古诗词歌曲《青玉案·元夕》的创作特征与演唱处理

邓婉婷，陈羽璇

（1.山西应用科技学院 山西 太原 030062；2.吕梁学院 山西 吕梁 033001）

作为一种特殊的文学体裁，宋词不仅宜于吟诵，也宜于歌咏。宋词自诞生以来，就深得民众的喜爱，直至今天仍然有极大的魅力。《青玉案·元夕》作为宋词当中的经典佳作，词句清丽，意蕴悠长，尤其是最末一句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”已然成为让无数人回味的千古绝句。新生代作曲家李砚以此词为内容，通过优美的音乐旋律展现深远的意境和丰沛的情感，令人回味无穷。

一、歌曲简介

《青玉案·元夕》是宋代著名词人辛弃疾创作的名篇。辛弃疾出生之时，宋土北方一带已经沦陷，朝廷选择退守南方，划江而治，辛弃疾自年少之时起，便投身军旅，热切地期盼能够以沙场征战达成光复河山的理想。但当时国家积贫积弱，内部吏治腐败，外部强敌环伺，朝中权贵却无视危机，整日耽于享乐。一切都令辛弃疾备感苦闷，只能通过吟词作赋来纾解情怀，而《青玉案·元夕》便是其中一首。词作上半阕充分展现了元宵节绚丽的夜景，下半阕却重在表达作者自身的感受，词人辗转良久，苦苦寻觅，终于在灯火阑珊之处，找到了自己想找的人，体现了作者不肯苟合于世俗的情操和追求。词作一经问世后，深得世人的喜爱，并一直传唱至今。

自20 世纪起，将古典诗词谱写成艺术歌曲并传唱的潮流悄然兴起，青主创作的《我住长江头》开改编之先河，随后相继涌现出大批同一类型的歌曲，如黎英海的《枫桥夜泊》、黄自的《点绛唇·赋登楼》等，都是以唐诗宋词为素材的流行歌。而传统诗词也借艺术歌曲这一形式，再度焕发出夺目的光彩。进入21 世纪后，以古诗词入曲传唱的潮流再一次兴起，如梁弘志的《水调歌头·明月几时有》、刘欢的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》等。在众多歌曲当中，由新生代作曲家李砚谱曲，歌唱家曲丹演唱的《青玉案·元夕》别具一格，既有宋词的含蓄蕴藉，又有现代音乐作品丰富的层次感，得到许多听众的一致好评。李砚在深入理解词作内涵的基础之上，通过优美的音乐旋律、丰富多变的伴奏织体，表现歌曲的情感，以不断流动的音符，为听众们展现出一幅幅斑谰多彩的元宵美景。

二、歌曲艺术特征

（一）音乐旋律优美流畅

在创作《青玉案·元夕》这首艺术歌曲时，李砚大量运用较长的旋律线条，使歌曲的情感更加充沛流畅。在歌曲的开头部分，采用起承转合的方式，上阕在主音#f 羽音上结束，下阕采用的节奏模式虽然相同，但是音域却向上提高一个八度，随后旋律开始不断下行。通过盛装的“暗香”成功过渡至隐藏于灯火阑珊之中的“那人”，突出演奏者情绪上的变化。中间部分则主要采用合头换尾的方式，通过衬词“啊”展现词人对眼前美景的赞叹之情，增强歌曲旋律的情感色彩。从第41 小节开始，连续三度模进，最后一句上再次拓展，并且在升G 音上作了延长处理，结合钢琴伴奏，使歌曲的情绪成功登上高潮。在尾声部分，作者则结合了歌词吟诵的特征，采用一句一叹的方式，每组始终保持在相同的三度之内，给人渐行渐远的感受。整首歌曲音韵和谐，优美流畅，如同甘美的清泉，缓缓地自听众心中流过，留下无穷的余韵。

（二）歌曲意境含蓄深邃

辛弃疾长年从军，所作诗词多有金戈交鸣之声，豪放大气，令人热血奔腾，但这首《青玉案·元夕》却别有一番风味，雄浑大气之中也有温婉柔美的风韵，意蕴悠长。李砚在谱曲之时，结合词作本身的意蕴，以不同的音乐手法，生动地再现原词的意境。从“东风夜放花千树”，再到“一夜鱼龙舞”，重点在于展现“元宵佳节”灯火盛绽、车马喧闹、人潮熙攘的景象。但下半阕画风陡转，喧闹的人潮散去，灯火逐渐稀疏，主人公徘徊良久，一无所获，深感失落之际，茫然四顾，却发现自己要找的那个人，悄然立于灯火阑珊之处。这一转折，使上半阕的辉煌乍然收束，画面的色调由明到暗，但情感却从淡到浓，直至高潮。原来，自己心心念念的那个人，并不在人潮的中心，而是在不远处默默地等待自己。本是失落之时，却得到一份意外之喜，这样的人生境界，足以令人无限回味。作曲家通过不同的艺术形式，展示原词丰富的情感内涵，于一波三折之间，诠释人生的况味，曲虽尽而意无穷。

