浅析少儿钢琴比赛中的常见问题及建议对策

马晓鹃

（山东艺术学院 山东 济南 250014）

近年来，随着人们物质生活水平的提高以及人们对素质教育、美育教育的重视，钢琴已悄悄地进入许多中国家庭，越来越多的家长选择钢琴这个乐器之王为孩子开启音乐之路，由此带来的钢琴培训、钢琴考级、钢琴比赛等相关产业也应运而生。各类名目繁多，不同等级、水平的钢琴比赛为琴童们提供了展示自己风采的舞台。那么，参加钢琴比赛对孩子有什么好处？有没有必要？对孩子的学琴有何帮助？笔者结合自己多年担任钢琴比赛评委的经验，认为在条件允许的情况下，适当让孩子去参加一些钢琴比赛还是很有必要和一定积极意义的。首先，参加钢琴比赛可以锻炼孩子的耐心、毅力和心理素质，开阔孩子的眼界，提升孩子的自信心和勇气，增强其追求成功的决心和荣誉感。通过比赛能够发现问题，总结经验教训，使孩子们在今后的学习中有意识地改进提高。其次，钢琴比赛是对钢琴教师教学成果的一次认知和鉴定。钢琴教师可以从学生的比赛中发现不足，吸取教训，进而提升教学水平。另外，从社会价值方面讲，学习钢琴也是对钢琴艺术的继承和发扬，丰富了社会文化生活。适当参加钢琴比赛有很多积极意义。但是，结合笔者多年来担任评委的经验来看，钢琴比赛中有很多常见的问题，下面具体阐述，并且提出一些解决的建议和方法。

一、选择的曲目过难

在钢琴比赛中，笔者经常看到一些年龄较小、能力较弱的小选手选择一些非常难、程度很高的大作品，结果可想而知，他们完全无法驾驭。在比赛中，想通过选择一些难度比较高的大曲目来取得好的名次的愿望可以理解，但难度一定要适中。曲目的选择一定要符合自身真实水平，不宜盲目求大求难，追求演奏高难度作品。因为评委考量一个选手包含很多方面：完整流畅性、手指技术能力、音乐表现力、速度、程度、台风等，作品难易程度仅是其中一个方面。如果一味追求过高过难的作品，驾驭不了就会适得其反，得分不高。因此，可以选择一些适合自己程度的作品，做到扬长避短，发挥自己的特色特长，回避短板，轻松出色地完成表现，不见得要选择难度很高的作品，这样反而能取得更好的成绩。

二、基本功不够扎实

（一）坐姿不正确。好的演奏首先要有一个正确的坐姿。比赛中我们经常看到有的小选手一坐下立即就弹。每个孩子的高矮胖瘦都不一样，有时前一个选手坐过的琴凳未必适合自己，这时，在演奏前就需要先调节琴凳（包括踏板），包括前后、高低等，确定其是否合适，然后再进行演奏。如果琴凳不合适就着急演奏，一旦弹奏起来就没有机会调节了，有时距离钢琴过远或过近，会直接影响整首作品的发挥。

（二）手型不规范。比赛中手型不标准、不规范是一个常见问题。经常看到许多小选手存在手指一关节折指、三关节塌陷、拇指外翻等各种手型问题。建议老师和家长们注重孩子基本功的学习、训练，平时让孩子多练习哈农、音阶、琶音、和弦等，只有地基打得深厚、牢固，房子才会建得高，未来的钢琴之路才能走得长远。

（三）手腕不平稳。在比赛演奏过程中，压手腕、手腕上下颠动的情况十分常见。手腕是连接手掌与手臂的桥梁，在演奏中起着承上启下的作用。手腕不稳定会直接影响乐句的连贯性、歌唱性和音色的控制，从而导致音乐美感的缺失。笔者认为，造成这种情况有两个原因：一是发力点不对。弹钢琴应该用三关节发力而不是手腕，很多孩子没有找到正确的发力点，习惯用手腕帮忙，势必造成手腕上下压动的现象。第二种情况是发力点没问题，是用三关节发力的，但下键之后手指没有稳定住，没有保持好原有的手型，造成了手腕不稳的假象。这种情况实际上还是手指不稳造成的，手指支撑好不要乱动，手腕自然也就平稳了。

