浅析中阮与琵琶右手演奏技法异同点

陈敬昱

（福州闽剧艺术传承发展中心 福建 福州 350000）

新时期，娱乐行业呈现出了极为猛烈的发展势头，快餐文化给人们所带来影响日益显著，大力发展传统文化势在必行。事实证明，无论是音乐、舞蹈还是文学作品，均具有传达艺术的功能，与舞蹈、文学作品相比，音乐能够在传达艺术的基础上，寄托作曲家、演奏者内心深处的情感，使听众产生共鸣。虽然琵琶、中阮已诞生数千年，但唐朝之前并未引起人们的重视，唐朝后才逐渐成为主流。需要注意的是，即便是在鼎盛的唐朝，中阮的独奏曲目也十分有限，多数情况下，中阮均作为演奏批判曲目的乐器而存在，这也是其演奏手法、技巧和琵琶高度重合的主要原因。本文以琵琶、中阮的发展史为落脚点，针对二者在演奏技法方面所存在异同展开深入讨论，以供参考。

一、琵琶及中阮的发展史

（一）琵琶

琵琶不仅是弹拨乐器之王，同时还是民乐之王。现有琵琶均为木质，其音箱外观呈半梨形，音箱上方装有四弦，其材质以尼龙、钢丝或钢绳最为常见。用琵琶演奏乐曲时，演奏者需要竖抱琴体，以左手按弦，用右手弹奏。虽然琵琶诞生的时间极早，但直至唐代才得到快速发展，翻阅关于唐代的文献不难看出，盛唐时期，无论是皇帝、大臣还是普通百姓，均十分喜爱琵琶，琵琶演奏方式也因此而变得更加多元化。白居易曾在《琵琶行》一诗中，用寥寥数语描绘出了琵琶的音色，而在其所创作其他古诗中，同样能够窥见阮的身影，例如，掩抑复凄清，非琴不是筝。

（二）中阮

中阮属于典型的拨奏乐器，其外形和琵琶的相似度极高，整体呈圆形，可以细分为琴弦、弦轴、琴身、琴颈、琴头五部分。关于中阮的资料最早能够追溯到秦、汉两朝，经过数千年的发展，阮的种类也逐渐增加到五种，分别是低音阮、小阮、中阮、大阮、高音阮，在上述乐器中，本文所讨论中阮的出镜率最高，这主要是因为中阮具有十分优美的音色，使用其所弹奏乐曲往往能够营造出令人神往的美好意境，即使是在合奏乐曲中，中阮也能够凭借独特且圆润的音色，迅速吸引听众的注意力，使听众产生共鸣。研究发现，现阶段，演奏者已经能够用阮成功演奏出次音声、次中音、中音和高音四个声部，业内人士则以此为基础，将软划分成四个音部，依次为小、中、大阮及高阮，其中，使用范围最为广泛的仍然是中阮。

二、琵琶及中阮右手演奏技法分析

古代，一切需要演奏者抱着演奏的乐器均被称作“批把”，一般情况下，前方弹奏称作批，后方拨弹称作把。直至魏晋，“琵琶”一词才正式出现，与此同时，琵琶所描述的对象逐渐缩小为特定的一种乐器，“阮”这一称呼则诞生于唐朝，目的是纪念竹林七贤——阮咸。本文所讨论琵琶、中阮均为需要演奏者抱着并使用右手进行弹奏的乐器，作为在民族乐中占据重要位置的乐器，二者既具有鲜明的风格，同时又在演奏技法上具有极高的相似度，具体表现在以下方面：

（一）琵琶演奏技巧

琵琶往往需要通过弹挑的方式演奏，右手技法的重要性有目共睹。虽然右手指法较为固定，但要想使用琵琶演奏出悠扬、发人深省的乐曲，对演奏者能力所提出要求极高。琵琶的结构、流派及种类相对较多，这也决定了其右手演奏技巧较中阮更为复杂，现有演奏技巧中，使用频率较高的技巧为弹挑、轮指，另外，演奏者还可以结合乐曲特点、自身情况，在演奏期间酌情加入抚、滚和飞等技巧。在用琵琶演奏乐曲时，演奏者应将右手食指、拇指交叉，使二指和虎口形成椭圆形，在此基础上，灵活运用每个手指对音符进行线性排列。

上文所提及挑是指右手拇指的指尖接触琴弦，通过向右挑弦的方式，使琵琶发出对应音节的动作；弹是指用右手食指的指尖接触琴弦，左弹琴弦，使其发出声音的动作；抚是指用右手中指抚进琴弦；滚的弹奏技法和夹弹完全一致，简单来说，就是使用挑、弹的方式拨动琴弦，通常作六声或是八声；飞是指用右手无名指的指尖飞出琴弦的动作。