（三）曲式结构灵活多变

在创作《青玉案·元夕》这首歌曲时，李砚采用了ABA+的模式，全曲共分为四个部分，A 部分以行板的速度展现元夕夜绚丽的灯火盛景。B 部分仍然采用行板的速度，前半部旋律和A 部分完全相同，从后半部分起，借助衬词表达对美丽景色的赞叹。随后再采用A 部的音型巩固调性，尾声部分再一次重复最末一句，通过反复吟唱“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，突出词作的主题思想。作者通过对比衬托、合头换尾等手法，使歌曲的结构呈现出丰富的变化，使词与曲融为一体，增强歌曲本身的感染力。

（四）伴奏织体层次丰富

在创作《青玉案·元夕》时，李砚以层次丰富的伴奏音型衬托主旋律，增强歌曲的立体感。A 部及再现部分采用的伴奏大致相同，除通过和弦改变音乐色彩之外，还加入离调，使伴奏呈现出鲜明的现代感。例如在第8 小节处，最后一个和弦采用#D 音，随后逐渐过渡到#c，而在第12 小节处，再次采用离调和弦，使“凤箫声动”四个字更加婉转。歌曲其他部分也采用了相同的方法，除离调和弦之外，作曲家还通过运用增减和弦，强化伴奏色彩，展现元夕之夜极尽绚丽的美景。在歌曲的B 部，全部采用十六分音符柱式和弦作为伴奏，增强画面的流动感，使人感觉“花千树”“星如雨”等美景似乎近在咫尺。再现部分结束之后，作曲家采用一个#D，以这样的方式突出离调，最后在羽音#c 上结束，通过运用传统音乐中的“尾转”技巧，收束全曲。

三、古诗词歌曲《青玉案·元夕》演唱技巧

（一）气息运用技巧

气息是顺利完成演唱的动力源泉，有气息，演唱时的发声才能有强弱之分，才会有音乐节奏以及音色的复杂变化，才能更好地表达情感。在演唱时如果不能灵活地运用气息，就会导致气息不顺，导致声音出现发紧、黯哑等情况。与其他类型的歌曲相比，古诗词歌曲的情绪处理更加特殊，需要借鉴传统民族唱法中的气息技巧，通过揉、送、提、收、放等不同的手法，游刃有余地演唱歌曲。《青玉案·元夕》全曲仅有八句，不足百字，与现代歌曲相比，比较短小。所以，演唱时每一个字的处理都十分重要。首先，在开始演唱之前，演唱者需要存储足够的气息，然后再开始演唱，每一句唱词从开头到结尾，都需要充足的气息作支撑，如果气息不足，就会出现断句、乏力的情况，影响演唱的效果。其次，要注意气息的强弱。《青玉案·元夕》的唱词虽然极其短小精悍，但每一句的侧重点都有所不同，以首句“东风夜放花千树”为例，重拍应当落在“夜”字上，通过较强的气息展现“花灯齐放”的壮观景象；再如“蛾儿雪柳黄金缕”，演唱时要将重拍放在“雪”字上，突出“雪柳”的视觉美感，增强听众的体验。最后，要注意气息的收和放。古诗词歌曲对演唱者的气息控制能力有着严格要求，在演唱歌曲时，演唱者不仅要结合情感表达需求，通过气息自然地将每一个字送出去，还要在每一句唱词结束之时，及时收回气息，才能轻松自如地完成整首歌曲的演唱，让听众充分感受古诗词歌曲的魅力。