（四）手臂僵硬紧张、耸肩。我们在比赛中常看到小选手演奏时有耸肩、手臂僵硬紧张的现象。尤其是在演奏和弦的时候，因为不会用力，常看到他们采用按压的方式演奏和弦，发出僵硬、死板、毫无共鸣的声音，继而影响了音乐表达。这就要求学习者在平时的学习训练中学会放松，在下和弦前提起手腕带动手臂，此时肩不可乱动，借助手臂向下的重力感自然放松落下，同时，手指掌关节支撑好，将臂力通过手腕一直传送到指尖，触键后立即放松，发出松弛、通透、共鸣的声音。

（五）节奏不准确、不稳定。节奏问题也是比赛中常常出现的问题。经常会看到小选手在演奏中忽快忽慢或者出现节奏错误。笔者认为其有两个原因：一是识谱错误。这种情况是因为在识谱时就数错拍子，可能老师指导后也没有改正，一直就按照错误的记忆在演奏。此类问题需要加强乐理、节奏感的训练，养成认真仔细识谱的好习惯。另一种情况是节拍不稳，忽快忽慢，节奏不一致。通常熟练的、会弹的地方就快弹，不熟、生疏的乐段就慢弹。这就需要平时在练琴中养成数拍子的好习惯，重点多练习生疏的地方，补齐短板，必要时可以借助节拍器帮助自己稳定节拍。

（六）不完整、不流畅。完整、流畅的演奏在钢琴比赛中的重要性不言而喻，作为一名演奏者，暂且不考虑其自身的技术能力、音乐表现力、速度、程度等如何，首先要把乐曲演绎得完整流畅，这也是评委考量一个选手的最重要的要素之一。比赛中经常会遇到这种情况：两名小选手，一名选择的曲目难度较大，技术也还算过硬，但演奏得支离破碎，失误断口较多；而另一名小选手虽然选择的乐曲难度小一些，但整体演奏完整流畅，技术、音乐表现都不错，最终第二位小选手的分数名次可能更高一些，这就是他的曲目演奏完整流畅的缘故。所以，我们在平日的学习中要多注重对乐曲完整性的要求。要多慢练、分手练，重点练习生疏的地方，要动脑分析每处不完整的原因，做到具体问题具体分析解决。等这些问题短板都解决了、补齐了，再逐步尝试合手练、串联起来练和提速练，最终达到完整流畅地演奏的目的。

（七）速度选择不合适。我们经常在比赛中看到小选手演奏曲目速度过慢或过快，速度不合适的现象。有的小选手无论什么作品都一味追求弹快、弹响。认为音乐弹得越快越响水平就越高，成绩就会越好，这是一种非常错误的想法。音乐不是奥林匹克，不是追求更快、更高、更响，不能以快和响来作为衡量水平高低的标准。很多乐曲是慢速类的抒情乐曲，反而不能弹得很快很响，要有控制地轻柔下键，用符合乐曲要求的行板、柔板等慢速去演奏。相反的，另外一类小选手基本功不扎实，速度能力不够，在演奏一些快速跑动类的乐曲时，明显吃力费劲，把一首热情激烈、无穷动式的快速乐曲演奏得像刚刚识谱时的状态，速度过慢，过于平淡，无形中降低了乐曲的含金量，这种情况的小选手的分数也不会太高。所以，在平时的练习中，要重视基本功、手指能力的训练。做到面对不同风格的乐曲都能以合适的速度和控制力驾轻就熟地演奏，这样才能在比赛中取得更好的成绩。

三、音乐表现力不够

钢琴比赛中经常看到一些小选手明明演奏得十分完整，音符、节奏、指法等要素都很正确，可就是音乐机械、呆板、平淡，缺乏表现力，像一个小机器人一样简单地把音符堆砌在一起，直接影响了分数和名次。这主要是演奏缺乏乐感、音乐表现力不佳造成的。众所周知，技术是手段，音乐是目的，我们学习钢琴的最终目标是要把对音乐的感受、情感表达出来，把音乐的美呈现传达给观众。这就需要在平时的练琴中注重对音乐感觉、审美力、感受力的培养。

首先应该正确理解、研究所演奏的音乐作品。包括作品的创作背景、作者生平、所处时代、风格流派，仔细研读乐谱上的各类符号及力度、速度、表情术语标记等。这些都有利于我们正确、有表情地诠释所演奏的作品，把音乐作品想表达的思想感受准确呈现传递给观众。