（二）中阮演奏技巧

通过调查能够发现，国内多数专业院校均已开设中阮演奏专业，参考中阮特点所创作独奏曲的数量逐年增多。中阮的琴身呈圆形，包括背板、框板及面板三部分，其中，面板上方设有出音孔。琴颈与指板相连，指板表面设有24 音品。不同种类阮的音域、定弦均有所不同，低阮通常凭借四度关系进行定弦，小、中、大阮则凭借五度关系进行定弦。中阮具备中音乐器的全部特点，例如，音域宽广、余音绵长。在很长一段时间内，中阮的演奏技巧均极为简单，但近几年，业内人士纷纷选择对该乐器进行创新，与之相关的演奏技巧也因此而变得更加丰富。目前，该乐器的优势演奏技巧已增加至三十余种，包括但不限于划、轮、弹、扫和摇等。由于乐曲并未对中阮演奏技巧提出明确要求，因此，右手演奏期间，演奏者既要对所演奏乐曲的内容进行联想，还要结合自身见解，重塑乐曲所表达的内容及情感，灵活运用不同演奏技巧，使演奏效果达到预期。以《满江红》为例，在演奏该乐曲时，应根据不同情节调整演奏技巧，准确把握乐曲情感，重点关注滑音部分，通过自然减弱的方式，保证滑音过渡流畅。由此可见，演奏者应对右手演奏技法具有系统且全面的了解，针对乐曲内容采取恰当的技巧及处理手法，从而为听众营造相应的氛围，使中阮所具有表现力得到凸显。

（三）二者的异同点

1.相同点

分析琵琶、中阮发展史能够发现，二者均具有派生性的特点。作为弹拨乐器的分支，中阮和汉琵琶之间存在着极为紧密的联系，有研究指出，中阮的前身即为汉琵琶，虽然随着时代的更迭，二者均形成了鲜明的曲风和特点，但在弹奏技法方面，仍然存在诸多的相同点。其一，中阮的指弹技法与琵琶指法极为相似，均包括挑、弹两种，但琵琶更侧重于轮指。演奏开始前，演奏者先要将右小臂靠近琴身，以小臂为支撑点，保证右手平衡，演奏过程中，时刻控制手腕状态，确保手腕能够发挥出中心支点的作用。由此可见，琵琶、中阮在演奏要求、指法命名方面，均具有高度相似性。其二，乐器演奏期间，既不存在完全的放松，同时也不存在完全的紧张，只有准确把握二者的关系，才能确保演奏效果达到预期。在弹奏琵琶、中阮时，弹奏者右臂、右手肌肉均处于轻微收缩的状态，但要视情况调整肌肉紧张程度，避免由于肌肉过于僵硬，导致各部位通畅感、协调感下降，进而使演奏效果受到不利影响。换言之，琵琶、中阮均要求演奏者右手处于放松与紧张并存的状态，因此，在日常练习时，演奏者应重点关注三方面内容，首先是坐姿、右侧手臂、手腕及手指姿势正确，其次是放松手腕及手指，同时避免其他关节过于僵硬，最后是酌情调整演奏力度，为演奏效果提供有力保障。

2.不同点

（1）流变趋势不同

早期，琵琶多采用拨、弹等演奏技法，唐代，琵琶的地位不断提高，其弹奏技法也变得更加多元化，受阮咸演奏技法影响，传统的拨片弹奏逐渐被灵活多变的手指弹奏所取代，与此同时，抱琴方式也由横抱演变成竖抱。现阶段，琵琶演奏者普遍使用手指弹奏琵琶，拨片弹奏法已退出历史舞台。中阮的弹奏历史则与琵琶不同，秦汉时期，中阮演奏者的抱琴方式多为竖抱，弹奏技法则以手指弹奏为主，魏朝，中阮抱琴方式逐渐转变为横抱，同一时期，拨片弹奏逐渐取代手指弹奏，成为中阮的主要演奏技法。由此可见，拨弹、指弹均具有丰富的历史，相关演奏技巧也随着艺术的发展和时间的推移而变得更加成熟，其中，拨弹的优点在于通过该法所弹奏出乐曲往往十分轻快、悦耳且富有弹性，能够给听众以激情四射、活力十足之感，指弹的特点则表现为音色流畅、悠扬，能够使听众身心倍感愉悦，演奏者可以通过多变的指法，营造出美妙而恬静的意境，确保乐曲背后蕴含的情怀能够得到准确传递。

