三年（672）十二月立。前后花了25 年时间，用灯影缩小放大、勾摹廓填等方法，才完成这项工程。全碑为399cm×127cm，碑文为行书，三十行，行八十三至八十八字不等，凡1903 字。

唐 《怀仁集王圣教序》 明初拓本 三奥字本 北京保利2021 秋季拍卖会

作为首部集王羲之书法的碑刻作品，《怀仁集王圣教序》是选字、编排和镌刻等各方面高度艺术成就的结合。此碑广采王书之众长，章法合理，在选排字体时注重变化和衔接，注重整体艺术效果，给人一气呵成之感，将王书的特点与韵味充分展现。正因为集字而成，更强调顺势书写。通过相同方向、角度的连续让书写变得连贯、通畅。形成一种淋漓痛快的气势。在刻法上，刻出笔画连贯，在细微的提按变化，特别是笔画间的实断虚连，牵丝连带的关系，刻出了笔断意连的效果。

集字碑从王羲之真迹中精选出来的，加上怀仁书法功力深厚，完好地再现了王羲之书法的艺术特征，明人王世贞称其“备尽八法之妙”，成为王羲之自体的一个宝库。《怀仁集王圣教序》刻成三年，王羲之的书法影响已经盛行开来。如唐李邕在取法《怀仁集王圣教序》基础上，做了在笔法上用笔如刀的探索。他将王羲之的意态挥洒，侧锋轻扫，变成法书深刻，毛笔扎住纸面破纸而行，笔笔金刚杵，笔画生涩有力真正实现了把石板当纸，把刻刀当笔进行艺术创作。唐以后的“院体”也是深受此碑影响而形成的一种主要书体。

中国书法史一直围绕“刻”与“书”两个主题发展。从隋代进入初唐，逼真还原毛笔笔触的刻法得到进一步完善，变得更为精密，成为书法碑刻的发展主线。本文梳理西安碑林中具有代表性的唐代碑刻，可以发现《孔子庙堂碑》忠实还原笔画轮廓，《九成宫醴泉铭》保留了许多刻字于石的痕迹，《雁塔圣教序》保留了一些写字与纸的书法痕迹。唐太宗写下的《晋祠铭》，是书法史上首次出现的行、草碑，书法史上出现了“石纸同工”的新状况。《怀仁集王圣教序》备尽八法之妙，同时作为碑刻典范极大推动了王羲之书法的教育。