其次，要学会仔细聆听自己所演奏的音乐。钢琴演奏不是仅仅用手去完成的一门课程，它是眼观、耳听、心想、口唱、手弹，身体多个部位综合并用，协调一致的一门艺术。在演奏中要做到全神贯注、用心感受，多听、多唱、多看，仔细辨别对比每个音的音色和下键的力度、速度等，要有内心听觉，做到有控制地演奏，这样演奏出来的音乐才会更加细腻动听，富有感染力。

再者，要提高演奏者个人的音乐修养及文化内涵。要让孩子从小多接触、多欣赏、多聆听各类美的音乐，从而在听音乐的过程中感受乐曲的音高、节奏、力度、速度、音色、和声等，逐步培养对音乐的感受力和审美力。另外，不仅限于音乐审美能力的提升，要学会触类旁通、博采众长，提升其他艺术门类以及数理化、文史哲等各学科的修养。坚实、深厚的文化基石更有助于音乐表现力和审美力的提高。

四、演出经验缺乏、心理素质不强

比赛中出现失误是一种很常见的现象。我们经常看到，有的小选手弹错失误后停顿、摇头、吐舌头、挠头等，更有甚者重新演奏，甚至个别年龄小的小朋友当场失控大哭。这些都是缺乏演出经验、心理素质不过硬造成的。要想在比赛中做到高水平、尽量零失误地发挥，就要做到以下几点：

（一）养成良好的练琴习惯，充分准备。很多同学上台弹琴紧张，很大程度上来源于上台需要背谱，担心谱子背错、忘谱，针对这种情况，学习者可以在平时的练习中将乐曲按乐句乐段划分为若干“背谱点”，将这些“背谱点”用数字依次标记出来，平时尽量做到从任何一个点都能直接弹奏。这样一来，万一上台演奏时出现失误就可以从最近的“背谱点”接下去，不至于手忙脚乱，大脑一片空白，可以将失误降到最低。

（二）上台演奏前要调节状态、放松心情，可以适当做一下深呼吸，排除一切私心杂念，使身心处于一种自然、放松、协调的状态，会更有利于之后的演出。

（三）演奏时一定要自信，保持清醒、理智的头脑。要有强烈的表现欲望和场面掌控能力。应全身心地投入到乐曲的音乐表现中，用心聆听自己的演奏，这样沉浸在音乐之中慢慢就会放松下来，以激情去感染听众，与听众产生共鸣。

（四）要有极强的应变能力。面对突然的失误、忘谱或场地始料未及的突发变化，要做到沉着冷静、处变不惊，以不变应万变，继续全神贯注地投入在音乐的情感表达之中，直到演奏结束。

五、台风、舞台礼仪、着装等问题

一场完美的演奏离不开正确的舞台礼仪、优雅的台风与合适的着装。我们有时会看到，有的小选手单纯从乐曲的完成情况来看还是不错的，但可惜身着运动服、球鞋，上台时表情胆怯害怕、偷偷摸摸，不自信、不自然，有时甚至忘记鞠躬就跑下台去等。这种缺乏舞台礼仪经验的做法直接影响了评委对其的印象，继而影响了分数和名次。所以，在平时学习中要加强台风、舞台礼仪的训练。可以多带孩子去观看欣赏一些专业的演出、音乐会等，开阔他们的眼界视野，让他们了解掌握正确的舞台礼仪。比赛前可以多进行一些走台、彩排等活动，熟悉比赛的流程，模拟比赛的场面，感受比赛的氛围，要求孩子做到礼貌、自信、优雅、自然。另外，在着装方面，应穿着适合钢琴演奏的正装礼服，男孩子可以穿西装、燕尾服，打领结，女孩子可以穿正装礼服裙，穿着皮鞋，不宜过于休闲随意。从小就培养孩子一种有教养的、高素质的绅士淑女贵族气质，在舞台上展现出成熟小演奏家的风范。

综上所述，适当参加钢琴比赛，无论是对艺术文化的传播还是对教师、琴童来说，都有极大的积极意义。比赛中经常出现的问题需要教师、家长、孩子齐心协力，共同总结经验教训，在平日的钢琴学习中不断解决。参加比赛不是学琴的目的，要将比赛作为一种激励钢琴学习者的手段，更好地提高其钢琴演奏水平和音乐审美修养。