（2）基本技法不同

作为弹拨乐器的代表，琵琶具有音域宽阔和音色优美的特点，演奏者右手技法往往决定了乐曲的演奏水平，对现有右手技法进行分析可知，在诸多技法中，使用频率最高的技法为轮指。轮指演奏期间，演奏者极易出现指力松散、声音不均和手臂僵硬等问题。导致上述问题出现的原因，主要是演奏者过度追求肌肉的用力或放松，要想解决该问题，关键是要重视指尖感觉，演奏者可以通过以下方法训练指尖的感觉：第一步，放松手臂及身体其他部位，使指关节呈现出最为自然的状态，在该状态下进行轮指，保证各指尖与琴弦充分接触，放松肌肉、韧带及指关节，为后续训练提供良好条件。第二步，用指尖接触琴弦，了解指尖与琴弦之间的阻力。第三步，弹奏乐曲，控制阻力大小及摩擦时长，尽量避免出现杂音。

中阮右手弹奏以弹挑为主，扫拂、双弹和双挑为辅，不同乐曲所适用弹奏技法往往有所不同。拨片的过弦速度通常分为慢速、快速两种，过弦速度较慢时，中阮所发出声音相对柔和，随着过弦速度的加快，中阮音色将由柔过渡至刚。按照演奏者手部动作可以将演奏技法分成压拨、击拨和滑拨三种，琴弦与拨片接触面的大小、接触角度以及接触力度，均会给音色产生影响。中阮右手弹挑演奏期间，应注意以下几大问题：其一，控制弹挑力度，以免由于琴弦、拨片接触面积过大而产生杂音。其二，避免节奏出现弹长挑短的情况。其三，精准控制手腕力度，避免手腕肌肉过于僵硬，致使右小臂呈现出拉锯或切割的状态。其四，“弹”这一动作的发力方向为顺时针，难度相对较小，挑的动作为逆时针，控制肌肉力度的难度极大，日常练习时，演奏者应根据不同技法的特点调整右手动作，通过避重就轻与避轻就重相结合的方式，使不同动作的发音高度统一，由此保证弹奏效果。其五，避免右手拇指关键过度下凹或是手腕过平，这是因为以上动作均会增加拨片弹线的阻力，导致中阮所发出声音干涩。

三、琵琶及中阮右手演奏的发展趋势

近几年，随着认识水平的提高，越来越多人将目光转向民族乐器，这也为民族乐器的快速发展提供了条件。经历数次改革后，中阮成功摆脱“琵琶衍生乐器”的称号，在音乐领域的地位也有所提高。通过对阮乐发展史进行分析不难发现，作为阮乐艺术极为重要的一部分，右手演奏在推动阮乐艺术发展方面，具有无法被替代的作用，由此可见，有关人士应以既有演奏技法为基础，根据乐器特点、听众需求，对演奏指法进行创新。除此之外，以制造演奏工具为生的专业制造者的出现，同样为琵琶、中阮的发展提供了有力支持。以往，演奏者普遍使用自制拨片或指甲演奏，演奏效果往往难以达到预期。专业人员则可以针对每位演奏者所提出需求，对符合实际情况的材料加以选择，借助先进器材加工并打磨工具，从而获得符合演奏者心理预期的拨片、人造指甲，使其演奏水平大幅提高。但要注意一点：虽然右手演奏技法始终处于飞速发展的状态，但仍有进入瓶颈期的可能，要想避免该情况出现，应准确把握拨弹、指弹所存在局限性，对相关指法进行调整或创新，与此同时，根据琵琶、中阮的特点，创作相应的作品。综上，作为琵琶、中阮演奏的基本技法，拨弹、指弹均已在数千年的发展中形成了相对完整的体系，在多元化趋势越发明朗的当下，对拨弹、指弹进行创新的重要性有目共睹。未来，业内人士应将重心放在技法创新上，通过互相促进、互相借鉴、互相吸收的方式，使二者得到稳定且快速的发展，在深挖演奏内涵、增加艺术实践价值的基础上，为弹拨乐提供更加广阔的空间。

近几年，作为我国传统乐器的琵琶、中阮均得到了不同程度的发展，随着独奏音乐作品数量的增多，二者在乐队演奏中所处的地位也较以往有所提高。然而受认识、能力水平制约，对右手弹奏技法进行创新的工作尚未取得预期成果，若不尽快解决该问题，将限制琵琶、中阮更进一步的发展。本文便以右手弹奏技法为落脚点，围绕琵琶、中阮之间所存在的异同展开了讨论，希望能够为日后创新弹奏技法等工作提供帮助，使传统乐器得到快速发展。