互动教学法在音乐欣赏教学中的应用

□江苏省南通市经济技术开发区实验小学 陈兆飞

互动教学法指的是通过营造多边互动的教学环境，让教学双方进入平等交流中，碰撞不同的观点，继而激发双方的主动性和探索性。这种教学方法主题鲜明，能充分调动学生的参与兴趣。在小学音乐赏析活动中，教师可以运用互动教学法，围绕各种音乐知识设计赏析主题，组织学生参与互动赏析活动。这样有助于激发他们的赏析欲望。同时教师也能提出恰当的问题，循循善诱地引导学生深入探究音乐知识，提高音乐综合素养。

一、游戏互动，感受节奏律动

在音乐教学中，教师需要给学生介绍各种音乐知识，并引导他们运用到自主赏析和音乐创造活动中。但是节奏律动等方面的音乐学专业知识较为抽象，如果教师直接灌输，学生的学习兴趣不够浓厚，学习效果也不好。在这种时候，教师可以采用游戏互动的方法，选择一些和节奏律动有关的游戏，引导学生参与其中，并探讨其中蕴藏的音乐知识，提升学习效果。在指导学生赏析《口哨与小狗》《小白象》等歌曲之前，教师可以先组织他们参与音乐游戏“打花巴掌”，并将节奏律动方面的知识融入进去。该教学分三个环节展开，分别是“融入游戏初识节奏、自唱自拍了解节奏、倾听作品辨析节奏”。在“融入游戏初识节奏”环节中，学生通过音乐游戏，初步了解什么是节奏。教师先让学生一边唱《拍手歌》，然后一边拍手，并提醒他们注意每一次拍手都落在哪一个字上，中间间隔了几个字。此后再给他们介绍游戏歌曲《打花巴掌》，让他们伴随音乐声律动起来，说说在唱到什么字的时候拍手，中间间隔多长时间。在学生熟练拍手游戏后，教师可以顺势引入“节奏”的概念，让学生明确节奏表现的是音乐中的长短和强弱，它有一定的固定性和准确性，在唱歌的时候，一整首歌的节奏都是固定的。通过“自唱自拍了解节奏”环节，学生可以巩固掌握的节奏知识。教师让学生跟唱《两只小象》《打掌掌》等歌曲，伴随音乐律动起来。他们不仅可以通过拍手的方式表示节奏，还可以通过拍击身体其他部位，点头、跺脚、挥手等方式表示节奏。“倾听作品辨析节奏”环节的作用是引导学生深入了解节奏知识。教师给学生介绍音乐中各种常见的节奏，让他们对比《打掌掌》等歌曲，说说这些歌曲对应的节奏分别是什么。此后让学生倾听《口哨与小狗》《小白象》等作品，集中讨论两个问题。问题一：不同的节奏给人什么听感，在拍手的时候，有什么不同？问题二：不同的节奏是否暗藏着不同的情感？试着说说其中的差异。通过游戏互动，学生沉浸在游戏中，并参与讨论相关的音乐知识，从而提升了赏析水平。

二、小组互动，探究曲式结构

小组互动也是一种比较实用的教学方法。教师可以围绕音乐知识设置一些探究主题，让学生组织研究共同体，在交流分享中体验收获。这种方式能让音乐素养较高的学生起到带头作用，让全体同学都融入集体学习中。他们可以在小组互动中探讨曲式结构等比较深奥的问题，提升赏析水平。

《梅花三弄》等古典名曲一般都有着较为复杂的曲式结构，给学生的赏析带来了很大的难度。教师可以组织小组互动，设计“听音观影寻三弄、抒怀交流挖内涵、拓展赏析探结构”这样三个环节，让学生从了解曲式结构开始，逐步思考创作者为何用这样的结构，分析中国古典音乐的曲式特点，提升赏析水平。在“听音观影寻三弄”这个环节，教师参与到学生的小组讨论中，提出问题：“这首作品名为《梅花三弄》，那么，到底是哪三弄呢？同学们可以争当音乐小侦探，找出这三弄。”这样一下子激发学生的赏析兴趣。在互动讨论中，有学生提到在作品中有重复的旋律，它们可能就是“三弄”。教师又提出疑问：“那么，作曲家为何要安排重复的部分呢？”有一名学生提出：“就好像是一篇文章一样，‘三弄’就是中心思想，作曲家反复提到，点明主题。”他的话激发了其他同学的兴趣，教师可以借此机会将话题引到第二个环节。在“抒怀交流挖内涵”环节，学生可以互动讨论，说说重复的主旋律表现的是什么主题思想，其他的音乐部分又能激发人怎样的联想。他们还可以总结一下《梅花三弄》的曲式结构，学生将想象融入讨论中。通过“拓展赏析探结构”环节的讨论，学生可以从《梅花三弄》拓展开，欣赏其他的古琴曲，并分析中国古典音乐的曲式结构特点。他们讨论后总结认为，古琴曲常常使用重复加变化的形式，用主旋律分割开各个部分。音乐中含有不少深奥的专业知识，给学生带来了重重困难。教师可以组建小组，并参与到学生的互动讨论中，引导他们运用发散思维，共同探讨，解决难题。这样能优化互动效果，让他们挑战难点，提升解读音乐作品的能力。