（二）咬字技巧

古诗词歌曲的唱词源于汉民族语言，因此十分注重声、韵以及调之间的配合，强调字与声之间的相互结合，要求发音清晰完整。所以，在演唱时一定要分清声母的发音部位，要合理地运用喉、牙、舌、齿、唇等五音，还需要掌握四呼并灵活运用，演唱时不能只片面注重音符，还要注意字头、字腹、字尾的处理；演唱时口腔的状态要始终稳定，才能达到以意带声、以气催声的效果。《青玉案·元夕》是一首宋词，本身具有极强的韵律感，在演唱时只需要发准每一个字的字音，就能展现出强烈的美感。例如歌词当中的“树”“路”“舞”“度”“处”等，本身就是韵字，演唱时需要先发准字头，然后快速过渡到字腹，稍作延长后收束，确保发音完整。此外，部分字在发音时还需要进行特殊处理，以“一夜鱼龙舞”中的“一”字为例，“一”字为平声，声母与韵母相同，发音时需要调动唇、舌、齿的力量，将声音完全送出，而且需要稍稍提高声调，才能显著地增强唱词的穿透力，将听众带入相应意境之中。再如后半部分当中的“啊”的发音，“啊”字本身没有意义，发音也十分简单，但是为了增强歌曲的感染力，在发音时不仅需要一直保持口腔全开的状态，喉咙也要打开，才能在口腔中形成回音，通过一个简单的“啊”字，表达对元夕佳景的赞叹之情。

（三）润腔技巧

润腔是我国民族声乐艺术经过长时间发展形成的一套美化、润色唱腔的独特技法。在演唱时，声音不断地朝前流动，形成平稳、连贯、滑动的行腔方法，也是演唱歌曲最基本的行腔法。传统润腔技巧又包括跳音、颤音、连音等。不同的润腔技巧，取得的效果也不同。由李砚作曲，曲丹演唱的古诗词歌曲《青玉案·元夕》，虽然词句简短，但情感内涵却十分丰富，为了更好地表达作品的主题思想，在演唱歌曲时，需要加入相应的润腔技巧。以“笑语盈盈暗香去”为例，在演唱“暗香去”三字时，需要采用连音技巧，使三个字前后保持连贯，尤其是最后一个“去”字，要唱得婉转低回，才能给人意犹未尽之感。再如“蓦然回首”中的“首”字，则需要运用颤音技巧，表达惊喜、意外之感，才能将听众带入特定的意境之中，使听众充分地感受主人公期盼、寻觅良久，终于见到佳人的喜悦之情。

（四）情感处理技巧

情感是歌曲作品的本源，情感处理不到位，演唱就会失去意义。在演唱歌曲时，无论是气息运用、演唱发声，还是使用不同的行腔技巧，归根结底都是为了通过演唱表达歌曲的情感。准确地咬字发音只是演唱最基本的要求，更重要的是如何通过发音咬字来表现歌曲本身的情感和意境。所以，要想唱好古诗词歌曲，还需要提前深入分析作品，借助多种演唱技巧抒发内心感受。《青玉案·元夕》上半阕重在写景，下半阕主要写人，表达的思想情感比较复杂。因此在演唱之前，演唱者需要结合词作的背景、原词作者的身份、人生经历，深入地解读作品的思想情感，更好地把握歌曲的情感脉络，选择恰当的歌唱方法进行演绎。《青玉案·元夕》的作者是宋代词人辛弃疾，他创作这首词的目的在于抒发内心的情感。辛弃疾一生为收复河山四处奔走，但是直到离开人世，他仍然未能完成自己的夙愿，是一个具有悲剧色彩的人物。从《青玉案·元夕》的内容看，虽然上半阕展示的景象十分壮观、烂漫，但是如此绚丽的景象，却未能进入词人心底，反而让词人备感痛苦和寂寥，因为他想要的并不是这些表面的喧嚣，而是一个理解自己，支持自己的“知已”，当人潮尽散，灯火黯淡，词人原以为自己的一番心思终将成空，却在“灯火阑珊”之时，看到了自己想要的那个“她”。所以，在演唱时需要结合词作的内容，不断调整情感，才能更好地将歌曲情感传递给听众，使听众感受作品特殊的意境。

四、结语

古典诗词是我国传统文化的瑰宝，每一首古典诗词都有其独特的艺术魅力。古诗词歌曲更是许多创作者喜爱的题材，他们在吸收传统文化精髓的基础之上，充分发挥自己的才华，注入自己的情感，创作出一首首经典的歌曲。新生代作家李砚创作的《青玉案·元夕》，将传统古诗词的唯美典雅，与时尚的音乐元素融为一体，以圆润通透的唱腔，展现出元宵佳节动人的美景，生动地诠释了原词的复杂情感，带给人丰富的审美体验。在分析作品创作特征的基础上，掌握演唱作品的方法，既可以帮助演唱者充分感受古诗词艺术歌曲的魅力，也有助于提升演唱者的水平。