三、媒体互动，区分艺术风格

音乐风格是音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，常见的音乐风格有民歌、摇滚乐、金属乐、古典音乐等各种不同的类型。教师可以设计“自主观看体会风格、网络讨论总结问题、课上交流解决问题”这三个环节，利用多媒体课件构筑翻转课堂，提升学生的赏析水平。

在“自主观看体会风格”环节，教师以歌剧《图兰朵》选段、民歌《茉莉花》作为赏析对象，在多媒体课件中展现了歌曲、民歌，让学生自主倾听，并提出一些问题，唤醒他们的欣赏体验。问题一：倾听作品后，你认为歌剧和民歌各自的特点是什么，它们有什么不同之处？问题二：你还知道哪些音乐风格，试着和同伴交流，说说它们的特点。学生在自主赏析后，可以搜索网络信息，拓展赏析，补充知识，然后进入“网络讨论总结问题”环节。在此环节中，他们要探讨一下对上述两个问题的理解，总结观点，并提出新的问题。如有学生提出：“歌剧一般在结构曲式上更为复杂一些，但是民歌则比较简单，有很多重复的歌词或者衬词之类的，给人灵活性强的感觉。”同时，他们也提出了新的问题：“那么，不同地区的民歌，在艺术风格上，有什么不同呢？中外民歌的特点是否也有不同？”在“课上交流解决问题”环节，学生可以探讨此前提出的问题。教师给学生展示“民歌”主题的多媒体课件，让他们倾听不同地区的《茉莉花》，并说说有什么不同的感受。此外在课件中还展示了不同地区的风俗、地理特点等，让学生综合分析，说说为何不同地区有不同的民歌风格。在课后，学生还要拓展学习，自主探索其他国家的民歌，对比中国民歌，找到异同点。

四、创编互动，表现情绪情感

在音乐赏析的过程中，教师还可以设计一些创编互动，让学生参与到填写歌词、改编旋律、同主题创作等丰富多彩的活动中。这样他们能进一步和作品形成共鸣，学会如何用旋律表达自己的情绪情感。在倾听了《唱脸谱》后，学生对戏歌产生了浓厚的兴趣。教师可以利用这个契机，组织“戏歌改编”活动。该活动分“倾听戏剧思情感、对比戏歌找不同、自主创作显创意”这三个环节。“倾听戏剧思情感”能促使学生和戏剧中的人物形成共鸣。学生倾听京剧片段《儿行千里母担忧》，配合《游子吟》等展现亲情的古诗词，试着想象一下主人公的状态，说说自己体会到了怎样的情感。在“对比戏歌找不同”环节，学生可以上网搜索一下，看看有没有和《儿行千里母担忧》同主题的音乐作品，看看这些音乐作品体现出了怎样的情感。此后教师提出讨论主题：“戏剧和歌曲在表现情感上，分别运用了哪些音乐技巧呢？戏歌介于戏剧和歌曲中间，你认为它的特点是什么呢？”学生可以通过讨论，思考如何将戏剧改编成戏歌，并进一步体会作品的情感。此后他们进入“自主创作显创意”环节，教师鼓励学生自主欣赏戏剧作品，在讨论中说说它们体现了什么情感，然后试着将它们改编成戏歌。学生可以在课堂上演唱改编的戏歌，倾听同伴的评价。他们也可以将作品发布在微信群中，同伴用留言的方式评价。由于学生的音乐素养各不相同，所以教师可以设计难度不同的创编活动，供他们自由选择。此外还可以给他们搭建线上线下多元交流的平台，增添互动渠道，这样也能激发他们的参与兴趣。

在小学音乐教学中，教师要充分考虑学生的年龄特点，认识到小学生一般都比较活泼好动，对于交流活动充满兴趣，对于抽象的知识理解能力不强。若能基于学生的学情设计各种不同类型的互动活动，搭建教师和学生之间的纽带，则能起到激趣的效果，提升学生的创新意识，引发他们的情感共鸣。